Características artísticas de Wu Hufan
Wu Hufan se ha distinguido en el mundo de la pintura por su estilo de pintura elegante, grácil, delicado y delicado. En las décadas de 1930 y 1940, Wu Hufan se convirtió en un líder en el círculo de la pintura marítima con su magnífica y magistral pincelada. Su "Librería Meijing" era el salón de arte más influyente de Jiangsu y Zhejiang. Casi todos los eruditos famosos de la época en caligrafía, pintura, poesía, erudición y ajedrez lo habían visitado. Los colores de sus cuadros de paisajes verdes son sobresalientes, no solo claros y densos, sino también extremadamente ricos en color. Sus líneas son elegantes y libres, como dice el refrán, en la gracia hay fuerza. Como resultado, Wu Hufan abrió un reino sin precedentes y se convirtió en una impresionante obra maestra en la historia de la pintura china.
Wu Hu es bueno pintando paisajes y también es bueno pintando pinos, bambú e hibiscos. Comenzó con los "Cuatro Reyes" a principios de la dinastía Qing, y después de trabajar en Dong Qichang a finales de la dinastía Ming, estuvo profundamente influenciado por Dong Yuan, Ju Ran, Guo Xi y otros maestros de la dinastía Song. permaneció sin cambios, pero su pincelada gradualmente se volvió más digna. Su estilo pictórico es hermoso y regordete, claro y elegante, con colores profundos que se asemejan a nubes brumosas y rocas lavadas. Las pinturas de paisajes de Wu Hufan son las más distintivas. Cuando pinta, primero usa un bolígrafo grande para rociar agua sobre el papel, después de que se seque ligeramente, luego usa un bolígrafo común humedecido en tinta clara y lo enmarca ligeramente. Parece nubes brumosas que salen de Xiu Xiu. No tiene nada de maravilloso. A veces pinto pájaros o vacas, y los más raros son aún más valiosos. Hay un pergamino largo llamado "Cinco vacas". Las vacas miran hacia arriba o hacia abajo, miran hacia atrás o están de pie, lo cual es muy poderoso. Las líneas combinan dureza y suavidad y, de hecho, están exquisitamente construidas.
Wu Hufan también es conocido como la primera persona que pintó bambú en los tiempos modernos. Esta "Imagen de apreciación de la primavera" también muestra sus magníficas habilidades para pintar bambú. Comenzó a pintar bambú con los ganchos dobles de la dinastía Song y también incorporó el método sin huesos de la pintura de bambú de Zhao Yong y de Yun Shouping. Utiliza tinta clara o colores claros para pintar el bambú, y el bambú que pinta tiene un encanto ligero y elegante. En particular, el uso y control del agua son perfectos, lo que le da a las hojas de bambú una tendencia de "cola de fénix". Aunque no tiene color, todavía tiene una sensación rica, exuberante y exuberante. Aunque esta pintura está hecha de bambú, el encanto del bambú negro de Wu se revela plenamente.
Durante este período, Wu Hufan también puso mucho esfuerzo en pintar flores, caballos con arcos y figuras, como "Imitación de las orquídeas Zheng Suonan" pintada en 1931, "Imitación de la dama Tang Yin" en 1935, "Xinyi" en 1935, "La imagen de los tres caballos de Lin Zhao", "El pato mandarín doble de Lin Zhang Zizheng" y "Los dos patos mandarines de Lin Wang Ruoshui" desde finales de este año hasta principios de 1936, etc. Muestra a Wu El progreso de Hufan desde paisajes hasta figuras, caballos con arcos, flores y pájaros. Pintada en 1936, "Lotos verdes obstaculizados por la niebla" es la obra maestra de Wu Hufan entre las pinturas de lotos. Esta pintura utiliza pinceladas, color y tinta a mano alzada para representar la escena del loto floreciente. Del título se puede ver que es una obra accidental de Wu Hufan. boceto del paisaje. En esta pintura se puede ver que las pinturas de loto de Wu Hufan tienen un color exquisito, elegantes, regordetas y de tono brillante. Tienen una relación profunda con Yun Nantian.
