¿Qué cuentos de hadas tenía Andersen?
1 Yesquero 2 El traje nuevo del emperador 3 Caja voladora
4 El patito feo 5 Álbum de fotos sin cuadros 6 Saltador de altura
7 Zapatos rojos 8 Cuello camisero 9 Uno Cinco guisantes en una vaina
10 Un noble y sus hijas11 Ole, el guardián de la torre12 Mariposa
13 Bette, Biter y Bill14 Trapos de tela15 Aguja para zurcir
16 Pulgarcita 17 La pulga y el profesor 18 La diferencia
19 Un libro silencioso 20 Locura de verano 21 La pluma y el tintero
22 El molino de viento 23 Una mirada a la ventana de Valdu 24 Escarabajo
25 Una familia feliz 26 El último día 27 Es completamente cierto
28 La experiencia del cardo 29 La diosa del nuevo siglo 30 Hijas cada una por derecho propio
El Soldado de Plomo Inquebrantable
Las Flores de Ida
El Patito Feo
La Niña de las Cerillas
Esencia de Flor de Rosa
Pulgarcita
La princesa del guisante
La pastora y el deshollinador
El cisne salvaje
El pastor de cerdos
El ruiseñor
El traje nuevo del emperador
El abeto
Cinco habas en una vaina
El viejo nunca hace algo mal
Daisy
Cigüeña
El estúpido Hans
Tinderbox
Compañeros de viaje
Claus el grande y el pequeño
La niña caminando sobre el pan
La historia de un año
Familia feliz
Caja voladora
Doce pasajeros llegando por correo
Un noble y su hija
31 Días de la semana 32 El cerdo del dinero 33 Al final del mar lejano
34 Una rosa en la tumba de Homero 35 Cisnes salvajes 36 La historia de una madre
37 Mujer judía 38 Tía con dolor de muelas 39 El bebé dorado
40 Los pájaros de la canción popular 41 El árbol saúco Madre 42 La historia de las dunas
En 1846 se publicaron en Alemania las obras completas de Andersen. En 1849, Dinamarca publicó "Los cuentos completos de Andersen" en su propio idioma. En 1958 y 1978, mi país publicó dos veces "Las obras completas de los cuentos de hadas de Andersen" traducidas del danés por Ye Junjian. Desde entonces se han publicado varias antologías.
Los cuentos de hadas de Andersen tienen un estilo artístico único: belleza poética y humor cómico. El primero es el estilo dominante y se refleja principalmente en los cuentos de hadas elogiosos, mientras que el segundo se refleja principalmente en los cuentos de hadas satíricos.
La creación de Andersen se puede dividir en tres periodos: temprano, medio y tardío. Los primeros cuentos de hadas están en su mayoría llenos de hermosa fantasía y espíritu optimista, reflejando las características de una combinación de realismo y romanticismo. Entre sus obras representativas se encuentran “El Yesquero”, “Las flores de la pequeña Ida”, “Pulgarcita”, “La hija del mar”, “El cisne salvaje”, “El patito feo”, etc. En el período intermedio de los cuentos de hadas, el componente fantástico se debilita y el componente realista aumenta relativamente. Al arremeter contra lo feo y alabar lo bueno, expresa la búsqueda persistente de una vida mejor y también revela la melancolía de la falta de confianza. Las obras representativas incluyen "La niña de los fósforos", "La reina de las nieves", "La sombra", "Una gota de agua", "La historia de la madre", "El espectáculo de marionetas", etc. Los cuentos de hadas del período tardío son más realistas que los del período medio, centrándose en describir el trágico destino de las personas de abajo y exponiendo la frialdad, la oscuridad y la injusticia de la vida social. El tono de la obra es sombrío. Sus obras representativas incluyen "Dream Under the Willows", "She's a Waste", "Bachelor's Nightcap", "Lucky Belle", etc.
Los cuentos de hadas de Andersen no sólo pretenden enriquecer la vida espiritual de los niños, sino también inspirar a los adultos. Por ello, son amados no sólo por los niños sino también por los adultos.
