¿Análisis de la arquitectura moderna extranjera?
El movimiento arquitectónico moderno europeo ha tenido un gran impacto en la arquitectura china moderna. La arquitectura modernista, como último representante de la cultura arquitectónica occidental científica y avanzada, tiene una profunda influencia en el estilo inherente chino, el retroismo y el eclecticismo occidentales. La arquitectura socialista plantea sin duda un desafío. Ha cambiado la faz de algunas ciudades modernas y ha promovido la simplificación de las formas arquitectónicas. Sin embargo, su influencia es local. El significado local no sólo incluye que sólo afecta a determinadas ciudades y regiones de China, sino que también significa que las ideas arquitectónicas modernistas sólo son parcialmente aceptadas y puestas en práctica por los arquitectos que trabajan en China.
Palabras clave: Estilo arquitectónico europeo moderno
La modernización arquitectónica comenzó en el siglo XIX y maduró y se expandió en el siglo XX. En particular, cabe señalar que en el siglo XX hubo un grupo de arquitectos que abogaron por reformas y establecieron numerosos clásicos de la arquitectura. Por lo tanto, creemos que la innovación y el desarrollo son los temas principales de la creación arquitectónica en el siglo XX, y también deben convertirse en clásicos de la arquitectura que los humanos deberían captar y aprender especialmente. La arquitectura es una combinación de ciencia y arte. A menudo refleja las características obvias de la época y la calidad artística. Ya sea una combinación de ciencia y arte, o una sola obra maestra de la ciencia o el arte, todas son obras muy representativas del siglo XX. En el artículo "Revisión de la arquitectura del siglo XX" escrito por el profesor Wu Huanjia de la Universidad de Tsinghua, se utiliza una descripción de 32 palabras como resumen de la gloria arquitectónica de este siglo: "Innovación, salto integral hacia adelante, cien". flores floreciendo, cien escuelas de pensamiento compitiendo; giros y vueltas, evolución continua Crear algo nuevo, ser igual pero buscar diferencias, ser versátil y popular”.
El primero es el Crystal Palace en el Reino Unido. Se trata de una sala de exposiciones construida por el Reino Unido para la primera Exposición Industrial Mundial celebrada en Londres en 1851. Desde entonces, la sala de exposiciones industrial nunca ha sido un tipo de edificio. Por lo tanto, Gran Bretaña organizó específicamente un concurso de diseño internacional para este edificio en 1850 con el fin de encontrar un diseño arquitectónico ideal. Como resultado, edificios de varios países europeos presentaron 245 planos de diseño, pero ninguno de ellos fue adoptado. La razón es que el edificio debe estar terminado en un año y debe tener un espacio interno espacioso y luminoso para la exhibición de productos industriales. Al mismo tiempo, el lugar de la exposición está ubicado en el Hyde Park de Londres. Es imposible mantener este edificio en el parque para siempre y es necesario que este edificio pueda demolerse fácilmente después de la exposición. Los arquitectos de la época no sabían cuáles eran las exigencias funcionales de este edificio. Justo cuando los organizadores de la exposición estaban extremadamente preocupados por esto, Paxton (1801~~1865), un horticultor británico que estaba familiarizado con el uso de hierro y vidrio para construir invernaderos hortícolas, propuso un método para imitar la construcción de invernaderos hortícolas, utilizando hierro. y vidrio como componentes. Un plan de diseño para la construcción de una sala de exposiciones utilizando métodos de ensamblaje prefabricados. Su plan fue rápidamente adoptado. Sólo hizo falta medio año para construir una gran sala de exposiciones con un enorme espacio interior y abundante luz. Su área de construcción es de aproximadamente 74.000 metros cuadrados, su longitud es de 564 metros (1851 pies, lo que indica que el edificio fue construido en 1851) y tiene tres pisos de altura. La mayor parte del edificio es una estructura de hierro, y las paredes exteriores y el techo son de vidrio. Es completamente transparente y presenta una imagen arquitectónica sin precedentes. En ese momento se le llamaba "Palacio de Cristal". Después de la exposición, fue demolido y trasladado a Sedenham, un suburbio de Londres. Lamentablemente, fue destruido por un incendio en 1936.
