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Características de la fotografía y análisis de estilo

En pocas palabras, cualquier fotografía tomada con el método de composición de fórmula de retrato puede denominarse fotografía de composición de fórmula. En otras palabras, en el marco de fotos, los retratos son el foco principal, mientras que en la composición, las fotos tomadas con primeros planos, bustos, siete avatares o el cuerpo entero como sujeto pueden denominarse fotografías de composición de fórmula. Este es un tipo de fotografía menor pero popular en la fotografía de bodas y bellas artes.

Al tomar fotografías, puedes utilizar una profundidad de campo corta para desenfocar directamente el fondo y la escena fuera del sujeto. En fotografía de retrato, este tipo de fotografía es la fórmula más fácil de aprender para la fotografía de retrato. Puede tomar este tipo de fotografías fácilmente siempre que utilice una lente de distancia focal larga (aproximadamente 250 mm para la cámara 120 y aproximadamente 135 mm para la cámara 135). Al tomar fotografías, simplemente aplique el método de composición de fórmulas y no preste demasiada atención a otras técnicas fotográficas como la iluminación. Lo único a lo que hay que prestar atención es que la forma de los personajes debe cambiarse con frecuencia para evitar una composición mediocre e inmutable.

Dado que este método de disparo solo se basa en la función de profundidad de campo corta de la lente de distancia focal larga y el efecto del método de composición de fórmulas, su valor en tecnología fotográfica es relativamente promedio y no ha sido altamente evaluado en el arte de la fotografía, pero para los consumidores que solo se centran en retratos en primeros planos, este es el tipo de fotografía más ideal y popular, por lo que los fotógrafos de retratos profesionales deben estar familiarizados con las técnicas de toma de este tipo de fotografías para satisfacer las necesidades. del mercado de la fotografía.

Reacción y debate en el mercado de la fotografía

Este es un tipo de fotografía muy popular en el mercado de la fotografía y es una fotografía comercial representativa en fotografía artística y de bodas. Después de todo, a todo fotógrafo que acude a una empresa de fotografía le gusta verse fotografiado en primer plano como una estrella, en lugar de las habituales fotografías de la vida tomadas en casa. Por lo tanto, en cada álbum, la mayoría de los consumidores elegirán este tipo de fotografías, y la aceptación en el mercado ocupa el primer lugar entre todos los tipos de fotografías.

Descripción de las técnicas de disparo clave

1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal (una lente de aproximadamente 250 mm para una cámara 120 o una lente de aproximadamente 135 mm para una cámara 135), la que tenga. Función de profundidad de campo corta.

2. De acuerdo con el principio de composición de la fórmula de retrato, puedes tomar directamente composiciones de primer plano, de medio cuerpo, de tres cuartos o de cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto.

3. Al exponer, de acuerdo con las características de la fotografía de retratos, se debe activar la compensación de apertura de 1 ~ 2 para hacer que la textura facial sea más brillante. La luz suave y brillante sobre el rostro humano es el foco de este tipo de fotografías.

4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar un reflector o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos puedan reflejar los puntos brillantes.

5. Al imprimir, es mejor seguir técnicas de posprocesamiento y procesamiento de enfoque suave para suavizar completamente la piel y hacer que toda la foto sea suave y hermosa.

6. Es necesario cambiar la forma o los accesorios de los personajes del sujeto; de lo contrario, el enfoque visual no cambiará si hay demasiadas fotos y las deficiencias de composición, profundidad de campo y técnicas de disparo sí lo harán. estar expuesto. Análisis de las características y el estilo de la fotografía

