¿Cuál es el valor de colección de pinturas chinas?
El oro en tiempos convulsos, la caligrafía y pintura antiguas en tiempos de prosperidad, la caligrafía y la pintura se han convertido ahora en una de las intenciones de inversión de muchas personas para aumentar y mantener el valor. ¿Vale la pena coleccionar pinturas chinas? A continuación las he recopilado para ti, espero que te sean de utilidad.
1. La reputación del pintor: El valor coleccionístico de la caligrafía y la pintura depende en gran medida de la reputación del calígrafo y del pintor. Generalmente, es más probable que la gente busque obras de artistas famosos. Por ejemplo, las obras de caligrafía y pintura del maestro de la pintura moderna Qi Baishi son ampliamente elogiadas y amadas por el público. Por supuesto, además de algunos calígrafos y pintores conocidos que han sido famosos durante mucho tiempo en la sociedad, las obras de algunos artistas modernos conocidos también son acciones potenciales para los inversores, tienen el potencial de ser coleccionadas e invertidas.
2. La temática y el contenido de la caligrafía y la pintura: El valor de la colección de caligrafía y pintura también radica en la temática y el contenido de las obras de caligrafía y pintura. Es más probable que la gente busque algunas obras de caligrafía y pintura con buen significado. Por ejemplo, cuando la gente celebra su cumpleaños, les gusta utilizar obras con temas como melocotones y grullas para desearles buena suerte y longevidad. Por lo tanto, las obras de caligrafía y pintura con buen contenido de caligrafía y pintura son más populares entre la gente.
Se entiende que las obras de caligrafía y pintura que los coleccionistas están dispuestos a coleccionar son también aquellas que pueden implicar auspiciosidad, elegancia o tener temas raros. Las pinturas de paisajes en tinta de mi país también gozan de una gran reputación en el círculo de las colecciones, no solo por la elegancia de su tema, sino también por su altísimo valor de apreciación artística.
3. La era de la caligrafía y la pintura: El punto más importante en la recopilación de caligrafía y pintura es la era de la caligrafía y la pintura. Debido a que las obras de caligrafía y pintura están hechas de papel, no son fáciles de almacenar. Por lo tanto, no quedan muchas de las obras de caligrafía y pintura más antiguas, y su valor también es alto.
Por lo general, cuanto más antigua sea la pieza, mayor será su valor de colección. Por supuesto, esto también está estrechamente relacionado con la cantidad de existencia. Cuanto más raro es algo, más fácil es para la gente valorarlo. Sin embargo, el umbral de recolección de obras de pintura y caligrafía antiguas es relativamente alto y hay muchas falsificaciones. Al coleccionar, se debe prestar atención para identificar la autenticidad.
Además de los factores anteriores que afectan el valor de colección de las obras de pintura tradicional china, cuando elegimos un pintor para coleccionar caligrafía y pintura, primero observamos sus habilidades artísticas y luego tiene sus propias y únicas. Estilo de pintura, y tiene un estilo de pintura único en flores, pájaros, paisajes, figuras y animales. Hay pintores que han logrado grandes logros. La caligrafía y las pinturas de estos pintores tienen un mayor valor de colección y un mejor valor de conservación.
Métodos para coleccionar y apreciar pinturas chinas
***-***, estándares de evaluación tradicionales
Los estándares de evaluación tradicionales se desarrollan y cambian constantemente. Años de precipitación y acumulación han tenido un profundo impacto en la apreciación de las pinturas chinas, y todavía se utilizan como referencia en la actualidad.
Forma y espíritu
Hay muchas discusiones sobre la forma y el espíritu, algunas se centran en la forma; otras se centran en el significado; y otras se centran en "tanto la forma como el espíritu". El área siempre ha sido Nunca detenida. Como arte plástico, la pintura china debe basarse en imágenes para reflejar la vida y expresar las emociones subjetivas del autor. Por tanto, la apreciación actual de la pintura china se centra en "tanto la forma como el espíritu". Lo concreto es forma y lo abstracto es espíritu. No podemos "deshonrar la forma en favor del espíritu". No podemos buscar significado sin forma. Sólo la "forma" puede "dar origen al espíritu". No puedes concentrarte solo en la forma. Entonces pintar figuras será como pintar esculturas de arcilla y tallas de madera, y pintar flores y pájaros será como pintar especímenes de animales, con solo pelaje y sin vitalidad. "La forma determina su forma y el espíritu determina su espíritu". La forma y el espíritu son ambos indispensables.