A partir de ahora, el "Palacio de Cristal" es sólo un edificio temporal con funciones relativamente simples, pero que tiene un significado que hace época en la historia de la arquitectura mundial. Por un lado, muestra el gran papel del metal y el vidrio en la arquitectura, por otro, muestra la superioridad de los edificios prefabricados y del montaje en los proyectos de construcción. Por lo tanto, el Crystal Palace de Londres se ha convertido en un edificio que hace época en la arquitectura europea moderna.
La Torre Eiffel es un gran edificio con un significado que hace época en la historia de la arquitectura mundial. Es un edificio permanente construido por el gobierno francés en 1884 para celebrar el centenario de la Revolución Francesa en 1789 y albergar la Exposición Industrial Mundial. En aquel momento, había más de 700 propuestas participando en este concurso de diseño arquitectónico, y los jueces finalmente consideraron que sólo la torre diseñada por Gustave Eiffel (1832-1923), un famoso experto francés en construcción metálica, cumplía plenamente los requisitos. La construcción de la Torre de Hierro se inició el 26 de noviembre de 1887 y finalizó el 31 de marzo de 1889, la cual duró 21 meses.
La torre cubre un área de 12,5 hectáreas. La altura original de la torre era de 300 metros. En 1959, después de que se añadió una antena gigante en la parte superior de la torre, la altura aumentó a 320,7 metros. . A excepción de los cuatro pilares de la torre, que son de piedra, el cuerpo de la torre es íntegramente de acero y pesa más de 7.000 toneladas. En toda la torre hay un total de 18.038 componentes de acero grandes y pequeños, todos ellos remachados entre sí mediante 2,5 millones de remaches. Gracias al cuidadoso diseño (basado en 5.300 dibujos de diseño), los componentes se procesan cuidadosamente y cada orificio de remache y cada remache se colocan con precisión durante el montaje sin el uso de una lima o un martillo. Hay cuatro patas de torre en la parte inferior de la torre que se extienden hacia afuera, formando un cuadrado en el suelo con una longitud de 100 metros a cada lado. Las patas de la torre están sostenidas respectivamente por pilares de piedra y bajo tierra hay una base de hormigón. Toda la torre se encoge gradualmente de abajo hacia arriba, formando una hermosa silueta. Las plataformas están instaladas a 57, 115 y 276 metros del suelo. Hay un total de 1.710 escalones desde la base hasta la cima de la torre. Cuando se construyó la torre, se instaló un ascensor de vapor, que luego se cambió por un ascensor grande con capacidad para entre 50 y 100 personas. Si las personas quieren subir a la torre y tener una buena vista, pueden subir paso a paso a lo largo de la escalera de caracol de 1.710 escalones, o tomar el gran ascensor con capacidad para 50 a 100 personas para ascender a las plataformas de cada piso de la torre. . Al subir al andén se tiene una vista panorámica de París. Cuando hace buen tiempo, se puede contemplar el paisaje natural a 80 kilómetros de la plataforma del tercer piso.
