¿Cómo tomar fotografías en blanco y negro con talento?
Siempre simplemente comentar si queda bien o no, etc. También hay gente que ve la fotografía como algo muy sencillo, pensando que un clic es un trabajo y que cualquiera puede hacerlo. En realidad, es como escribir. Cualquiera con un poco de alfabetización puede escribir, pero no es fácil llamarlo obra de caligrafía.
Aprender a apreciar las obras fotográficas es una de las habilidades básicas de un fotógrafo, porque sólo a través de la apreciación podemos absorber nutrientes de las obras de otras personas y aprender más.
En mi opinión, la apreciación de las obras fotográficas se puede dividir en cuatro tipos:
El primer tipo es el más popular. Al igual que la gente común que mira un calendario, solo puedo decir que el paisaje es hermoso, mi hermana es hermosa, los colores son brillantes y las fotos son claras. De hecho, siempre que haga buen tiempo, siempre que vayas a un lugar pintoresco o tu hermana sea hermosa, es relativamente fácil tomar fotografías bonitas. Los fotógrafos también pueden sentir fácilmente una sensación de logro.
El segundo tipo son los fotógrafos, que prestan más atención a la composición, el tono, el color y las habilidades de iluminación de las fotografías. En general, las fotografías que han tomado han comenzado a desarrollarse en la dirección de la fotografía artística, y estas fotografías son algo interesantes.
El tercer tipo son los entusiastas. Su dedicación a la fotografía es admirable. Prestan gran atención a la selección del equipo fotográfico. Como cámaras, lentes, etc. Porque han aprendido que la calidad de la fotografía está íntimamente relacionada con la elección del equipo. Pero no podemos hablar sólo de armas.
La cuarta categoría son los artistas de la fotografía, que prestan más atención a la concepción y la connotación ideológica de las obras fotográficas, la comprensión del momento de la toma y la expresión de los personajes, el impacto visual de las obras, las técnicas y técnicas para expresar temas, post- producción, etc. Por eso, las obras de estos maestros son siempre atractivas y cuanto más las miras, más interesantes se vuelven.
Solo he hablado de los cuatro niveles de apreciación de la fotografía. Pero la evaluación de las obras puede ser más compleja e involucrar el nivel cultural, el entorno de vida, las creencias religiosas, las actitudes políticas, las experiencias de vida, etc.
Déjame ponerte un ejemplo. Por ejemplo, una persona que ha estado fuera de casa durante muchos años siempre sentirá una sensación de intimidad al ver fotos de su ciudad natal, que pueden evocar diversos recuerdos. Este tipo de foto puede excitar fácilmente su * * *. Incluso si la película es normal, él se sentirá bien con ella. Muchos otros siempre han tenido debilidad por las fotografías de sus hijos, sin importar cómo fueron tomadas. Las personas que han experimentado la vida rural tendrán algún conocimiento de las obras que reflejan temas campesinos. Las personas que no están familiarizadas con la vida rural, en el mejor de los casos, encontrarán estas fotografías novedosas. Como dice el refrán: la valoración de las obras literarias y artísticas es a menudo una cuestión de opinión. Sin embargo, si todos hablan de sus verdaderos sentimientos sobre el trabajo (quizás todos tienen sentimientos completamente diferentes acerca de la misma foto), en lugar de hablar solo de la belleza de mm, pero también de las ideas, procesos e incluso historias detrás de las fotos, entonces Aprecio de todos. El nivel mejorará muy rápidamente. Esto no quiere decir que la fotografía no pueda ser criticada. De hecho, todavía quedan * * * cosas.
Las obras artísticas se originan en la vida y son superiores a la vida. No es una simple reproducción de la vida. Hará que el público piense y el público cantará. Permitirá a la audiencia ver más cosas más allá de la pantalla.
Si una foto es buena o no se puede apreciar a partir de los siguientes aspectos:
Primero, la composición debe ser bella y novedosa. Lo primero que llama la atención de una buena fotografía es su composición. Una buena composición no copiará los métodos de otras personas, sino que debe ser personal y única. El tema que refleja debe ser destacado y no puede ser rígido.
En segundo lugar, las fotografías en color deben ser ricas, brillantes y tener una buena combinación de frío y calor; las fotografías en blanco y negro deben ser contrastantes y suaves.
En cuarto lugar, debemos tener el atractivo de los tiempos. Cuando aparece una buena foto frente a ti, deberías sentirte muy sorprendido. No sólo refleja la imagen de la época, sino que también tiene una personalidad única.
En quinto lugar, utilizar correctamente la fuente de luz. La luz de fondo, la luz lateral, la luz delantera, la luz superior, la luz inferior, la luz natural, la luz reflejada y otras fuentes de luz, si se usan correctamente, pueden reflejar el sujeto y el contenido general de la imagen. En general, una buena fotografía utiliza más retroiluminación e iluminación lateral. A menos que se trate de un noticiero documental o una fotografía artística, es difícil conseguir buenos resultados siguiendo la luz.
En sexto lugar, las capas de la foto deben ser ricas y claras. El primer plano, el plano medio y el plano general deben ser claros y distintos.
En séptimo lugar, en el caso de los anuncios, la temática debe ser destacada y los colores deben ser brillantes y llamativos. Se pueden utilizar la exageración, la ficción y otros métodos para mejorar el atractivo. La sencillez, el humor, la riqueza de significados, la popularidad, la singularidad y la personalidad son los elementos de las películas publicitarias.
En octavo lugar, debemos ocuparnos de los efectos especiales de las fotografías. Como efecto blanco y negro, efecto pintura al óleo, efecto acuarela, efecto impresión, efecto escultura, efecto raya, efecto patrón de agua, etc. De esta forma, la fotografía tiene un efecto artístico especial.
Ahora me gustaría expresar mi opinión sobre la apreciación del trabajo fotográfico.
La fotografía es ante todo un proceso de reproducción de imágenes realistas. Además de centrarse en el hardware y el software, como los equipos y herramientas fotográficos, y la aplicación de técnicas, la fotografía también mejora la sensación de inmediatez del fotógrafo.
No cabe duda de que la mayoría de los trabajos de fotografía actuales intentan expresar la belleza de la sociedad, la naturaleza y el arte desde diferentes aspectos. Estas obras no sólo pueden brindar disfrute visual y sensorial a las personas, sino también vitalidad y pasión a sus vidas. Creo que básicamente no hay ninguna objeción a este tipo de trabajo.