¿Cuáles son los fotógrafos extranjeros famosos? Proporcione algunas presentaciones y cosas similares.
Boris Mikharov
Kovov nació en Ucrania en 1938. Era ingeniero técnico. Comenzó a tomar fotografías a los 28 años. Lo despidieron de la fábrica después de que la KGB descubriera fotografías que había tomado de su esposa desnuda. Desde entonces, se ha convertido en fotógrafo de tiempo completo.
Boris Mikhail Harlov fotografía una amplia gama de temas, completamente diferentes en forma de un tema a otro. Es difícil definir su estilo y estética fotográfica. Pero siempre ha creído que la función de la fotografía es la comunicación y cree que los medios deben ayudar a la audiencia a comprender mejor la relación entre los individuos y la sociedad.
El trabajo de Boris Mick Halloff es a menudo inesperado y ecléctico. Muchas de sus primeras obras, incluidas Private Series (finales de los años 1960), Red Series (1968-1975) y Lurici (1971-1985), se publicaron en Las obras de la "Serie Privada" son similares a un álbum de fotos, y todas las fotografías son de personas en sus propias habitaciones. Entrenamiento de mujeres; baile y fiesta.
En 1984, Boris Mick Halloff comenzó un trabajo muy importante: pegó un papel que reflejaba el texto en el reverso de las notas académicas inacabadas de su tío. Tomé pequeñas fotografías en blanco y negro de los acontecimientos diarios y luego las agregué. varios pies de foto escritos a mano. No fue hasta 1998 que este trabajo culminó con la publicación de un hermoso libro de arte, "Ensayos inacabados". En 1986, Boris Mick Halloff hizo una serie de películas llamada Salt Lake, que muestra a personas nadando en un lago salado que puede ser de aguas residuales o de agua dulce, el lago está rodeado de enormes tuberías de aguas residuales.
El colapso de la Unión Soviética provocó enormes cambios, incluso para fotógrafos y artistas. Las series Crepúsculo (1991) y Tierra (1993) de Boris Mikhailov representan la vida callejera ucraniana en tonos marrones. La serie Land utiliza tonos azules y Boris Mikharov representa la lucha por la supervivencia.
En la serie "I'm Not Me" rodada en 1992, Boris Mick Halloff posaba desnudo, rodeado de diversos objetos que representaban características masculinas, como espadas, que recuerdan al arte de salón del siglo XIX.
Ansel Adams
En 1932, Adams tomó un retrato de la entonces actriz estrella Caroline Anspach en San Francisco. Después de que se tomó la foto, la gente la llamó un "excelente retrato en piedra", y algunos incluso pensaron que era una foto de una cabeza esculpida. Adams estaba encantado de escuchar estas palabras. Al recordar el proceso de tomar esta foto posteriormente, dijo: "Creo firmemente que lo que más impresionó al fotógrafo fue una foto como esta. Cuando el rostro de una persona puede indicar la identidad y la personalidad, la foto puede mostrar las características básicas de El sujeto en un estado estático. Esto generalmente se puede lograr con una exposición de un segundo o más. Si usa flash, sea bueno para capturar la expresión que está buscando, en lugar de tener al sujeto en pose durante mucho tiempo. Insistir en las habituales fotografías "instantáneas" que son sólo una imagen momentánea de un sujeto, un fragmento que a menudo sólo es relevante en lo que se capta mediante el movimiento del obturador de la cámara. Un pintor puede sintetizar muchas impresiones, imágenes observadas y reacciones para crear. una imagen expresiva.
Los fotógrafos de retratos sólo pueden capturar el paso del tiempo y representar las características de una persona en el proceso. Una imagen que refleja un momento de expresión puede mostrar ocasionalmente una variedad de personalidades, pero lo es. sólo un retrato perfecto."
Adams también dijo: "La concepción es uno de los factores más importantes en la creación fotográfica una vez que se descubre la expresión del sujeto, esta expresión - una pausa momentánea en la actividad de los músculos faciales - puede pasar. , evitando el momento de apertura rápido
Jim Reed
Jim Reed nació en Springfield, Illinois, donde experimentó todo tipo de clima severo, como tormentas de hielo, ventiscas,. inundaciones, huracanes... Más tarde, su madre le regaló una cámara para estimular su interés por las imágenes. Después de graduarse en cine, trabajó en producción cinematográfica, pero descubrió que cuatro de cada cinco trabajos eran interrumpidos por el clima. Reed se dio cuenta de repente: “Había puesto la cámara en la dirección equivocada, ¡debería haber apuntado hacia el cielo! "Desde entonces, ha centrado su atención en la fotografía de condiciones climáticas extremas.
Es reconocido como uno de los fotógrafos de condiciones climáticas extremas más destacados del mundo. En sus casi 20 años de fotografía a tiempo completo, ha rastreó hasta 357 tormentas, experimentó 17 huracanes importantes, filmó más de 60 documentales sobre tornados y fue invitado a trabajar como consultor sobre efectos especiales de huracanes en la película "El día después de mañana". Su trabajo ha sido publicado en "National Geographic". " y "The New York Times". ", "Time" y otros periódicos y revistas famosos
Anne Gottis
Nació en Australia y ahora vive en Auckland, Nueva Zelanda. Es miembro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Nueva Zelanda.
Con su extraordinaria imaginación y estilo único, Anne Gotis ha realizado una gran cantidad de trabajos fotográficos infantiles, que han sido reconocidos y elogiados en todo el mundo.