Comedia Shakespeare
La comedia juega un papel importante en la creación dramática de Shakespeare, con ***10 obras. Sus estilos comunes son el romance y el lirismo, por eso se les llama "comedia romántica" o "comedia lírica". Por supuesto, dado que la comedia de Shakespeare tiene un proceso desde la inmadurez hasta la madurez, su estilo de comedia también se forma y refleja gradualmente. Cabe decir que las comedias anteriores creadas por Shakespeare todavía eran imitativas y experimentales hasta cierto punto, y sus características individuales no eran lo suficientemente distintivas. Como "La comedia de los errores" (1592) y "La fierecilla domada" (1593). La primera imita la antigua comedia romana, creando "malentendidos" entre hermanos gemelos y provocando risas. maridos "fuertes". El proceso de cómo domesticar a una esposa "arpía" refleja con tacto el especial "juego por diversión" entre marido y mujer, con evidentes rastros de comedia popular (farsa). "Amor en vano" (1594) y "Los dos caballeros de Verona" (1594) sufrieron cambios y avances evidentes, y la originalidad de la trama y el romance del tema comenzaron a emerger. El autor afirma el poder y el valor del amor, se burla del ascetismo de la Edad Media y realza enormemente el sabor de la época y el color lírico. "El sueño de una noche de verano" (1595) es un símbolo de la madurez de la creación cómica de Shakespeare, de fuerte fantasía y lirismo. El mercader de Venecia, escrita en 1596, es una ingeniosa combinación de comedia satírica y comedia lírica. "Las alegres esposas de Windsor" (1598), que fue encargado de escribir, tiene un evidente color satírico. La "rivalidad amorosa" del caballero caído Falstaff se ha convertido en objeto de descripción y burla, reflejando un fuerte color y aliento realista. de la vida. Una "farsa de alta calidad". El apogeo de la creación de la comedia de Shakespeare está marcado por tres "comedias alegres", a saber: "Mucho ruido y pocas nueces" (1598), "Como gustéis" (1599) y "Noche de reyes" (1600). Encarnan perfectamente el estilo romántico y lírico de la comedia de Shakespeare.
"Twelfth Night" es un destacado representante de la comedia de Shakespeare. Las pistas de la trama que rodean el amor son ricas y coloridas, en lo que respecta a la línea principal: la apasionada búsqueda de Olivia por parte de Orsino, el amor secreto de Viola por Orsino, el "amor a primera vista" de Olivia por Viola "; en cuanto a las tramas secundarias, hay: Las "esperanzas locas" de Andrew para Olivia, las "ilusiones" de Malvolio para Olivia, la "coincidencia" de Toby y María, y... Está el "amor incomprendido" de Olivia y Sebastián, y así sucesivamente. Aquí podrás encontrar la elegancia, la gracia y el humor de la comedia lírica, así como la comedia vulgar, la diversión y el slapstick de la comedia popular. En realidad, hay dos heroínas en la obra, una es Viola y la otra es Olivia. Sus personalidades se refieren entre sí. La primera es amable y desinteresada, perseverante y tolerante, mientras que la segunda es sincera y persistente en la búsqueda. comparación* ** Juntos forman el alma y el núcleo de toda la obra. En cuanto al uso de técnicas de comedia, esta obra cuenta con técnicas diversas y flexibles, como disfraz, malentendido, escuchas a escondidas, miradas furtivas, burlas, etc. Bajo el despliegue integral del autor, ha logrado un efecto de comedia único. Si observamos la comedia de Shakespeare, la formación de su estilo romántico y lírico no es accidental, sino que está directamente relacionada con los siguientes factores: Primero, el tono optimista y alegre que establecen los temas afirmativos y elogiosos. Las comedias de Shakespeare son elogios. Afirma con entusiasmo cosas nuevas en la vida, elogia la fuerza y el valor de las personas, el amor y la amistad, que se integran en el tema principal de las comedias de Shakespeare. Este es un tema elevado propuesto por la época, y Shakespeare lo expresó artísticamente. Al mismo tiempo, Shakespeare también expuso y ridiculizó el lado oscuro de la vida, pero su sátira fue suave y jugó un papel secundario en la obra. En segundo lugar, la belleza de la imagen femenina emitía un brillo único y magnífico. Las imágenes femeninas de las comedias de Shakespeare están representadas vívidamente. Son naturalmente hermosas, emocionalmente puras, de buen corazón, de pensamiento rápido, entusiastas, activas y de carácter fuerte. Como la inteligente, ingeniosa y divertida Portia, la elocuente y mordaz Beatrice, la vivaz, alegre, traviesa y astuta Rosalind, la bondadosa, desinteresada y perseverante Viola, y la sincera y persistente perseguidora de Olivia y más. En ellos, el "genio espiritual" y la "bella belleza" han logrado una unidad perfecta y armoniosa.
Por eso, cuando la gente entra en la Galería de Mujeres de las comedias de Shakespeare, de repente siente la brisa primaveral soplando en sus rostros, rodeada de coloridas mariposas, como si estuviera caminando entre flores. En tercer lugar, la combinación orgánica de lirismo y descripción de la escena crea una atmósfera de comedia hermosa y confortable. Las escenas de comedia de Shakespeare están llenas de poesía, risas, cantos y bailes. La belleza del paisaje natural se integra con las hermosas emociones de los personajes. Es bajo la suave luz de la luna de Belmont, en el elegante bosque de una noche de verano y en el primitivo y áspero bosque de Arden donde las emociones de los personajes parecen particularmente puras y hermosas. Finalmente, el carácter romántico y lírico de las comedias de Shakespeare también están relacionados con el lenguaje cómico utilizado por Shakespeare. El lenguaje de la comedia de Shakespeare es vívido, emotivo, lleno de fantasía e ingenio. Es producto de una combinación de poesía y agilidad y, por lo tanto, rebosa el brillo único de la belleza y el humor. Los puntos anteriores también pueden considerarse como las características básicas del estilo cómico romántico de Shakespeare.