Y sus cuentos de hadas tienen características de las que carece la literatura adulta en general: fantasía rica, concepción inocente y simple sentido del humor. Todos estos tienen sus raíces en la vida real. Muchos de sus cuentos de hadas populares tienen esta característica. Por ejemplo, "Nighthawks", "La princesa del guisante", "El traje nuevo del emperador", "La pastora", "El deshollinador", etc., están llenos de un rico sabor de vida. En sus cuentos de hadas expresó su amor y cuidado por el mundo con entusiasmo, su énfasis en la dignidad humana y su elogio del progreso humano. Como "La Hija del Mar", etc.
Referencia: /mz9.htm
La creación de Andersen se puede dividir en tres periodos: temprano, medio y tardío. Los primeros cuentos de hadas están en su mayoría llenos de hermosa fantasía y espíritu optimista, reflejando las características de una combinación de realismo y romanticismo. Entre sus obras representativas se encuentran “El Yesquero”, “Las flores de la pequeña Ida”, “Pulgarcita”, “La hija del mar”, “El cisne salvaje”, “El patito feo”, etc. En el período intermedio de los cuentos de hadas, el componente fantástico se debilita y el componente realista aumenta relativamente. Al arremeter contra lo feo y alabar lo bueno, expresa la búsqueda persistente de una vida mejor y también revela la melancolía de la falta de confianza. Las obras representativas incluyen "La niña de los fósforos", "La reina de las nieves", "La sombra", "Una gota de agua", "La historia de la madre", "El espectáculo de marionetas", etc. Los cuentos de hadas del período tardío son más realistas que los del período medio, centrándose en describir el trágico destino de las personas de abajo y exponiendo la frialdad, la oscuridad y la injusticia de la vida social. El tono de la obra es sombrío. Sus obras representativas incluyen "Dream Under the Willows", "She's a Waste", "Bachelor's Nightcap", "Lucky Belle", etc.
Los cuentos de hadas de Andersen no sólo pretenden enriquecer la vida espiritual de los niños, sino también inspirar a los adultos. Por ello, son amados no sólo por los niños sino también por los adultos. Y sus cuentos de hadas tienen características de las que carece la literatura adulta en general: fantasía rica, concepción inocente y simple sentido del humor. Todos estos tienen sus raíces en la vida real. Muchos de sus cuentos de hadas populares tienen esta característica. Por ejemplo, "Nighthawks", "La princesa del guisante", "El traje nuevo del emperador", "La pastora", "El deshollinador", etc., están llenos de un rico sabor de vida. En sus cuentos de hadas expresó su amor y cuidado por el mundo con entusiasmo, su énfasis en la dignidad humana y su elogio del progreso humano. Como "La Hija del Mar", etc.
La melancólica danesa---Andersen
Diana F/Escrito
Es fea, de origen humilde, y ha soñado con salir adelante toda su vida. Era sensible por naturaleza y sufrió muchas dificultades. No se atrevió a hablar de matrimonio y al final fue considerado homosexual. Sus cuentos de hadas son el mejor regalo para los niños de todo el mundo, pero a los ojos de la mayoría de la gente, sigue siendo simplemente un escritor interesante, no un gigante literario.
¿Cómo Andersen, con una apariencia tan extraña y un corazón tan melancólico, escribió un sueño tan brillante e inocente?
En 1874, un año antes de que Andersen muriera, recibió una carta de un lector, escrita por una colegiala estadounidense. Adjunto había un billete de un dólar y una copia de la publicación. enfermedad física y supuesta pobreza. Pronto, otros niños comenzaron a enviar pequeñas sumas de dinero para pagar lo que un periódico de Filadelfia llamó la "deuda infantil" contraída con el escritor danés. Más tarde, incluso el embajador de Estados Unidos le envió personalmente 200 dólares de plata daneses. Andersen, que no era demasiado pobre para descubrir la olla, quiso detenerla. Le escribió a Gibson Peacock, editor del Philadelphia Evening News, que lanzó la campaña de recaudación de fondos benéficos, diciendo que estaría feliz de ver que "mis historias en un idioma pequeño encuentren lectores tan lejos de mi país natal, y así fue". Le conmovió profundamente que tantos niños estadounidenses "rompieran sus alcancías para ayudarlo a él, un viejo escritor", pero él realmente no necesitaba ni podía aceptar estos regalos. Ahora, escribió, se sentía más humillado que orgulloso y agradecido, y cierta satisfacción había superado la vergüenza de Andersen.