En pocas palabras, cualquier fotografía tomada utilizando el método de composición del arte del paisaje puede denominarse fotografía de tipo arte del paisaje. La mayoría de las imágenes muestran retratos y paisajes. Es decir, al tomar fotografías, no siempre predominan los retratos, sino que se pone más énfasis en la doble expresión de retratos y paisajes, y las fotografías se interpretan desde la perspectiva de la creación artística. No tiene ciertas técnicas formuladas como la composición y la iluminación. Se basa completamente en los propios logros del fotógrafo en fotografía artística para dar vitalidad a las fotografías. Por tanto, dominar la doble expresión artística del retrato y del paisaje es la mayor característica y valor de este tipo de fotografías. Debido a que este tipo de fotografía requiere una escena real más grande, es el único tipo de fotografía que es difícil de expresar en fotografía de estudio. Solo es fácil de completar cuando se toma en exteriores. Si no puede lograr avances en técnicas fotográficas como la composición y la iluminación, simplemente tome este tipo de fotografías como fotografías de viajes normales o fotografías de la vida cotidiana. El éxito o el fracaso del arte es a menudo sólo una delgada línea, y cualquiera con cierta habilidad fotográfica puede entender esta clave. Pero si tienes excelentes habilidades de composición y una iluminación adecuada y otras técnicas fotográficas, puedes alcanzar un nivel muy alto de fotografía. Por lo tanto, las habilidades fotográficas del fotógrafo juegan un papel decisivo en el rodaje.

Reacción y debate en el mercado de la fotografía

A las personas con cierta apreciación artística les gusta la concepción estética de este tipo de fotografías, pero no es fácil para el consumidor común apreciar este tipo de fotografías. Debido a que la mayoría de los retratos en estas fotografías ocupan menos de la mitad del encuadre, no tienen la misma sensación de primer plano que las fotografías comunes de celebridades populares, y la mayoría de los consumidores no están dispuestos a gastar dinero en fotografías que no incluyen sus propias cabezas. A menos que conozca a alguien que tenga un conocimiento profundo de los gustos fotográficos, intente tomar la menor cantidad posible de fotografías de este tipo para evitar una frustración grave por no ser apreciado por los consumidores comunes, lo que a su vez afecta el objetivo correcto de perseguir la expresión artística.

Descripción de las técnicas clave de fotografía

1. Diseñe el estilo del retrato temático, elija una escena adecuada para la actuación general y haga un buen trabajo en el diseño preliminar del tema y la escena.

2. En la vida diaria, debes cultivar tu capacidad de composición estética y, al disparar, debes formular un plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena. No caiga en el estereotipo de composición formulada para retratos, fotografíe primeros planos.

3. Analice la situación de iluminación en el lugar, utilice la suma y la resta para integrar el tema del retrato y controle el desempeño sobresaliente de la iluminación en el entorno de la escena sin caer en los problemas comunes de la conmemoración general. iluminación.

4. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear un rendimiento de profundidad de campo avanzado y en movimiento sin caer en el patrón desordenado de las fotografías de la vida cotidiana.

5. Elija la oportunidad fotográfica más adecuada y presione el obturador, capte la vitalidad del retrato y el sentido artístico de la escena y tome un retrato perfecto con el paisaje.

Análisis de características y estilo de la fotografía

Las fotografías combinadas de colores en blanco y negro se tomaron utilizando negativos en blanco y negro. Después de revelar la película en un solo proceso, no solo se pueden revelar fotografías ordinarias en blanco y negro puro, sino que también se pueden sobreimprimir fotografías en color con un solo tono en papel de color mediante la impresión en color. Este proceso se puede realizar mediante impresión en color normal. Además, estas fotografías de un solo tono también se pueden cambiar a cualquier otra fotografía de un solo tono mediante la combinación de colores al imprimir en el mismo color, como rojo, naranja, amarillo o azul. Este tipo de fotografía a menudo se denomina fotografía de combinación de colores en blanco y negro. La sensación monocromática de este tipo de fotografía puede brindar a las personas una sensación única y es un tipo de fotografía indispensable en la fotografía de bodas y la fotografía artística.

Reacción y debate en el mercado de la fotografía

Todos los que conocen la fotografía saben que las fotografías en blanco y negro son muy llamativas y que también pueden sustituirse por cualquier otra fotografía monocromática. Por eso, este tipo de fotografías también son muy populares en el mercado. Solo desde la perspectiva de la fotografía de bodas, tomar demasiadas fotografías carecerá de alegría, por lo que debe haber fotografías de proporciones adecuadas para que los clientes elijan. Ni demasiado ni nada.