Seis Métodos
Los Seis Métodos son las primeras pautas relativamente científicas y sistemáticas para la creación y crítica de pintura en la historia de la pintura china. Originalmente fueron los seis estándares para evaluar las pinturas de figuras. y luego se aplicó gradualmente a la pintura de paisajes, flores y pájaros. Xie He, de la dinastía Qi del Sur, presentó en sus "Registros de pinturas antiguas", "¿Cuáles son los seis métodos? Primero, el encanto es vívido; segundo, el método de los huesos es el uso de pinceles; tercero, la imagen del objeto". es el mismo; cuarto, el color se basa en la categoría; quinto, la posición gerencial también es la misma; sexto, la transferencia y la imitación son las mismas". Xie clasificó la viveza del encanto como el primero de los "Seis Métodos". . Durante la dinastía Song del Norte, Liu Daochun propuso los "Seis Esenciales y las Seis Características" para los estándares de degustación de los Seis Métodos, haciendo que los estándares de degustación sean más concretos: los "Seis Esenciales" son tanto espíritu como encanto, estilo y estructura razonables; las pinturas son lustrosas; van y vienen de forma natural; los profesores y los estudiantes son de corta duración; las "seis cualidades" buscan la pincelada áspera; buscan la fuerza para la delicadeza; y buscando anhelo por la pintura sencilla.
La propuesta de "Seis elementos esenciales y seis características" hace que los estándares de apreciación de las pinturas chinas sean cada vez más claros. También es una forma disfrazada de los Seis Métodos. La diferencia es que señala específicamente sus ventajas y evita una comprensión sesgada. Zheng Ji de la dinastía Qing afirmó en "Una breve introducción al estudio de la pintura en la casa de los sueños: sobre el significado": "El significado de las pinceladas no es otro que la rima del personaje en términos del estilo de sus pinturas". , utilizan la presencia o ausencia de la rima como criterio de evaluación. La teoría de los seis métodos de Xie He ha sido muy elogiada por pintores y críticos de todas las épocas. Durante más de mil años, ha habido muchos comentaristas y ha tenido una gran influencia en la teoría de la pintura china, su creación, desarrollo y. Valoración de la pintura china.
Congelar
En términos de la imagen congelada de la pintura, "Pinturas antiguas" escrita por Xie He, de la dinastía Qi del Sur, fue la primera monografía sobre crítica de pintura. Principio de las Seis Leyes para describir el trabajo desde los Tres Reinos hasta la Dinastía Liang. El arte de los veintisiete pintores se divide en seis categorías.
En la dinastía Tang, no sólo cambiaba el número de productos, sino que también se superponían los nombres de los productos. Zhu Jingxuan propuso por primera vez las cuatro categorías de "Shen, Miao, Neng y Yi", y enumeró "Shen, Miao, Neng" como el primer, segundo y tercer grado, y colocó el grado Yi en último lugar. Zhang Yanyuan propuso los "cinco grados". Cuando habló del "estilo de pintura", estableció cinco grados: natural, divino, maravilloso, refinado y cuidadoso. Creía que las pinturas naturales debían ocupar el primer lugar y las pinturas cuidadosas debían ocupar el primer lugar. El final espera. Cree que la naturaleza es una expresión natural, sin aliento artificial ni marcas de cincel de hacha. Pinté todo con cuidado, que es una pintura de mala calidad. "Cuatro marcos y cinco grados" fueron los nuevos estándares para evaluar pinturas establecidos por el pueblo de la dinastía Tang.
Huang Xiufu de la dinastía Song reorganizó el orden de los cuatro cuadros en los "Registros de pinturas famosas en Yizhou" y colocó el Yige, que estaba en la parte inferior de los cuatro cuadros de la dinastía Tang, para el primer lugar. Es decir, "Yi, Shen, Miao, Neng". Cuando Zhao Ji, el emperador Huizong de la dinastía Song, presidió la academia de pintura de la corte, rechazó la orden de Huang Xiufu. Pensó que debería ser "Shen, Yi, Miao, Neng cambiaron el orden de las cuatro cuadrículas". reflejó su valoración de "especializarse en requisitos de dibujo". El estilo de "ser torpe en las reglas del cuadrado y el círculo, ser desdeñoso en la pintura y usar pinceles simples para expresar formas" es exactamente opuesto a la "ley" defendida por Zhao Ji, y es consistente con la "ley" de la Escuela Huang Quan. La belleza radica en el color y el fino uso de los pinceles establecidos por él. Su estilo de pintura era inconsistente con su estilo, por lo que degradó a Yige del primer lugar.