"Clouds and Strange Peaks" es la obra famosa y representativa de Wu Hufan. Se publicó por primera vez en Art Life en 1936. El cuerpo principal de esta pintura representa el grupo de picos. Los picos distantes llegan directamente a las nubes. El valle está lleno de nubes blancas que salen de Xiu. Hileras de pinos y abetos cubren la montaña en el medio. entre la vegetación La vista de cerca El arroyo gorgotea y la vista lejana está llena de niebla y niebla. . . . . . Todo el panorama está lleno de belleza de colinas y valles. En términos de métodos de pintura, se puede usar secado y teñido sin huesos para lograr una apariencia ligera y brillante, se puede usar el método de eliminar las grietas de la cuerda, o usar cáñamo para cortar las grietas, o usar un hacha pequeña para cortar; Grietas, para lograr la profundidad y profundidad de la pintura. En esta pintura, se puede ver que el enfoque ecléctico de Wu Hufan a la "Escuela del Norte y del Sur" de la pintura de paisajes tradicional y la tinta verde y verde se ha liberado de las ataduras de los géneros y, por lo tanto, ha formado su propio estilo de pincel y tinta. Además de "Nubes y picos extraños", "Nubes del amanecer y montañas verdes", "Haino Yungang", "Montañas de otoño y nubes horizontales", etc., son obras importantes que marcan la madurez de su estilo pictórico.
"Flores de durazno en Yupu" es otra obra maestra de las pinturas de paisajes verdes de Wu Hufan. Esta pintura representa el hermoso y brillante paisaje humano de marzo en el sur del río Yangtze. En primavera, en el sur del río Yangtze, la hierba fragante es deliciosa, los oropéndolas cantan y las golondrinas bailan, las flores de durazno son rojas y los barcos de pesca de dos en tres se ondulan entre las olas azules. Esto recuerda a la gente el mundo ideal. descrito en "Primavera en flor de durazno" de Tao Yuanming. Su composición adopta el método de distancia plana, que puede considerarse proveniente de la Escuela Jiangnan representada por Dong Yuan y Ju Ran. En términos de técnicas de pintura, "Yupu Peach Blossoms" absorbe y sintetiza principalmente las técnicas de Dong Yuan, Ju Ran y Huang Gongwang. Por ejemplo, las montañas están cubiertas de cáñamo. Estas tiras cortas provienen de "Xiaoxiang Picture" de Dong Yuan. "Foto de Xiashan" y "Foto de Xiashan". Básicamente, Wu Hufan había visto todas estas obras durante la República de China.
El fragmento de "La vivienda en las montañas Fuchun" es uno de los secretos importantes recopilados por la librería Mei Jing de Wu Hufan en 1936. Wu lo copió muchas veces. En esta imagen podemos ver el afecto de Wu por Huang. Sin embargo, en comparación con el método de chapoteo de Huang Gongwang, tienen diferencias sutiles. Por ejemplo, las pinceladas de Huang son sueltas y sueltas, mientras que las pinceladas de Wu son más firmes y sólidas debido a su flexibilidad. Esto tiene una gran relación con la práctica de Tang Yin de Wu. De hecho, esta es también la principal contribución y característica de Wu Hufan al heredar la tradición. El uso del color es una característica importante de las pinturas de Wu Hufan, especialmente sus pinturas de paisajes, como "Empujando nieve en Tongguan", "Henggyun en Autumn Ridge", "Flores de durazno en Yupu", etc., todas ellas brillantes, brillantes. y muy decorativo. Este es el resultado de su minucioso rastreo y repetida exploración del uso del color. Las dinastías Tang y Song fueron los períodos cumbre de la pintura de paisajes verdes. Además de los murales, "Pabellones fluviales", "Miles de millas de ríos y montañas" y "Diez mil pinos y torres doradas" son obras maestras inmortales de paisajes verdes. . Zhao Mengfu en la dinastía Yuan, Wen Zhengming, Qiu Ying, Dong Qichang en la dinastía Ming y Wang Jian en la dinastía Qing aún podían heredar el desarrollo de paisajes verdes. Pero en términos generales, después de la dinastía Yuan, la tinta carmesí clara se convirtió en la principal. corriente principal, mientras que el verde empeoraba cada vez más. Los paisajes verdes se dividen en verdes grandes y verdes pequeños. El primero tiene más contornos y pinceles menos agrietados, y es muy colorido y muy decorativo; el segundo se basa en tintas y colores claros con una fina capa de verde; Aunque existen ciertas diferencias entre los dos, ambos utilizan el mineral azurita y el verde celeste como colores principales. Por tanto, el alto grado de purificación del lenguaje formal de los paisajes verdes (dorados y verdes) de las dinastías Tang y Song es una característica importante. Por otra parte, el alto grado de pureza del lenguaje formal no impide la riqueza de su expresión. Esto se debe a que su color se logra a través de múltiples renderizados y soportes. En la década de 1930, Wu Hufan descubrió que los colores verdes del paisaje de Zhao Boju tenían hasta siete capas, lo que fue una inspiración útil para los colores de su pintura de paisajes. Wu Hufan realizó un mayor desarrollo sobre esta base. Los colores de sus paisajes superan con creces el azul, la azurita, la laca y similares, y se utilizan en casi todos los pigmentos de la pintura china. De esta manera, bajo la pluma de Wu Hufan, el antiguo lenguaje del paisaje verde está muy purificado y el estilo es simple y elegante. El lenguaje es rico y el estilo es claro y brillante.