Descripción de las técnicas clave de fotografía

1. Lo más importante a la hora de realizar este tipo de fotografías es la elección de la película. Los tonos de esta fotografía se pueden revelar utilizando únicamente película en blanco y negro.

2. Durante el proceso de toma de fotografías, presta atención al color del fondo y los accesorios, especialmente el gris, porque los fondos, los accesorios o la ropa que sean demasiado blancos y negros harán que las fotos se vean completamente en blanco o negro. se revelan. Esto es de sentido común al tomar fotografías en blanco y negro. Sólo cuando el sistema de escala de grises sea adecuado, la sobreimpresión de impresión en color de un solo tono tendrá una rica expresión de gradación.

3. Al tomar fotografías en blanco y negro, controle la exposición correctamente para obtener tonos bonitos. A diferencia del método de filmación con película negativa en color comúnmente utilizado para retratos normales, a menudo se utiliza un nivel de exposición dos o superior para compensar. Sólo una exposición correcta puede evitar la pérdida del sonido saturado.

4. Ahora hay otra película negativa producida por el fabricante Ilford, que se puede procesar directamente en color. No requiere el proceso de revelado manual de líquido en blanco y negro. mismo, lo cual es más conveniente de negativo.

5. Después de tomar y revelar los negativos, se pueden revelar fotografías en blanco y negro puro mediante el proceso de impresión en blanco y negro. O utilice el proceso de impresión en color para imprimir fotografías monocromáticas. Análisis de características y estilo de la fotografía

Las fotografías positivas y negativas se tomaron con película positiva, pero al revelar la película negativa, en lugar de usar el revelador E-6 normal para revelar la película, se utilizó C-41 para Revelar la película negativa ordinaria. Esto convierte la película positiva originalmente normal en una película negativa. Al utilizar esta base de película en color, no se pueden obtener colores normales, sino que se obtienen resultados de color extremadamente hermosos. Su característica más importante es que la imagen produce colores extremadamente brillantes, un gran contraste en blanco y negro y una latitud de exposición extremadamente estrecha. Es el tipo de fotografía más difícil de controlar la exposición entre todas las técnicas profesionales de fotografía de bodas y fotografía artística.

Reacción y debate en el mercado de la fotografía

La exposición de este tipo de fotografías es difícil de controlar, pero si se toma con éxito, la fotografía será única y llamativa. Por tanto, tanto la respuesta de los consumidores como la valoración de los fotógrafos profesionales en general son bastante altas. Lo que pasa es que hoy en día no hay muchos fotógrafos que puedan tomar bien esas fotografías. Después de todo, a diferencia de los negativos de 160 grados comúnmente utilizados para la fotografía de retratos profesionales, tiene una amplia latitud de exposición y un bajo contraste, lo que facilita la toma de retratos suaves. Además, para evitar la complejidad de la exposición y la proporción de luz y evitar fallas, los fotógrafos comunes generalmente optan por fotografías de primeros planos del tipo de composición de fórmula de retrato que son más fáciles de tomar. Por tanto, la mayoría de las fotografías que actualmente poseen los consumidores son composiciones de primeros planos, y es difícil tener obras de alto nivel que superen esta composición.

De hecho, si puedes utilizar una composición de retrato tipo arte paisajístico y dominar la escena, la proporción de luz, la planificación del color y otras técnicas para tomar dichas fotografías, entonces el color y la saturación de la obra pueden superar la fórmula del retrato. composición El nivel de las fotografías tipográficas alcanza la cima del arte de la fotografía de retratos.

Puntos clave del rodaje, descripción técnica

1. Hay dos tecnologías clave para el rodaje. Una es la elección adecuada de la película negativa (en realidad, la película positiva).

En un entorno iluminado con suficiente fuente de luz, o si quieres conseguir un fuerte contraste y una textura de retrato perfecta.

