¿Qué pueden hacer los estudiantes internacionales después de graduarse con un título en artes visuales?
Cuando se trata de carreras de artes visuales, la mayoría de la gente piensa que es difícil encontrar trabajo después de graduarse, pero ¿es realmente así? A continuación, te explicaré en detalle qué pueden hacer los estudiantes internacionales después de graduarse de una licenciatura en artes visuales. Espero que te pueda ayudar.
Los graduados con una licenciatura en artes visuales pueden seguir muchas carreras no relacionadas con las galerías. Los futuros estudiantes de artes visuales que quieran hacerse ricos y famosos, ya sea como artistas o diseñadores, deben comprender que lograr este objetivo es difícil porque muchas personas que trabajan en los campos del arte y el diseño no ganan bien.
Las estadísticas salariales de la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. (BLS) muestran que muchos profesionales del arte estadounidenses ganan menos de 60.000 dólares al año. En mayo de 2019, el salario medio anual de los artistas de artesanías y bellas artes era de 48.760 dólares; los diseñadores de interiores, 56.040 dólares; y los diseñadores gráficos, 52.110 dólares;
Si bien un trabajo en arte o diseño generalmente no enriquece a una persona, obtener un título en arte o diseño no lo condena a una vida de pobreza, dicen ex alumnos y profesores de escuelas de arte. Hay muchas formas de comercializar el talento artístico, desde diseñar productos que los consumidores quieran comprar hasta crear publicidad para empresas. Según la Oficina de Estadísticas Laborales, los directores artísticos ganaban un salario anual promedio de $94,220 en 2019, casi $55,000 más que el salario anual promedio para todas las ocupaciones. Los directores de arte son artistas visuales que crean imágenes, como identidades de marca, para publicaciones, empaques de productos, películas y programas de televisión.
Según una encuesta realizada por la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. (BLS), las siguientes son algunas ocupaciones en las que el salario de los titulados en arte puede ser mucho más alto que el de los trabajos ordinarios, como por ejemplo:
(1) Director de arte: El ingreso anual promedio supera los 90.000 dólares.
(2) Artistas y animadores multimedia: ingresos medios anuales de más de 75.000 dólares
(3) Productores y directores: ingresos medios de poco menos de 75.000 dólares
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(4) Diseñador de moda: el ingreso medio es de poco menos de 74.000 dólares
Algunos trabajos combinan arte e ingeniería, como la arquitectura, y estas ocupaciones requieren títulos y licencias profesionales, con un salario anual promedio de más de 80.000 dólares. Los trabajos de diseño industrial, que se centran en el desarrollo de ideas para la fabricación de productos, requieren una combinación de creatividad y conocimientos técnicos, y el salario medio de estos trabajadores es de poco menos de 69.000 dólares.
También hay puestos curatoriales disponibles para aquellos que sueñan con trabajar en galerías y museos. Según la Encuesta salarial de 2019 de la Asociación de Directores de Museos de Arte, la remuneración de los puestos curatoriales en América del Norte varía mucho según el nivel. El salario promedio de un asistente curatorial es de aproximadamente $ 42,000. Hay muchos peldaños en la escala profesional de los curadores, y cada peldaño suele generar un aumento de salario. El salario promedio de un curador jefe o director de asuntos curatoriales es de 128.365 dólares.
Si bien algunas carreras de artes visuales y diseño pueden ser lucrativas, los potenciales estudiantes de artes visuales que están interesados principalmente en el dinero deberían pensarlo dos veces antes de obtener un título en arte, dicen los expertos.
Matt Drissell, profesor asociado de arte y presidente del departamento de arte y diseño de la Universidad Dordt en Iowa, escribió en un correo electrónico: “Si quieres una carrera lucrativa, no seas un artista de interés periodístico. Las subastas de dólares no son comunes. Si quieres ser una persona motivada, curiosa y creativa que busca desafíos y diversión, entonces haz una carrera en el arte".
Drissell recibió una maestría en pintura. de la Academia de Arte de Nueva York. Dijo que la principal recompensa por una obra de arte no es económica. Como muchas personas han aprendido durante Covid, poder procesar la vida personalmente a través del arte visual puede ser sanador y afirmativo. Ya sea en tiempos de agitación y tristeza, o en tiempos de inspiración y alegría, poder compartir la creatividad construye una comunidad de manera amplia. Puede que este no sea un camino rentable, pero puede ser rico en significado. Aún así, los ex alumnos de escuelas de arte que han iniciado sus propias empresas dicen que los artistas emprendedores y con mentalidad empresarial a veces pueden ganar mucho dinero.
Adam "Ace" Moyer, fundador y director ejecutivo de la empresa de gafas de sol Knockaround, con sede en California, dice que la historia de su vida ilustra la posibilidad de convertir la educación artística en un negocio exitoso.