Según la investigación del Sr. Guan Ruizhi, un pintor de paisajes contemporáneo de alto nivel y teórico de la pintura tradicional china, la primera combinación de pincel y tinta en la famosa pintura tradicional china "Morada en las montañas Fuchun" trescientos años después de su quema fue en noviembre de 1954 por el Sr. Wu Hufan basándose en su colección "La imagen de la montaña restante" y la copia impresa del "Volumen Wuyongshi" de la dinastía Qing se combinaron. de pluma y tinta se puede llamar la versión posterior al incendio de "El cuadro de una vivienda en las montañas Fuchun". Es una gran coincidencia que la versión posterior al incendio pintada en 1954 y la versión anterior al incendio pintada por Shen Zhou en 1487 fueran pintadas por los dos maestros de la pintura tradicional china cuando tenían sesenta años. Al comparar cuidadosamente el estilo, el estilo, la posición, etc. de la edición posterior a Huo con el "Volumen Wuyongshi", "Remaining Mountain Pictures" y la edición anterior a Huo, Guan Ruizhi señaló: La pincelada del Sr. Wu Hufan es extremadamente amplia. , y el estilo y el estilo son más complejos. La versión anterior a Huo de Shen Zhou se acerca más a la "Vivienda en las montañas Fuchun" original de Huang Gongwang de la dinastía Yuan.
Wu Hufan a menudo lee poemas de escritores famosos de las dinastías Tang y Song cuando no está escribiendo. Su Shi una vez llamó al arte de Wang Wei "poemas en pinturas". palabras", especialmente Tiene un significado elegante. La caligrafía se basó en la fina caligrafía dorada del emperador Huizong de la dinastía Song. Más tarde, obtuvo la copia auténtica del "Pergamino de poesía Duojinglou" de Mi Fu y comenzó a especializarse en Mi Fu.
La fuente de. la inscripción no era de Song Xuanhe ni de Mi Xiangyang.
De acuerdo con su estado de salud, a partir de la década de 1960 se produjo otro período de transformación en el estilo pictórico de Wu Hufan. En caligrafía, estudió la escritura cursiva de Huai Su "Zi Xu Tie". En consonancia con esto, amplió las técnicas de madera muerta, bambú y piedra y pincelada a mano alzada de Su Shi y Zhao Mengfu en la pintura. en lugar del método habitual. "Dead Wood, Bamboo and Stone" (1963), "Landscape of Bamboo and Stone" (1963), "The Mainstream" (1963), "Lotus" (1964), "Islamic Ci Meaning" (1965) son sus obras representativas. de este período. Sin embargo, en términos de arte en sí, sus intentos de cambiar el estilo de la pintura no fueron del todo exitosos. Las principales manifestaciones son que la organización es desordenada y el color de la tinta es ligeramente malo. Por supuesto, esto está estrechamente relacionado con su estilo de pintura básicamente limpio antes de los años sesenta. De nítido a negrita, parece no haber dominado aún el control de la tinta requerido por los cambios en el uso del lápiz y las diferencias de papel. Wu Hufan también era un buen conocedor y su familia coleccionó cuatro pinturas europeas y americanas de la dinastía Song, por lo que su residencia se llamó "Siou Hall". Los coleccionistas generales deben pedirles que identifiquen la autenticidad. Especialmente las pinturas antiguas, puede comprobar la autenticidad de un vistazo. Los famosos conocedores de caligrafía y pintura Zhang Heng, Xu Bangda y Yang Renkai fueron sus discípulos.
Cuando Wu Hufan escribe caligrafía y pintura, debe moler su propia tinta. La gente le pregunta por qué. Dijo: "Moler la tinta usted mismo no solo controla los tonos, sino que también le brinda un excelente momento para crear ideas".