La aparición de la Torre Eiffel indica que el uso de componentes metálicos aumentará considerablemente la altura del edificio. Sin embargo, el proyecto causó revuelo desde el principio. Muchos nobles y figuras destacadas de los círculos literarios y artísticos escribieron conjuntamente al gobierno para oponerse a la construcción de la torre. Algunos periódicos también echaron más leña al fuego y hicieron ruido, diciendo que la Torre Eiffel destruyó la belleza de París y dañó la reputación de París. La carta estaba firmada por el famoso músico Gounod, el novelista Maupassant, Xiaozhong Ma, etc. Es más, un oficial militar retirado quiso presentar una demanda ante el tribunal y preguntó: "¿Qué pasa si la torre se derrumba y aplasta mi casa?". Un periodista que apoyaba a Eiffel respondió burlonamente: "¡Presiona a ti primero!". situación, y estaba dispuesto a correr todos los riesgos para completar esta gran empresa que nunca antes se había hecho, pero resultó que Eiffel era de hecho un ingeniero muy destacado en ese momento. El gobierno francés le puso su nombre a la torre y construyó una de bronce. Lo que llama la atención es que, hasta que se construyó la torre, algunas personas, como el famoso poeta francés Paul Marie Verlaine, se oponían a esta novedad, pues creían que esta torre de hierro era "desdeñosa". Le dijo a la gente enojado: "Preferiría dar un gran rodeo todos los días que evitar este demonio anodino, feo y aterrador, porque si lo miras, no podrás dormir en toda la noche". "El famoso novelista Maupassant se sintió asustado por esta torre, como una espina en la espalda. Dijo: "Este montón de esqueletos feos es realmente confuso y aterrador. ¡Me vi obligado a escapar de París y viajar a un país extranjero! "¡Esto demuestra lo difícil que es que aparezca algo nuevo! A principios del siglo XX, con el rápido desarrollo de la transmisión de radio, la Torre Eiffel tenía una función adicional y se instaló una potente antena en lo alto de la torre. A mediados de la década de 1950, se añadió una antena gigante de más de 20 metros de altura en la parte superior de la torre; también hay un observatorio meteorológico completo en el tercer piso y se construyó una luz de navegación auxiliar y giratoria. hace más de 100 años sigue desempeñando su importante papel.
Bauhaus es la transliteración del alemán Banbans, que es una inversión de la palabra alemana Hausbau (arquitectura de la casa) que originalmente se llamaba. La "taberna" de Weimar, Alemania, la abreviatura de "Escuela Bauhaus" fue fundada en 1919. Se formó mediante la fusión de la escuela y la Academia de Bellas Artes de Weimar cuando Gropius, un famoso arquitecto moderno y educador en diseño moderno. , fue el director de la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar. Esta escuela se especializa en cultivar talentos en diseño arquitectónico y diseño de necesidades diarias industriales. En 1925, debido a diferencias de opiniones académicas con celebridades locales, la Bauhaus se mudó a. Dessau y pasó a llamarse "Dessau". "Escuela de Diseño" todavía se llama habitualmente "Bauhaus". La Bauhaus aboga por una nueva política educativa basada en el principio de educar a los estudiantes para que comprendan la vida de manera integral, sean conscientes de la época en la que viven y. tener la capacidad de expresar esta época. Destaca la arquitectura. Los profesores, artistas y pintores deben orientarse hacia la artesanía.
Con este fin, la educación Bauhaus combina las operaciones del taller con la enseñanza de la teoría del diseño. Mediante el uso de manos y ojos, la formación laboral y la formación intelectual van de la mano, para que los estudiantes puedan adquirir magníficos talentos de diseño. En términos de métodos de enseñanza, la Bauhaus creía que guiar a los estudiantes sobre cómo proceder era más importante que simplemente impartir conocimientos. Los profesores deben evitar imponer sus propios métodos a los estudiantes, pero permitirles encontrar soluciones por sí mismos, al tiempo que enfatizan la colaboración colectiva en el diseño. Mientras enseñaba, la Bauhaus también se centró en la investigación y el desarrollo del diseño. En más de diez años, hemos diseñado y producido a prueba una gran cantidad de muebles, lámparas, cerámica, textiles, vajillas de metal, utensilios de cocina y otras necesidades industriales diarias que son fáciles de producir con máquinas. La mayoría de ellos han logrado la "unidad". de bello estilo, alta eficiencia y economía" defendidos por la Bauhaus. En términos de arquitectura, profesores y estudiantes han colaborado para diseñar muchos edificios que enfatizan la funcionalidad, adoptan nuevas tecnologías y tienen formas simples, como el famoso edificio de la escuela Bauhaus en Dessau. Estableciendo así su importante posición en la historia del diseño moderno en el mundo.