Toda su vida, Andersen soñó con ser famoso y ser considerado un verdadero artista. A veces este deseo puede superarlo todo. "Mi nombre ha comenzado a brillar, y esta es la única razón de mi vida. Codicio la fama y la gloria, como un avaro codicia el oro", esta es una carta que le escribió a un amigo cuando tenía poco más de 30 años.
Ahora tiene 69 años y su reputación es amplia, como lo demuestran las actividades realizadas por los periódicos estadounidenses. Quizás sea más conocido que cualquier otro autor vivo, y la fama internacional a menudo se basa en el respaldo de otras celebridades. A partir de la década de 1840, su obra fue ampliamente leída, aunque no siempre de la manera que él pretendía. Cuentos como "Pulgarcita", "El patito feo", "El traje nuevo del emperador" y "La cerillera" ya han sido traducidos a numerosas versiones, incluidas malas traducciones que han arruinado las obras originales hasta dejarlas irreconocibles. Por ejemplo, la infame Mary Howitt, una mujer británica que no entendía danés, se basó exclusivamente en la versión alemana para su traducción. Otra traductora británica, Caroline Peach, eliminó párrafos enteros. Sin embargo, se han producido algunas versiones mejores, especialmente en Estados Unidos. Traducido por Jean Hersholt, el danés fue una estrella de Hollywood en los años 30. Más de cien años después de la muerte de Andersen, su influencia literaria sigue existiendo de alguna forma. La película de Moia Shearer "Los zapatos rojos" es más famosa que la novela original de Hans Christian Andersen. Las películas y dibujos animados basados en los cuentos de hadas de Andersen se pueden alquilar en cualquier cadena de tiendas Big Bomb, y Disney está decidido a reescribir algunas de las historias más hermosas de Andersen con finales felices para el público joven. En general, fuera de Escandinavia, Andersen es reconocido más como un escritor interesante de hermosos cuentos de hadas que como un gigante literario.
En 1952, la película "Andersen", protagonizada por Danny Kaye (1913-1987, estrella de la comedia estadounidense, anteriormente conocido como David Daniel Kaminsky. - Anotación de traducción) hizo que se revelara este tipo de punto de vista. Aunque la película no tiene nada que ver con el verdadero Andersen -y nunca alardea de ello-, crea una vida del escritor que está profundamente arraigada en los cuentos de hadas de Andersen, y casi se convierte en una continuación de esos cuentos de hadas: Un niño pobre de Odense, un pequeño pueblo en la isla de Fenn, fue solo a Copenhague, superó la adversidad y finalmente lo logró. Esta es también la esencia de la película. Para decirlo más claramente, es bastante coherente con la autobiografía de Andersen. La llamó "El cuento de hadas de mi vida" sin ninguna intención de burlarse de sí mismo. Sin embargo, según Frank Loesser (Frank Loesser, 1910-1969, un famoso letrista estadounidense y uno de los autores de muchos interludios en la película "Andersen". - Nota del traductor), la película Dinamarca de Danny Kaye fue considerada una producción aburrida y un poco una situación embarazosa para la industria del turismo.
Andersen y sus obras han proporcionado una gran cantidad de material a la comunidad académica durante mucho tiempo. Casi desde el día de su muerte, críticos e investigadores comenzaron a indagar en su historia familiar, devorando sus diarios privados y materiales escritos, incluso una memoria que fue escrita antes y que aún no había sido procesada. Esta memoria no fue descubierta ni publicada hasta el año. Década de 1920. En 1993, John De Milius, director del Centro Andersen en Odense, publicó una crónica detallada de la vida diaria de Andersen, día a día. Este trabajo continuo ha permitido a los daneses tener una comprensión profunda de los detalles de la vida de Andersen, hasta la frecuencia. de su masturbación - y un retrato encontrado completamente fuera de lugar entre otros recuerdos encontrados en la famosa calle comercial de Copenhague, Strawgate Street. Las personas que están interesadas en el verdadero Andersen están aumentando en todas partes: el dramaturgo irlandés Sebastian Barry y la bailarina estadounidense Martha Clark colaboraron recientemente para montar un drama de danza sobre la vida de Andersen, incluida la banda sonora de Frank Louser. La producción se estrenó en San Francisco el otoño pasado, pero los críticos quedaron algo desconcertados, maravillándose de su esplendor visual pero sin reconocer al sombrío Andersen presentado en el escenario. (La producción se está reestructurando actualmente para Broadway la próxima temporada). Además, la editorial Knopf publicará esta primavera una nueva biografía de Andersen, escrita por Jakie Wullschlager, redactor del Financial Times de Londres. La nueva biografía agregará un trabajo creíble a un puñado de trabajos de investigación en inglés, el más famoso de los cuales es "Andersen" de Brezdorfer, publicado en 1975.