Wu Hufan fue influenciado por la educación de su familia y ama el arte. Estudió pintura a la edad de 13 años. Comenzó con los "Cuatro Reyes" y Dong Qichang, y luego pasó a explorar las Cinco Dinastías, las Dos Dinastías Song y las Dinastías Yuan y Ming. Por un lado, observó cuidadosamente las famosas reliquias de las dinastías pasadas en su colección familiar y, por otro lado, viajó por montañas y ríos famosos. Combinó el aprendizaje de los antiguos y el aprendizaje de la naturaleza, formando así un estilo único. de arte que es meticuloso, rico, claro, significativo y brillante. Su caligrafía combina la "caligrafía fina de oro" de Mi Fu y Song Huizong Zhao Ji, y la combina con su propio gusto, haciéndola única y singular, convirtiéndose así en el calígrafo, pintor y conocedor más famoso de Shanghai. Junto con Zhao Shuru, Wu Daiqiu y Feng Chaoran, son conocidos como los "Cuatro Maestros del Mar". Junto con Wu Zishen, Wu Daiqiu y Feng Chaoran, se les conoce colectivamente como "Tres Wus y One Feng". En la década de 1930, el círculo de la pintura china tenía la reputación de "Wu del Sur (Hufan) y Zhang del Norte" (Daqian). Entre los "dos pintores y medio" que Daqian admiró a lo largo de su vida, el primero fue Wu Hufan.
Wu Hufan fue miembro del jurado del Museo del Palacio antes de la liberación. Después de la liberación, fue miembro de la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de Shanghai (segunda sesión) y vicepresidente de la sucursal de Shanghai. la Asociación de Artistas Chinos y pintor de la Academia de Pintura China de Shanghai.
Wu Hufan era conocido como el "ojo único" en la tasación en las décadas de 1930 y 1940, lo que es suficiente para imaginar su autoridad en el mundo de la tasación. También tiene bastante confianza en su propio nivel de valoración. En el año veintisiete de la República de China (1938), Cao Youqing, el propietario del Pabellón Jiguge en Shanghai, le llevó un "Cuadro de montaña restante" en ruinas que acababa de comprar para su tasación. Sabía que esta pintura era de un artista famoso y, después de una "negociación", reemplazó el fragmento de bronces de Shang Yi Zhoudun en la colección de su familia. Más tarde, en comparación con la fotocopia de "La vivienda en las montañas Fuchun" recopilada por el Museo del Palacio, resultó ser la primera sección de "La vivienda en las montañas Fuchun" de Gongwang de la dinastía Yuan. También encontró una pintura de paisaje entre las pilas de pinturas rotas con la inscripción "El gran idiota taoísta Pingyang Huang Gongwang la pintó en la casa de huéspedes de Yunjian cuando tenía ocho años". Después de su investigación, descubrió que esta pintura era en realidad obra del gran idiota de sus últimos años. Lo compró con mucho dinero, lo enmarcó cuidadosamente y rescató y protegió la preciosa caligrafía y pintura.
"Mapa de radiación de la bomba atómica" pintado: las pinturas de Wu Hufan son muy elogiadas. Comenzó en la escuela ortodoxa y desde allí aprendió muchas técnicas de varias escuelas de pintura, lo cual era poco común entre los pintores de esa época. En la década de 1940, ya era muy conocido en el sureste; como nativo de Wu, heredó y llevó adelante la esencia de la Escuela de Pintura Wu en Shanghai, los "Tres Wus y Un Feng" encabezados por él; personificación de una época.
En 1964, después de que China probara su primera bomba atómica, vio varios documentales y fotografías en color, por lo que utilizó sus habituales habilidades de punteado para dibujar el "Mapa de radiación de la bomba atómica". Cuando se exhibió esta pintura en la exposición, un Ejército Popular de Liberación visitante hizo una petición en el libro de opinión: "Por favor, haga una placa de esta pintura e imprímala como material promocional para que las masas la compren y aprecien". gran influencia de esta pintura. Wu Hufan recibió cortesía después de la fundación de la Nueva China. Sus obras representativas incluyen "Imágenes de Puxue en Dongguan", "Pequeño paisaje de la montaña Lushan", "Poesía de Mi Fu", "Hibisco reflejando el primer sol", etc. Wu Hufan es rico en colecciones y es uno de los coleccionistas famosos. en la actualidad cuenta con 1.400 piezas de epigrafía, caligrafía y pintura.
