Apreciación de las últimas obras de Gauguin, el bicho raro postimpresionista: "El pueblo bretón en la nieve"
"Aldea bretona en la nieve" es una obra tardía del pintor postimpresionista francés del siglo XIX Gauguin. Gauguin, al igual que Van Gogh y Cézanne, amó el estilo impresionista en sus inicios y se comprometió con la práctica de este pensamiento creativo. Sin embargo, más tarde rompió con el impresionismo y se embarcó en el camino de la crítica del impresionismo, creando el arte postimpresionista. estilo. Gauguin, Van Gogh y Cézanne son conocidos colectivamente como los tres maestros del postimpresionismo.
Paul Gauguin nació en París en 1848. Debido a que su padre se dedicaba al periodismo, participó en las luchas políticas durante el golpe de Napoleón III. Su familia se exilió a América del Sur. Las costumbres nacionales allí marcaron la situación. base para su futura creación artística. Perdió a su padre cuando era joven. Primero trabajó como marinero en su juventud, luego se unió a la marina y sirvió en un buque de guerra durante dos años. Después de la desmovilización, trabajó en un intercambio en París. unos ingresos generosos. En 1873 se casó con una mujer danesa y tuvo cinco hijos. Como era económicamente rico, comenzó a coleccionar arte, especialmente las obras de sus pintores impresionistas favoritos. Después de conocer a Pissarro, el pintor más antiguo entre los impresionistas, quedó muy influenciado. Sus primeras pinturas de paisajes imitaron completamente a Pissarro.
Para perseguir sus ideales, Gauguin abandonó resueltamente su bien remunerado trabajo de intercambio y su cálida vida familiar en 1883, y se dedicó de todo corazón a su carrera artística. Sin embargo, su estilo de pintura impresionista no era popular en ese momento. En 1883, planeó abrir una exposición personal en Copenhague, Dinamarca, pero las autoridades le ordenaron cerrarla. Como no tenía trabajo y sus obras no eran aceptadas por la gente, cayó en la pobreza a largo plazo, pero no se desanimó y persistió tenazmente en crear en circunstancias extremadamente difíciles.
En 1887, fue a Martinica a pintar con el pintor Laval. Trabajó como obrero en las obras del Canal de Panamá. Después de ahorrar dinero, se fue a las Antillas a pintar. Su estilo de pintura en este momento se había alejado del impresionismo, adoptando un método de pintura decorativa simple de contorno plano con colores brillantes y fuertes propiedades decorativas. Debido a que Gauguin tenía un gran interés en el arte oriental, el arte negro sudamericano y las esculturas indígenas, sus pinturas están llenas de estilo "primitivo".
A Gauguin no le gustaba la civilización urbana y anhelaba una vida libre y lejos del mundo. Cuando tenía 43 años, se fue a Tahití y Dominica. Pasó casi todos sus últimos días en Oceanía, pasando tiempo con el pueblo maorí. Durante este período, pintó una gran cantidad de pinturas al óleo que representan la vida de los indígenas allí, talló tallas en madera y realizó tallas en madera. También escribió un libro "Noa-Noa".
Aunque "Aldea bretona en la nieve" es una pintura tardía de Gauguin, utiliza métodos de pintura tradicionales. Esta pintura fue pintada en el campo de Bretaña cuando regresó a Francia entre dos viajes a Tahití, y luego fue llevada a Tahití para su procesamiento. Debido a que la pintura es una escena nevada, los colores de la pintura son simples y tranquilos; la composición toma como foco la aguja de la capilla central, formando una estructura piramidal, lo que hace que la imagen parezca estable; Toda la escena con sus cambios de ramas la pintura evita una atmósfera estática y aburrida. Aunque la pintura representa un pueblo cubierto de nieve, la imagen no se siente fría, sino que brinda al público una cálida ensoñación, como si pudieran ver a través de la espesa nieve en el techo el fuego ardiente de la chimenea interior y el tentador aroma. en la mesa del comedor, ese es el encanto de esta obra.
Como muchos grandes artistas de la historia, el valor de las obras de Gauguin no fue reconocido ni aceptado por la gente durante su vida. Sólo más tarde fue gradualmente valorado y considerado como un tesoro artístico. Este cuadro sólo valía siete francos cuando fue subastado como legado en 1903; cuando se vendió al Museo del Louvre en 1952, ¡el precio alcanzó la friolera de tres millones de francos!
El maestro literario Maugham vendió el de Gauguin. pintura Escribió una novela clásica "La luna y seis peniques" que se ha transmitido de generación en generación, permitiendo a la gente comprender la vida única de este gran pintor. Gauguin trascendió los clichés del mundo, consideró la riqueza como basura, solo escuchó el llamado de su corazón, y sus cualidades espirituales de abandonarlo todo por sus ideales son verdaderamente admirables. Las personas de las generaciones posteriores quieren aprender de él, pero no pueden aprender de su actitud libre y relajada, y mucho menos el coraje de despreciar al mundo tanto como él.
Durante más de cien años, Gauguin ha mirado con orgullo a quienes le sucedieron con su obra y su espíritu, y siempre mantendrá esta actitud.