En un retrato pintado cuando tenía 29 años, Andersen lucía cuello alto y bigote, pareciendo un playboy. Pero muchas de las fotografías posteriores (feas, incómodas, frías y melancólicas) parecen más cercanas al verdadero estado mental de Andersen. “Yo diría que la situación diaria de Andersen era de tristeza”, escribió Edward, el hijo de Jonas Colin, en sus memorias. El trabajo de Andersen también revela indicios recurrentes de indiferencia social, frustración sexual y miedo a que el pasado algún día se lo trague.
Durante el resto de su vida, no pudo escapar de la pesadilla que le dejaron sus cuatro años en la escuela secundaria Slagelse. Allí se tragó el miedo al fracaso, fue maltratado por un director antipático y se vio obligado a detener su abrumadora necesidad de escribir. Una vez le dio una carta a su patrón P. en Copenhague. F. La esposa del almirante Woolf escribió una carta llena de autocompasión. La señora Woolf respondió:
Has hecho todo lo posible para molestar a tus amigos. No puedo creer que hacerlo te haga feliz. - el resultado final de tu siempre intensa concentración en ti mismo - en ti mismo - es que crees que te convertirás en un gran poeta - ¡mi querido Andersen! ¿Por qué no sientes que todas estas ideas que tienes no van a lograr nada y que te estás extraviando?
Pero Andersen ya no pudo liberarse. Prometió ser un gran escritor, un gran escritor como Adam Oehlenschlager (1779-1850, poeta y dramaturgo romántico danés. - Traducción). En 1826, este estudiante maduro de 21 años escribió un dulce poema llamado "El niño moribundo". El poema decía: "Madre, estoy cansada, quiero dormir, déjame descansar en tu corazón". El poema se publicó en un periódico danés y se convirtió en un éxito. Tres años más tarde, el gran escritor de Copenhague J. l. Después de que una revista literaria fundada por Heiberg publicara algunos capítulos del ensayo fantástico de Andersen "Aventuras en la isla de Amager", sus obras volvieron a ser populares. Esto le dio a Andersen su primera experiencia con la atención pública, pero Ingemann (B.S. Ingemann, 1789-1862, escritor, poeta y dramaturgo danés. - Nota del traductor) pronto lo acusó de intentar complacer a "siete bocas". Un lector chismoso, superficial e impetuoso". , lo que simplemente sorprendió a Andersen.
Andersen también quería complacer a otro tipo de público: sus famosos contemporáneos. En 1883 visitó París por primera vez. A la edad de veintiocho años, todavía era poco conocido fuera de Dinamarca. Sorprendió a todos al visitar directamente a Victor Hugo. Esta búsqueda casi fanática de estrellas acaba de comenzar, y se le ha asociado con estas personas en su vida: Liszt, Dumas y Little, Balzac, Mendelssohn y los hermanos Grimm (la gente a menudo lo compara con ellos), Heine (miraba a Andersen). como una persona servil ("Su comportamiento mostró el tipo de servilismo que les gusta a los príncipes"), así como Schumann y Rossini, conocido como el "ruiseñor sueco" de Jenny Lind, Wagner y Dickens.
Andersen anhela atención, pero ha estado alquilando una casa y viviendo solo. Había chicas que estaban obsesionadas con él, normalmente las hijas de sus amigos, especialmente Jenny Lind. Pero en cuanto algo tenía que ver con el sexo, perdía todo valor. Las mujeres y sus cuerpos siempre le asustaban.
A principios de 1834, escribió en su diario sobre su visita al estudio del pintor Albert Kuchler:
Estaba sentado cuando una joven modelo de unos 16 años me tocó. Llegó con su madre. Kuechler dijo que quería ver sus senos. La niña se sintió un poco avergonzada por mi presencia, pero su madre dijo: "¡Por qué te frotas, por qué te frotas!", y luego le desató la ropa y se la bajó toda hasta la cintura. Ella se quedó allí, medio desnuda. Con la piel muy oscura, los brazos también son un poco delgados, pero los pechos son hermosos y redondos... Siento mi cuerpo temblar.