Al grabar, puedes utilizar películas positivas con sensibilidades medias y bajas, como películas de 64 y 100 grados, para obtener un sonido muy saturado y magnífico.

Es solo que la latitud de exposición positiva de esta sensibilidad es extremadamente estrecha. Si la relación de luz no se controla cuidadosamente, la exposición fallará, lo que resultará en colores marrón oscuro subexpuestos o sobreexpuestos.

Blanco muerto.

Para evitar fallos de exposición, o conseguir tonos de contraste más suaves, utilice 200.

La diapositiva más utilizada en el mercado es la diapositiva de 200 grados, porque

tiene una latitud de exposición más amplia y es una película con mejores efectos de disparo y un contraste más suave. También se debe tener en cuenta que

Algunas marcas de películas positivas tenderán a tener un color amarillo extremo o extraño después de un procesamiento tan anormal.

Rojo, verde brillante y otros colores, por supuesto, esto también está relacionado con la temperatura del color al tomar fotografías. En resumen, los fotógrafos deben seguir sus propias preferencias para lograr el color ideal.

2. El segundo es el control de la proporción de luz. Al tomar este tipo de fotografías, es necesario calcular perfectamente la relación de iluminación de toda la imagen, es decir, el contraste entre las partes brillantes y oscuras no debe exceder los tres niveles, de lo contrario se formará un alto contraste extremadamente negro o extremadamente blanco. fenómeno, lo que hace que la imagen pierda el color de los medios tonos.

Especialmente al fotografiar vestidos blancos en fotografías de bodas, si la luz no se controla adecuadamente, solo aparecerá un blanco muerto sin medios tonos. Es mejor abrir una parada más para la exposición negativa general para poder obtener los colores más saturados al revelar las fotografías. Lo más tabú es la subexposición, que hará que la foto tenga un tono marrón oscuro feo.

3. En el posprocesamiento, intente utilizar la impresión con enfoque suave lo menos posible, de lo contrario es fácil que se forme pelo negro en la cara del retrato y penetre en la parte blanca, provocando una apariencia muy extraña. fenómeno. Este es un fenómeno de enfoque suave inherente al posprocesamiento general, pero es más prominente en fotografías reveladas en negativo. Características de la fotografía y análisis de estilo

Fotos de grano grueso, es decir, los granos de la imagen en la pantalla de la fotografía dan a las personas una sensación áspera, similar a los efectos especiales producidos por la trama al imprimir y ampliar, y diferente de otras. Fotografías que buscan saturación y detalle. Tipo de fotografía con textura. Debido a que los granos de la imagen de este tipo de fotografía son gruesos y no lo suficientemente densos, el contraste entre el blanco y el negro no es muy grande. Las partes oscuras de la foto no parecen demasiado oscuras y las partes brillantes no parecen demasiado claras. Los colores y tonos de toda la imagen son relativamente sencillos y suaves. Un tipo de fotografía más artística.

Reacción y discusión en el mercado de la fotografía

Generalmente personas únicas y elegantes pueden apreciar el estilo de este tipo de fotografías, y las personas que han estudiado fotografía tienen un gusto especial por este tipo de fotografías. fotos. Algunas personas que carecen del concepto de fotografía y arte a menudo no pueden aceptar la textura rugosa de la imagen y piensan que es causada por una filmación cinematográfica amateur o no profesional, e incluso piensan que se sospecha que el fotógrafo está tomando atajos. Por lo tanto, al tomar este tipo de fotografías, es mejor comprender la calidad artística del cliente para evitar ser contraproducente y en vano.

Descripción de las técnicas de disparo clave

1. Utilice el método de disparo de película de sensibilidad ultraalta: este es el método más sencillo para obtener partículas gruesas en las imágenes. Si te gustan este tipo de fotografías, puedes elegir negativos de alta sensibilidad, como películas de 800 grados o 1600 grados, y disparar con una cámara de 135 mm. El efecto será más evidente después de la ampliación. Al revelar fotografías, debido a que la emulsión fotosensible de la película negativa en sí es un grano grueso de alta sensibilidad, naturalmente obtendrá una imagen más áspera que una película negativa normal. Además, cuando los negativos pequeños se amplían para convertirlos en fotografías grandes, el fenómeno de los granos gruesos será más evidente (el beneficio de la película de 135).