También está Fallingwater, una obra clásica del arquitecto moderno estadounidense F.L. Wright. Fue una villa suburbana diseñada para el inmigrante alemán Kaufman. La casa no es grande, con un área de construcción de solo 400 metros cuadrados. Sin embargo, desde su nacimiento ha llamado la atención de la gente.
Ahora, ha pasado medio siglo y se han construido nuevos edificios uno tras otro, pero la Fallingwater todavía es elogiada por la gente y está catalogada como una reliquia cultural clave a nivel nacional para su protección. Fallingwater está ubicada en un hermoso bosque de montaña. F.L. Wright construyó la villa sobre una pequeña cascada formada por un terreno complejo y un arroyo que cae. Toda la villa utiliza la fuerza en voladizo del hormigón armado para extenderse por encima del arroyo y la pequeña cascada. Esta casa reacciona y se renueva con una "voz silenciosa" a medida que cambian las estaciones, haciendo que la villa parezca "crecer" naturalmente a partir de este entorno natural, totalmente en línea con la propuesta de Wright de que la arquitectura debe estar subordinada al entorno, como las plantas. en la naturaleza, "crece" naturalmente del entorno en el que se ubica. La teoría de la "arquitectura orgánica". Además, la forma de esta villa también es muy novedosa y única. Aprovecha las capacidades de voladizo de la estructura de hormigón armado, con cada piso de la villa en voladizo en todas direcciones. Junto con los muros horizontales y varios muros de piedra verticales, forman una composición entrelazada horizontal y verticalmente y muy variada junto con los cambios de luces y sombras, la forma del edificio es más variada y viva. Un ejemplo es la relación entre la naturaleza del impulso del edificio y el impulso del flujo de una cascada. Cuando el hielo y la nieve se derriten y el agua del manantial sube, el fuerte impulso hace que el edificio parezca más un grupo de afloramientos rocosos. Cuando el agua gotea en verano, parece como si la villa estuviera realizando la acción de curvatura del cuerpo de un animal antes de la hibernación. En invierno, la cascada cuelga como una cortina de hielo entre el enrejado de flores que corta la roca del norte y los carámbanos que sobresalen. El edificio en sí es denso y denso, a la vez sólido e imaginario, y se mezcla estrechamente con las rocas, los árboles y el agua. Los edificios artificiales y el entorno natural se funden en uno y se complementan. Fallingwater no es sólo una obra particularmente destacada entre las obras del propio F.L. Wright, sino también una flor rara y maravillosa en el jardín arquitectónico mundial del siglo XX. Se puede decir que Fallingwater Villa es un edificio compuesto de fuerzas positivas y negativas en un maravilloso equilibrio. También se puede decir que es una obra poco común que combina varillas horizontales o inclinadas o técnicas espaciales que se han adoptado en los últimos años. La selección de muebles espaciales, el diseño de estilos de muebles y la disposición de Falling Water Villa son únicos. Al mismo tiempo, la familia Kaufman prestó amor y atención a esta propiedad de valor incalculable. Lo complementaron con gran arte, muebles, mantenimiento diligente y sus pertenencias personales. La arquitectura es siempre obra de arquitectos, pero no puede proporcionar objetos personales. Obviamente Kaufman pudo hacerlo y valora todos los esfuerzos de Wright.
La arquitectura moderna europea ha tenido un profundo impacto en el desarrollo de la arquitectura china. Observamos el desarrollo de la arquitectura moderna en el período moderno desde una perspectiva histórica. La formación de las tendencias arquitectónicas modernas ha sentado las bases para. el mayor desarrollo de la arquitectura moderna china; especialmente aquellas pocas obras modernistas que tocan la esencia del estilo modernista, proporcionando referencias y caminos para las generaciones futuras y la penetración de las ideas arquitectónicas modernistas en la educación arquitectónica china, como Jitai, Huagai y; otros a gran escala Los signos de una creciente proporción de obras modernas en los trabajos de diseño de las instituciones de diseño de arquitectos chinos, así como la estabilidad social después de 1949 y la perspectiva de la construcción a gran escala, no pueden dejar de alegrar a la gente al ver el amanecer. de la época arquitectónica modernista.
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