Desde que los pintores literatos se apoderaron del mundo de la pintura, la evaluación de las pinturas se ha basado en "yi". Las obras escritas de forma informal, sencilla, inocente e infinitamente significativa se denominan "yipin", que se centran en La expresión de las emociones subjetivas del pintor tiene una fuerte personalidad y un estilo único, por lo que a menudo se centra más en la expresión sutil pero natural de la elegancia. La "Posdata de las pinturas nantianas" de Yun Shouping de la dinastía Qing decía: "Es puramente ingenuo y no se puede obtener por sugerencia, pero es una obra maestra. Más tarde, el estándar de apreciación fue transmitir el espíritu objetivo y expresar la emoción subjetiva". como primer requisito.
***II***, la intervención de la conciencia estética moderna En la apreciación de las pinturas chinas, los estándares de apreciación de la gente moderna han intervenido en la conciencia estética moderna.
En la pintura tradicional china, el "escape" es la primera prioridad, enfatizando la expresión de la elegancia en el corazón y exigiendo mucho el carácter y el cultivo del pintor. La pintura persigue la desolación, la depresión, la indiferencia. y Los reinos de la elegancia, etéreo, verde y profundo, etc., cuando la sociedad está en crisis, el método adoptado es "escapar" del mundo y retirarse a las montañas y los bosques, lo que expresa los sentimientos de los literatos frustrados. La sociedad moderna es una sociedad pluralista y el estilo de vida "escapista" ya no puede satisfacer las necesidades del desarrollo de los tiempos. Los pintores deben afrontar y adaptarse al mundo complicado. La vida es real y no se puede evitar. En términos de conceptos estéticos, algunos conceptos occidentales están más o menos integrados, como el volumen y la textura de las formas; el espacio virtual y sólido; el uso de la luz y la sombra, etc., todos ellos incorporados de forma invisible; Apreciación de las pinturas chinas. Por lo tanto, no podemos apreciar las pinturas chinas únicamente según los estándares estéticos tradicionales. Debemos tener una conciencia estética moderna multifacética y una mente amplia para comprender bien los criterios para apreciar las pinturas chinas.
***Tres***. Las diferentes estéticas conducen a una apreciación diferente de las obras. Cada uno tiene una estética diferente y tiene diferentes estándares de apreciación de las diferentes pinturas.
Huang Quan y Xu Xi, los pintores de flores y pájaros del período de las Cinco Dinastías, tuvieron altos logros en sus pinturas. Las generaciones posteriores comentaron que Huang Quan y Xu Xi estaban colocados en la misma posición, con el. "La familia Huang es rica y noble, y la familia Xu es salvaje y relajada". Sin embargo, las actitudes de evaluación hacia sus obras son diferentes en diferentes épocas.
Las pinturas de Huang Quan de pájaros raros, flores y rocas famosas en el palacio, y el estilo de pintura rico y colorido estaban completamente en línea con el gusto y apreciación estética del gobernante. Por lo tanto, su estilo de pintura guió rápidamente el desarrollo de las pinturas de flores y pájaros. en la dinastía Song del Norte, y también se convirtió en la clave para la apreciación de las flores y los pájaros en este período. Xu Xi pintó pájaros, flores, bambúes, hierba e insectos, frutas y verduras en la naturaleza. Siguió una pincelada vivaz y un estilo de pintura simple y elegante. Su estilo se consideraba indigno de la elegancia a principios de la dinastía Song. Desde que los pintores se apoderaron del mundo de la pintura, el estilo de Xu, que persigue el interés de la pincelada y la tinta, ha sido valorado por los pintores literatos y se ha desarrollado rápidamente. Huang Quan y Xu Xi representan dos estilos de pintura diferentes, diferentes estéticas y diferentes juicios sobre sus obras. Huang Quan representa la pintura del patio de la dinastía Song y la estética de la familia real representa el gusto estético de los literatos. en el campo, que luego fue valorado por los literatos y pintores de la corte. Las pinturas del patio representadas por Zhao Ji, Huizong de la dinastía Song, anteponen a "dios" y abogan por "leyes". Los requisitos de forma son tan precisos como "si un pavo real sube las escaleras con el pie izquierdo primero o con el derecho". primero." Y los pintores literatos están tomando la "facilidad" como primera prioridad, él no se apega a los métodos establecidos y pone sus sentimientos en su pluma y tinta. Por lo tanto, al apreciar una obra, no se puede juzgar su calidad basándose en la estética y las preferencias personales. Debe ubicarse en el contexto de la época de la obra y juzgarse de manera objetiva y justa de manera multifacética.