Sus diarios también son sorprendentemente sinceros en las descripciones de su cuerpo. Abundan las notas "Duele el pene" o similares, con una marca en forma de cruz al lado para indicar que se ha masturbado.
Cuando tenía casi 30 años viajó a Italia, durante la cual escribió:
Me hierve la sangre. Dolor de cabeza. La sangre se agolpó en mis ojos y una pasión que nunca antes había experimentado me empujó hacia la puerta. No sabía adónde iba, pero... me senté en una piedra junto al mar, la marea estaba subiendo. Llamas rojas descendieron por el Vesubio. Mientras regresaba, dos hombres me siguieron y me preguntaron si quería una mujer. ¡No, no lo hagas! Grité, pero fui a casa y me zambullí en el agua.
En 1901, un escritor danés llamado Albert Hansen propuso en una revista alemana que Andersen era gay. Desde entonces, los investigadores han debatido extensamente el tema. De adulto, en ocasiones quedó tan fascinado por los hombres como por las mujeres, siendo el ejemplo más obvio el bailarín Hellad Schaff. Pero es casi seguro que Andersen siempre fue un niño. En cualquier caso, era un verdadero hijo del siglo XIX, y sus novelas y obras de teatro, aunque destinadas a adultos, rara vez abordaban el deseo sexual en una forma que fuera más allá de los tropos literarios estándar de la época; a lo sumo, simplemente temblaban. labios y un cortés abrazo.
Antes de que Andersen muriera a la edad de 75 años en 1875, había logrado lo que quería y había logrado una gran victoria. También fue favorecido por otros escritores, incluidos Thackeray, Ibsen y Longfellow, con quienes mantuvo correspondencia. Alguna vez fue muy cercano a Dickens, pero su amistad terminó en malas palabras. Brezdorfer registra que en junio de 1857, Andersen fue invitado a la casa de campo de Dickens en Kent. Permaneció allí durante cinco semanas, casi volviendo loco al propietario. Kate, la hija de Dickens, recordó más tarde que su padre finalmente dijo: "Hans Andersen durmió en esta casa durante cinco semanas, como si fuera a vivir con esta familia para siempre".
Dickens luego dijo: "Rompió las relaciones con él", y Andersen no entendió por qué hasta su muerte.
Andersen vivió para ver cómo Odense se hacía famosa por su prestigio. Los visitantes acudieron en masa para presentarle sus respetos. Se convirtió en el favorito de la realeza europea. Posó para que le hicieran una estatua. (En julio pasado, se podía ver a grandes grupos de niños sentados en el pedestal de la estatua de Hans Christian Andersen en el Central Park de Nueva York, escuchando cómo les leían Harry Potter y el Abrazo de Fuego). Pero en comparación con Ibsen y Sterling Fort, incluso Hamsun y j. PAG. Jakobson, Andersen todavía es considerado el más esquivo de los artistas (un maestro literario que escribió enteramente en una lengua minoritaria) y, de algún modo, el más pesimista de los hombres sigue sufriendo, un hombre que creía en cualquier cosa. Todo está pasando de largo. Ya en la época en que era famoso, Andersen describió en su diario el golpe que sufrió: se debió puramente a una especie de pánico sin causa:
Un vagabundo sucio estaba junto al manantial. Tenía la sensación de que él podría conocerme y decirme algo desagradable, como si yo fuera un paria que hubiera sido ascendido a la clase alta.
En aquella época, en 1874, cuando los escolares americanos le mostraron gran amabilidad, se encontraba gravemente enfermo. Al cabo de un año moriría de cáncer de hígado. Pero incluso durante sus últimos meses (la mayor parte de los cuales los pasó con la familia del comerciante judío Moritz Melkos, que lo cuidó) estaba dispuesto, incluso ansioso, de conocer a cualquiera. Y, en estas conversaciones, todavía se puede sentir su belleza, su vacío, su deseo desgarrador de que otros lo aprecien. El periodista y crítico literario británico Edmund Goss, que entonces sólo tenía 23 años y no hablaba danés, escribió más tarde cómo se encontró en la puerta con "un caballero alto y anciano, vestido con un traje completo. Llevaba un traje marrón y una bata de rapé". -Peluca rizada del mismo color." Goss continuó:
En ese momento, sentí que su rostro extraño y feo me apuñalaba con fuerza. Sus manos, sus brazos vertiginosamente largos... El rostro de Hans Andersen es la de un campesino, y toda una vida de sensibilidad y vida cultural no ha podido quitar de su rostro la marca de la tierra.