Moyer escribió en un correo electrónico: "Tengo dos títulos en arte y estudié arte en la universidad durante siete años, pero nunca he tomado una clase de negocios en mi vida. Gané mucho dinero. Tengo una casa , un montón de autos geniales y tengo vacaciones divertidas con mi familia a quienes recurro en busca de consejos comerciales. Pero, por supuesto, también se necesita algo de suerte, si yo puedo hacerlo, tú también puedes hacerlo”. fundadora y directora ejecutiva de la empresa de azulejos cerámicos Mercury Mosaics, dijo que nunca ha conocido a alguien que esté completamente convencido de que la gente es exitosa y está impulsada por el dinero. Austin explicó en un correo electrónico que asistió a un programa de arte pero lo dejó antes de obtener su título, y dijo: "Encontré oportunidades profesionales que se ajustaban a mis instintos y nunca las pensé demasiado. Y el pensamiento lógico. Si puedo encontrar algo que me parezca correcto, Sé que puedo construir la logística a través de la investigación, el trabajo duro y la perseverancia."
Pintora profesional, reconocida Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Annika Connor, alumna del Instituto de Arte de Chicago, dijo una empresa Esta mentalidad permite a los artistas ver oportunidades de ganar dinero que otros tal vez no noten. Connor crea pinturas de galería y vende artículos cotidianos, como fundas de almohada y bolsos de mano, impresos con imágenes de sus pinturas a través de su empresa, Annika's Art Shop.
Las opciones de color de estos artículos son consistentes con sus pinturas originales, pero los diseños son a menudo versiones abstractas de las imágenes originales. Al decorar artículos menos costosos con su arte, Conner llega a una audiencia más amplia y diversa que de otra manera, lo que le brinda más oportunidades de vender, dijo.
Connor aconseja a los aspirantes a artistas que piensen si están lo suficientemente motivados como para trabajar de forma independiente en la industria del arte.
Ella dijo: "Es difícil trabajar por cuenta propia en cualquier industria que elijas. Tienes que ser ambicioso, tienes que trabajar duro, tienes que ser innovador, tienes que ser organizado", señaló Connor. señala que los artistas profesionales a veces son demasiado románticos al transformar su profesión hasta el punto de olvidar la necesidad de ganarse la vida. Aconseja a los artistas que recuerden que su trabajo tiene valor tanto creativo como comercial.
Ella dijo: "Para obtener ingresos y aumentarlos, es necesario seguir algunos principios comerciales. No puedes simplemente porque quieres que algo suceda, esperar que suceda".
Conner añadió: “Los artistas necesitan saber cómo promocionarse porque ninguna empresa o persona se preocupará tanto por usted como por su propio éxito a largo plazo en la época en que vivimos. "Encontrar un galerista que pueda encargarse de todo por usted no puede contar, aunque en el pasado eso era posible, ahora no es realista." Connor señala que los artistas especialmente exitosos pueden volverse muy ricos. Y añadió: “Cuando la gente habla de artistas, siempre piensan en no tener suficiente para comer y ropa para mantenerse abrigados. Parece que nunca hablan del hecho de que somos uno de los pocos en el mundo del arte que no tenemos un límite superior absoluto. en nuestro poder adquisitivo en la industria. Cuando alcanzamos un cierto nivel de éxito, las recompensas son astronómicas y sin precedentes". Jim Spruell, presidente y cofundador de Zuza Films en Georgia. Jim Spruell dijo que su formación artística le ha brindado muchas oportunidades profesionales. . "Tengo una licenciatura en bellas artes de la Universidad de Georgia y, afortunadamente, he tenido un trabajo desde el día en que me gradué. De hecho, tenía un trabajo esperándome incluso antes de obtener mi título", escribió en el correo electrónico.
Spruell, que tiene una amplia experiencia en la industria de la publicidad, sugiere que las personas con títulos en arte consideren varios empleadores. Dijo: “Si tienes un título en artes, una agencia de publicidad es una buena opción.
Las empresas de diseño también siempre buscan personas con títulos en arte. Incluso los departamentos de marketing internos de las principales marcas.
Caitlin Vitalo, escultora y artista del vidrio que también es coordinadora de educación en el Hunterdon Art Museum de Nueva Jersey, reconoce que los bajos salarios tienen un impacto negativo en las artes, muy posible para los titulados.
Vitalo escribió en un correo electrónico que a veces es difícil encontrar trabajo y que el salario pagado por el empleador a menudo no cumple con sus expectativas. Sin embargo, se necesita mucho tiempo para lograr el éxito financiero. No es imposible y si te apasiona, vale la pena seguirlo. Mientras luchaba por encontrar el éxito financiero con mi título en arte, a menudo me recuerdo lo miserable que sería si hiciera cualquier otra cosa. Vitalo tiene una licenciatura en bellas artes de la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler de la Universidad de Temple. Ella señala que los graduados de las escuelas de arte pueden seguir muchas más carreras de las que pensaban inicialmente. "Cuando comencé a trabajar, no me di cuenta de esa ventana. "La exhibición era lo que un artista podía hacer", dijo. Dedicada a trabajos que ahora desearía tener. Cada escena de una película o programa de televisión está cuidadosamente diseñada y creada por artistas. Las vallas publicitarias son creadas por artistas. La estación de bicicletas pública donde puedes bloquear tu bicicleta fue creada por un artista. Casi todo lo que hacemos incluye algo visual y el artista suele contribuir. ”