***Cuarto***, existen diferencias en la apreciación de las obras desde diferentes perspectivas. Xie He, de la dinastía Qi del Sur, utilizó seis métodos como estándar para comentar las pinturas en "Pinturas antiguas". Creía que Lu Tanwei "agota toda razón y naturaleza y expresa todas las cosas.
Incluidos el pasado y el presente, lo antiguo y lo moderno son independientes. Las pinturas de Mark Lu Tanwei son de primera calidad". Creía que las pinturas de Gu Kaizhi eran "sutiles en estructura y impecables en trazos, pero los trazos no son los esperados y el sonido es exagerado". Yao Zui de la dinastía Qi del Sur pensó que era inapropiado que Xie He incluyera a pintores como Gu Kaizhi en los grados inferiores en "Registros de pinturas continuas". Dijo: "Es tan hermoso como la belleza de Gu Kai, el gran maestro de Changkang, que es bueno en seguir estrategias elevadas, audaz y único, e incomparable de principio a fin. Si hay dioses, está fuera de su alcance. de conocimiento mediocre; si son como el sol y la luna, ¿cómo no pueden aprender de ellos? ¿Qué podemos vislumbrar?" Li Sizhen de la dinastía Tang tampoco estuvo de acuerdo con la evaluación de Xie He sobre Gu Kaizhi, diciendo: "Xie He es La evaluación es muy inapropiada". Creía que Gu Kaizhi era "un genio excepcional, independiente y sin pareja... figuraba como un hombre de bajo rango, lo cual es especialmente inquietante. Ahora Gu y Lu están invitados a vivir juntos en una casa de alto rango. " Las evaluaciones de estos pintores sobre Gu Kaizhi son todas apropiadas, pero sus perspectivas de evaluación son diferentes y hacen juicios diferentes sobre las pinturas de Gu Kaizhi. "Ningún oro es puro, y ningún hombre es perfecto." No hay maestro omnipotente, ni hay pintor que sea impecable en todos los aspectos. Quizás sea el mejor en este aspecto, y quizás sea deficiente en otro aspecto. Por lo tanto, al evaluar a un pintor, no se puede negar su totalidad sólo por una deficiencia. Sólo evaluando desde diferentes ángulos se puede entender a un pintor y otras artes de manera correcta y completa.
***Quinto***, diferentes logros y conocimientos de pintura también conducirán a una diferente apreciación de las obras.
En la apreciación de las pinturas chinas, sin los logros y conocimientos de la pintura, es difícil ver Lo que solo vemos es la apariencia de la obra, como lo que está pintado, si se ve similar, etc., sin una comprensión y un sentimiento profundos de la obra. Hay un dicho que dice que "un profano puede ver". la emoción y un experto puede ver la puerta". A menudo, cuando miramos cuadros en una galería de arte, algunas personas pasan muy rápido; otras se quedan fijas, a veces frunciendo el ceño, a veces dando un paso atrás, a veces inclinándose frente a las pinturas y algunas incluso sosteniendo una lupa. regionalidad.
A partir de la forma en que diferentes personas miran las pinturas, podemos ver quién entiende la pintura y quién no. Algunas personas hablaron sobre el estilo de la pintura, las enseñanzas del autor, el uso de la pluma y la tinta y la concepción artística del cuadro. Algunas personas miran las pinturas perdidas y se sienten perdidas después de leer una pintura, no saben qué es y no tienen ningún sentimiento. Simplemente piensan que se ve bien. Con respecto al método de ver pinturas, Tang Gao de la dinastía Yuan reveló el misterio en su "Apreciación de la pintura · Teoría de la pintura": "El método de ver pinturas es observar primero el encanto, segundo observar la pincelada, la técnica ósea, la posición, colorear y luego la forma. Estos son los seis métodos. Si observas paisajes, orquídeas ciruela, árboles muertos, rocas extrañas, flores de tinta, pájaros de tinta, etc., debes tener cuidado de no mirar la apariencia primero y luego. el significado de la pincelada, y luego olvídate de ello. Sólo los trazos de pluma y tinta son interesantes.
"Si no se tiene un cierto conocimiento de la pintura, no se puede ver su encanto, pincelada, técnica ósea, posición, color y forma, y es imposible hablar de "interesante". Por lo tanto, para apreciar la pintura china, necesitas mejorar tu conocimiento y cultivo, cuanto más profundo es el conocimiento, más cosas ves y más cosas aprendes.