2. Utilice el método de revelado intensificador negativo: es decir, utilice una película negativa intensificadora a unos 400 grados para disparar y exponga intencionalmente menos que el segundo nivel. La parte subexpuesta se compensará aumentando el tiempo de revelado. El proceso de revelado de la película negativa. Debido a que la película negativa permanece en el revelador durante mucho tiempo, las partículas fotosensibles se volverán más espesas. Este es el método de revelado intensificado comúnmente utilizado. Las personas que utilizan este método deben recordar la cantidad exacta de archivos subexpuestos al tomar fotografías para poder pedir a la imprenta que compense de acuerdo con la fórmula. Debido a que las nuevas películas negativas lanzadas por varios fabricantes ahora tienen una calidad de imagen bastante detallada, este método de revelado intensificador no es muy efectivo, pero en el pasado era la tecnología más utilizada en fotografía;

3. Gran aumento: Aprovechando la característica de que la textura de la imagen se volverá rugosa cuando la película se amplía con un gran aumento, para lograr el efecto de textura rugosa. Generalmente, cuando una película negativa se amplía o se amplía más de dos veces, los granos de la imagen se volverán ásperos debido a la ampliación, lo que se puede ver claramente a simple vista con un gran aumento.

4. También puedes utilizar lentes rugosas y técnicas de serigrafía para conseguir fotografías con la misma textura rugosa. No importa qué método se utilice, es mejor exponer un poco menos de un paso al disparar, para que las fotografías impresas sean más gruesas (las cabezas de perro pueden ser de gran utilidad~~) Características de las fotografías y análisis de estilo

Al anochecer al aire libre, al amanecer o en entornos con poca luz, debe utilizar luz de relleno para tomar fotografías de retratos perfectas. Si se utiliza un flash general como fuente de luz suplementaria, la atmósfera de la imagen será insuficiente porque el área de luz dispersada es demasiado grande. Los fotógrafos profesionales generalmente utilizan luz constante de 3200K como fuente de luz complementaria tipo foco. Esta lámpara de corriente constante tipo foco de temperatura de color amarillo creará una sensación especial. La superficie del tema es de color amarillo brillante y el fondo es oscuro y natural. Debido a su distintiva temperatura de color y proporción de luz, a menudo se utiliza en fotografía de exteriores. Las fotos tomadas con este método generalmente se denominan fotografías de relleno con luz constante.

Reacción y discusión en el mercado de la fotografía

Debido a la excelente temperatura de color y efectos de iluminación de este tipo de fotografías, son ampliamente utilizadas en el mercado de la fotografía profesional y son muy apreciadas por clientes. Sólo presta atención a la luz de relleno de la luz siempre encendida del foco. Si el valor de la luz de relleno es demasiado fuerte, el color y el brillo del fondo se debilitarán relativamente y el contraste del fondo de la fotografía será demasiado oscuro, lo cual es inaceptable para los clientes de fotografía de bodas. Sin embargo, los clientes que toman fotografías artísticas responden mejor porque. el estilo creativo de las fotografías artísticas puede perseguir un estilo especial.

Descripción de las técnicas clave de fotografía

1. Timing: este tipo de fotografía se toma aproximadamente una hora antes o después del amanecer o el atardecer, y el efecto es perfecto. En este momento, el estado del cielo o del entorno es una situación de iluminación con un valor de iluminación bajo, que puede mostrar el efecto de luz de relleno de las fuentes de luz artificiales. Esta técnica de pulido también es ideal para su uso en bosques y zonas con poca iluminación.

