La experiencia de vida de Zhou Daming

Un largometraje de la vida real sobre el progreso antijaponés. Al mismo tiempo, no me conformo con fotografiar con la luz del sol, sino que me comprometo a fotografiar con la luz como una poderosa herramienta de estilo. Esta primavera, el grupo cinematográfico del partido envió sistemáticamente fuerzas de izquierda a compañías cinematográficas relevantes. Después de ser presentado por Hong Weilie, Zhou Daming ingresó a Lianhua Film Company. Para aprender tecnología de iluminación, estuvo dispuesto a trabajar como asistente del fotógrafo Zhou Ke y participó en el rodaje de películas como "Dawn" y "Struggle". En la escena del rodaje, observó cuidadosamente cómo Zhou Ke usaba las luces y gradualmente comprendió el efecto de modelado de las luces. Al mismo tiempo, trabajó duro para estudiar el negocio de la fotografía y se ganó el amor y la confianza del fotógrafo. Ocho meses después, Zhou Ke recomendó a Zhou Daming al jefe de Lianhua Company. De esta forma, en 1933, asumió de forma independiente el trabajo de fotografía del largometraje "Wind" (dirigido por Wu Lin). Durante el período de 1934 a 1937, se filmaron películas como "Debauchery", "Fortune", "New Woman", "The Lost Lamb", "Battle of Wolf Mountain" y "Single". Debido a la cooperación con directores como Cai Chusheng y Fei Mu, su actitud creativa seria y su tendencia progresista durante el rodaje influyeron mucho en Zhou Daming. Pensó detenidamente y resumió constantemente, especialmente en el uso de la luz para dar forma a los personajes y crear una atmósfera ambiental.

El método formó gradualmente un estilo único con menos luces, un camino de luz claro y una atmósfera fuerte. Por ejemplo, en 1936, al filmar "Los corderos perdidos", para mostrar la trágica escena de los niños de la calle que viven en las calles, utilizó un cuadro y colocó una farola tenue en el lado izquierdo del cuadro, ocupando la mitad de la posición y los pobres La cara del niño de la calle se coloca en la esquina inferior derecha de la imagen, y una luz ilumina la mejilla del niño de la calle desde la dirección de la farola. A excepción de estos dos puntos brillantes, el resto es negro. Además, también tiene su propio estilo e ideas en la composición. En "El cordero perdido", un niño de la calle llega al río Huangpu de Shanghai. Lo primero que ve son barcos de guerra y cañones extranjeros. Zhou Daming entendió profundamente la intención del director. En las tomas subjetivas de los niños de la calle, los cañones largos de armas extranjeras de gran calibre ocupan la mayor parte de la imagen, mientras que el Bund sólo ocupa una pequeña posición en la imagen. Esta imagen deformada muestra vívidamente la situación actual de la vieja China devastada por la agresión imperialista. Desde entonces, Zhou Daming ha desarrollado sus propias especialidades y acumulado experiencia en películas que reflejan los temas de la vida de los trabajadores de clase media y baja, como "Blood Rain on Wolf Mountain" y "The Bachelor". Como él mismo dijo: "Soy un fotógrafo especializado en fotografiar cabañas con techo de paja".

En los primeros días de la Guerra Antijaponesa en 1937, llevó su cámara a Jiaxing y trabajó en el ejército durante Luego de un tiempo, Fei Mu fue a Zhengzhou a filmar el documental "Records of the Northern Battlefield". Después de regresar a Shanghai desde Hong Kong en 1939, participó en el rodaje de "Confucio y las canciones de la antigua China" en Huamin Film Company. Vale la pena mencionar que Confucio alcanzó cierta altura tanto en el procesamiento artístico como en el procesamiento técnico fotográfico. Sin embargo, Zhou Daming siempre decía modestamente: "Todo esto es gracias al director Fei Mu". De hecho, Zhou Daming puso todo el esfuerzo y trabajo en la programación de la escena, la originalidad de la composición y la rareza de usar todo el tiempo. tiros.