El cónsul estadounidense G. w. Griffin no parece recordar las dolencias físicas de Andersen.
"Cuando lo visité", escribió Griffin en 1875, "le entregué una carta del señor West, un amigo poeta, pidiéndole que copiara algunos de sus favoritos para su antología". Andersen rascó el reverso de una fotografía. y escribió: "Al Sr. L. J. C. Andersen". Luego tomó a Griffin de la mano y dijo: "Dígale al Sr. Longfellow que estoy terriblemente enfermo". Griffin describió la escena con evidente, casi engreída satisfacción. Ni él ni las personas con las que Andersen había aceptado reunirse en los meses previos a su muerte parecían haberse preguntado por qué no se habían molestado en aparecer todavía.
El artículo original fue publicado en la revista New Yorker el 8 de enero de este año. Debido a limitaciones de espacio, no se puede traducir en su totalidad.
Las partes no traducidas incluyen la vida infantil de Andersen y una disputa literaria entre Andersen y el futuro gran filósofo Kierkegaard, que todavía era un niño en ese momento.
——Traductor
Cronología de Andersen
Nació el 2 de abril de 1805 en el pequeño pueblo de Odense, Fern Island, Dinamarca.
En 1816, cuando tenía 11 años, murió su padre.
En 1819, cuando tenía 14 años, dejó solo su casa y se dirigió a Copenhague en busca de oportunidades creativas.
En agosto de 1822 publicó la obra "Colección de intentos", que contiene tres poemas, dramas y cuentos. Esta colección no tuvo posibilidades de ser publicada debido a su origen humilde, pero ha llamado la atención de algunas personas del mundo cultural. En octubre, ingresó a una escuela misionera secundaria para estudios de recuperación cultural. Estudió durante seis años y quedó profundamente angustiado por los métodos educativos. Sin embargo, durante estos seis años, leyó muchas obras de escritores famosos y también practicó la composición de poemas. óperas. En 1827 dejó la escuela y regresó a Copenhague. Publicó poemas y recibió elogios de críticos de la alta sociedad, lo que inspiró la confianza de Andersen en la escritura.
En 1829, escribió un largo relato de viaje de fantasía "Vagabundos por la isla de Amager" y lo publicó. La primera edición se agotó. El editor compró inmediatamente la segunda edición en condiciones favorables y Andersen se liberó de la opresión del hambre. La comedia "Amor en las torres Nikolayev" se representa en la Ópera Real. Ese mismo año también publicó su primera colección de poemas.
En 1830, el primer amor fracasó. Comenzó a viajar; publicó el segundo libro de poesía.
De 1831 a 1834, el amor volvió a fallar y su madre murió. Poco después, publicó una larga novela autobiográfica "El poeta improvisado".
En 1835, cuando tenía 30 años, comenzó a escribir cuentos de hadas y publicó su primera colección de cuentos de hadas. Se trataba de un folleto de 61 páginas, que incluía "Tinderbox", "El pequeño Claus y el gran Claus". ", "La princesa del guisante" y "Las flores de la pequeña Ida" *** cuatro capítulos. El trabajo no recibió elogios unánimes. Algunas personas incluso pensaron que no tenía talento para escribir cuentos de hadas y le sugirieron que se rindiera. Pero Andersen dijo: "¡Ésta es mi obra inmortal!". En 1844 escribió su autobiografía Trabajo sexual "El patito feo".
En 1846, escribió "La niña de los fósforos".
La obra más larga de su última etapa, "Lucky Belle", se publicó en 1970, con más de 70.000 palabras y fue escrita a partir de sus propias experiencias de vida, pero no fue del todo una autobiografía.
En 1867, fue elegido ciudadano honorario por su ciudad natal de Odense.
A las 11 de la mañana del 4 de agosto de 1875 murió de cáncer de hígado en la casa de campo de su amigo. El funeral fue sumamente triste y honorable. Murió a la edad de 70 años.
Materiales de referencia: (extraído de China Reading Network)