Uno es de la antigua colección de mi abuelo. Por ejemplo, a Hu Fan le encantaban los Xing Zhong y Ke Ding de la dinastía Zhou que dejó Wu Dacheng y llamó a su habitación "Xing Ke Shanfang". Durante su vida, Dacheng amó especialmente más de 40 sellos antiguos, más de 50 sellos oficiales y 28 sellos generales, que luego fueron recolectados por Hufan. El "Monumento Yu Gonggong" de Ouyang Xun, un gran calígrafo de la dinastía Tang, es también una antigua posesión de la familia Dacheng.
El segundo pertenece a la colección familiar de su esposa Pan Jingshu. El bisabuelo de Jingshu, Pan Shi'en, fue primer ministro durante el período Daoguang de la dinastía Qing. El tío Pan Zuyin fue Ministro de Asuntos Militares y Ministro de Industria durante el período Guangxu de la dinastía Qing. Las reliquias culturales almacenadas en su Torre Pangu eran ricas en reliquias culturales en el sureste. Cuando Jingshu llegó a la casa, la dote incluía a Ouyang Xun de la dinastía Song, tres inscripciones: "Inscripción en la Pagoda del Templo Huadu", "Inscripción en el Liquan del Palacio Jiucheng" y "Estela del cumpleaños de Huangfu", además de la "Estela de Yu Gonggong" de la antigua colección de Dacheng, por lo que Ouyang fue incluido en la dote. Wu Hufan apreciaba los nombres de cuatro libros en una habitación, por lo que llamó a la sala de su casa "Siou Hall" y también nombró a su hijo mayor; Meng Ou, su segundo hijo Shu Ou, su hija mayor Si Ou y su segunda hija Hui Ou deberían estar en línea con los "Cuatro europeos". Cuando Jingshu tenía 30 años, estaba en el año Xinyou, que coincidió con los tallos y ramas del "Libro del Dios alegre de la flor del ciruelo" grabado por Song Jingding. Su tío Pan Zhongwu usó el "Libro del Dios alegre de la flor del ciruelo" en su colección. como longevidad. Entonces Hufan llamó a su apartamento "Librería Meijing". En el ataúd de Jingshu, también hay una piedra de entintar Yuhua que le dieron sus antepasados. Está tan limpia como un montón de nieve y tan húmeda como la gelatina. La pareja se ama y vive junta, por lo que llamaron a su habitación "Pabellón de las Hadas Yuhua".
El tercero son los tesoros recolectados por el propio Hu Fan. Compró la inscripción en el epitafio de Dong Meiren en la dinastía Sui y la apreciaba tanto que instaló una sala especial para recolectarla y la llamó "Sala Baodong".
Por lo general, lleva esta inscripción con él y nunca la deja. A veces la lleva consigo en su colcha cuando duerme y dice: "Sueña con la belleza". Estaba tan obsesionado con el monumento que la consideraba su "esposa".
También intentó por todos los medios posibles coleccionar abanicos escritos por los principales eruditos de la dinastía Qing. Algunos las compraron a precios elevados y algunos intercambiaron colecciones sumamente preciosas con otras. Después de 20 años, obtuvieron 75 piezas. Formando una de las características de su colección.
Ha coleccionado muchas pinturas famosas de dinastías pasadas, como "Poemas de Duojinglou" con guión de Mi Fu de la dinastía Song del Norte, "Imagen de cereza y grulla amarilla" del emperador Ningzong de la dinastía Song, "Imagen del mono durmiente" de Liang Ji de la dinastía Song, y "Imagen de Wu Gorge" del rey Jinqing de la dinastía Song "Imagen de Qingqiu", "Ensayo de los mil personajes" de Song Zhaogou, pintura de la dinastía Song "Amanecer de primavera en el Palacio Han". ", "Cuatro montañas brillantes" de Liu Songnian, "Epitafio de la concubina de Liang Xiaofu Jingtai" de Song Tuo, "Frases largas y cortas de Huaihai" de la dinastía Song, "Otoño" de Yuan Ni Yunlin, "Imagen de la aldea de Puyu", "Imagen del pescador" de La ciudad de Yuanwu, la "Imagen de la montaña restante" de la "Imagen combinada de Fuchun" de Yuan Huang Gongwang, la "Imagen de lectura en una ventana de pino" de Yuan Wangmeng, etc., son colecciones nacionales de primera clase.