2. Prepare un equipo de iluminación constante tipo foco: puede comprar una lámpara solar de CC para grabar video, pero es necesario cambiar su pantalla por una de cuatro aspas con área de proyección ajustable, de lo contrario, su fuente de luz. área de dispersión Será demasiado grande y tendrá las desventajas del flash normal. También puedes utilizar los faros del coche. Su efecto de proyección de foco también es bueno, pero el valor de la luz es un poco débil (normalmente una lámpara de cuarzo de 50 W), por lo que necesitas aumentar el tiempo de exposición para compensar o reemplazarla por una más alta. bombilla de cuarzo eléctrica.

3. Otros equipos: Al tomar este tipo de fotografías, debido a que el brillo del sujeto y del fondo es muy débil, es necesario llevar un trípode para evitar vibraciones, un exposímetro y un filtro que pueda cambiar la temperatura del color.

El uso de un filtro azul C12 puede cambiar la temperatura de color amarillo anaranjado de 3200 K a una temperatura de color normal de aproximadamente 5400 K K. También puede pedirle a la imprenta que modifique las fotografías al revelarlas. Características de la fotografía y análisis de estilo

Esta es la técnica de fotografía más utilizada por las empresas de fotografía general y los fotógrafos aficionados. En otras palabras, al tomar fotografías, se instalan varios filtros de efectos especiales frente a la lente para que las fotografías tomadas muestren los efectos de imagen que deberían tener los filtros. Existen en el mercado muchos filtros de varias marcas con diferentes efectos. Los lectores pueden consultar las instrucciones de cada marca para comprender los efectos de cada filtro. En términos generales, para desenfocar una imagen alrededor de un sujeto o para darle un enfoque suave a una imagen, se utilizan comúnmente filtros radiales y de desenfoque.

Entonces, este tipo de técnica y efecto de fotografía es causado puramente por el efecto de los filtros, por lo que en algunas discusiones académicas, su tecnología fotográfica no es altamente evaluada. Pero no hay duda de que puede realzar la belleza de la imagen y realzar la función creativa. Los fotógrafos profesionales con conceptos de mercado deben comprenderlo y aplicarlo desde muchos aspectos.

Reacción y discusión en el mercado de la fotografía

Para los consumidores comunes, este tipo de fotografías están llenas de efectos novedosos, y las imágenes de efectos especiales en la pantalla generalmente se ven en fotografías familiares. menos del 10%, por lo que la respuesta del mercado de la fotografía fue muy buena. En particular, las fotografías con efectos de enfoque suave se han convertido en la corriente principal del mercado de la fotografía de retratos. Generalmente, a los consumidores no les gustan las fotos que no han sido embellecidas con filtros de enfoque suave porque la piel del rostro y las imperfecciones son demasiado claras. Por lo tanto, el procesamiento de filtro de enfoque suave más básico es también el efecto de filtro que mejor satisface las necesidades de los clientes comunes.

Descripción de las técnicas clave de fotografía

1. Este tipo de fotografía no requiere muchas habilidades fotográficas. Solo consulta las instrucciones de filtro de varias marcas para usarla. Generalmente se colocan varios filtros directamente delante de la lente.

2. A la hora de disparar, debes saber más sobre los filtros que utilizas y qué lente de distancia focal funciona mejor. En términos generales, los lentes estándar tienen el efecto más ideal, seguidos por los lentes gran angular y los lentes de alta potencia tienen efectos menos obvios debido a su corta profundidad de campo. Por lo tanto, es necesario realizar más experimentos para evitar no lograr los resultados esperados.

3. Además, el punto más importante es que el valor de apertura también afectará al efecto del filtro. Para lentes de enfoque suave, cuanto mayor sea la apertura, más borroso será el efecto de disparo; cuanto menor sea la apertura, más claro será el efecto de disparo y más estrechos serán los granos de la imagen. Por lo tanto, cómo controlar el uso con la apertura ideal debería ser una habilidad importante para los fotógrafos profesionales. ,

4. Por último, también debes prestar atención a la compensación de exposición, especialmente a los filtros de color. De acuerdo con las instrucciones del fabricante original, la apertura debe abrirse como compensación para obtener fotografías bellamente saturadas.

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