Su manejo de la imagen es muy audaz, la imagen es simple y limpia, y también refleja el estado de ánimo de Confucio en ese momento. Le gusta improvisar y sabe captar en un instante la atmósfera especial que crea la luz. Por ejemplo, una vez entró al estudio para filmar por la mañana, abrió la puerta del estudio y un rayo de sol entró en el estudio y atravesó la puerta redonda del estudio. Inmediatamente aprovechó la oportunidad y disparó. En otra ocasión, usó el techo de tejas negras del comedor como fondo y construyó una plataforma y escalones frente al techo, de pie a ambos lados había un guerrero sosteniendo una formación de batalla, y tomó una foto de Confucio subiendo las escaleras. . Estas imágenes demuestran plenamente sus características "extrañas", "raras", "simples" y "animadas" en la fotografía. Más tarde, Zhou Daming fue transferido a Xinhua Film Company como fotógrafo y colaboró ​​​​con el director Li Pingqian en 11 películas, incluida "Madama Butterfly". Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, Zhou Daming participó en la Fábrica de Cine Experimental de Shanghai dirigida por Fei Mu desde 65438 hasta 1946, y filmó 6 películas, incluidas "Hualien Port" y "Spring Return".

Después de la liberación, Zhou Daming se unió al Estudio de Cine de Shanghai. Ha filmado sucesivamente "Human Palm", "Song Jingshi", "Shangganling", "Heroes Drive the Spear", "Spring Man", "Festival Song and Dance", "East Wind Blows", "Sleepless City", "Creating the Grassland" y "New Song and Dance" Esperando la película.

A lo largo de décadas de práctica, Zhou Daming mantuvo y desarrolló su propio estilo fotográfico, especialmente en películas en blanco y negro. La película "Shangganling", que refleja las hazañas heroicas de los Voluntarios del Pueblo Chino en 1956, y "Liaoyuan", que refleja la vida de lucha de los trabajadores de Anyuan en 1962, han logrado ciertos logros al reflejar personajes heroicos, dar forma a imágenes grupales y expresar atmósfera ambiental. Cuando Zhou Daming estaba filmando, estaba dispuesto a trabajar duro para estudiar el guión y comprender completamente las intenciones del director, por lo que conocía bien cada escena e incluso cada toma. Al mismo tiempo, tiene un conocimiento profundo del rendimiento de las lentes fotográficas y los equipos de iluminación. En el lugar del tiroteo pudo movilizar a sus tropas con calma y metódicamente. Nada más entrar al set, "atrapó" toda su energía en la escena. Parecía que no había nadie alrededor excepto el director, los actores y las luces. Entiende profundamente que la luz es sólo un pincel en manos de un fotógrafo y que debe utilizarla con su propio estilo. Cree que los fotógrafos no pueden adherirse mecánicamente a las limitaciones de los números del fotómetro para lograr un determinado efecto artístico y utilizar la luz para dar forma a los personajes y crear una atmósfera específica. A través de años de práctica fotográfica, ha desarrollado un par de "ojos dorados" que pueden ver la distribución del brillo de la imagen sin utilizar ninguna herramienta. A menudo agrega fuertes reflejos a figuras o fondos y, a veces, suele hacer la mayor parte del encuadre en secciones oscuras y con poca luz. Estos tratamientos atrevidos hacen que las fotografías que toma sean realmente únicas. En segundo lugar, abogó por que el uso de lámparas no debería ser excesivo, sino preciso. Conoce muy bien las lámparas y defiende que cada lámpara debe desempeñar un papel determinado, y las lámparas que se pueden utilizar o no se deben utilizar con determinación, porque una lámpara más creará otra sombra, destruyendo la sencillez del cuadro. La tercera característica de la fotografía de Zhou Daming es que lo hace todo él mismo. Le gusta bloquear la máquina él mismo. Él cree que esto permitirá comprender plenamente la programación de los actores, la composición y la iluminación de la imagen. Trabaja concienzudamente y meticulosamente, pero también se preocupa profundamente por sus generaciones más jóvenes y hace todo lo posible para capacitarlos. Al filmar la escena de la "lucha de razonamiento" en "Liaoyuan", tomó la iniciativa de enseñarle al asistente de dirección a organizar la escena de la multitud, colocando a una docena de personas en un lado de la pantalla en primer plano y luego organizando a las personas detrás de acuerdo con sus niveles, para que fuera grandioso pero no caótico; al filmar una película piloto que reflejaba la vida rural, advirtió seriamente a otro fotógrafo cómo aumentar la relación de luz entre el sujeto y el fondo, lo que lo benefició mucho. Hoy en día, muchos de sus alumnos son fotógrafos famosos.