Te enseñaremos cuatro consejos para editar y dirigir el pensamiento.

1. Visión, paisaje y escenas grandes (poder creativo)

En primer lugar, al utilizar paisajes de larga distancia, el campo de rodaje es amplio. y el rodaje es difícil. No es una escena narrativa, es principalmente un estilo de presentar el entorno.

2. La relación entre panorama, personas y espacio (la escena es más destacada/la ubicación está más alejada/hay sensación de distancia)

Panorama de personajes: Cuando todos Los personajes están expuestos de la cabeza a los pies, pero ocupan una porción más pequeña del espacio. Destacar principalmente la relación entre un personaje y el entorno. Las personas y el espacio pueden ser incompatibles, este es un asunto relativamente subjetivo.

Panorama arquitectónico: los fotógrafos pueden tomar contenido direccional, como cuadrados, pero fotógrafos como Hai no.

3. Plano medio, plano narrativo, personajes y entorno (se suele utilizar como plano de transición, punto de inflexión, introducción y uso) (el diálogo entre personajes es mayoritariamente plano medio)

Plano medio shot Es la lente más utilizada y también se puede utilizar para transferir las emociones del personaje.

4. El primer plano representa el corazón del personaje (externalización del corazón)

Internalización: la alegría, la tristeza y el dolor del personaje. Los editores necesitan expresarse a través de audio y video. Los editores de escenas en primeros planos imaginan las emociones internas de los personajes.

5. Primer plano, la toma con más suspenso (ampliación, énfasis, renderizado, presión visual) (no uses el primer plano indiscriminadamente, úsalo para representar contenido clave)

2. Comprensión del pensamiento del director: ángulo

El ángulo mencionado aquí no se trata del ángulo de filmación, pero el ángulo utilizado para expresar la relación entre los personajes de la película determina quién está viendo la película (subjetivamente o objetivamente).

Entonces, al fotografiar una conversación entre personajes, el fotógrafo disparará desde muchos ángulos, pero no se seleccionará todo el contenido de la fotografía, sino las tomas que puedan reflejar la relación entre los personajes.

3. Comprensión del pensamiento del director: diálogo

Cómo lidiar con dramas de diálogo, primero debes entender lo que dice el diálogo. El diálogo trata sobre las relaciones de los personajes. Lo que dos personas discuten es básicamente sobre la otra persona. ¿El formato del diálogo se basa únicamente en batallas positivas y negativas? Los diálogos comunes pueden aburrir al público, así que aprecie la ubicación de las tomas de los diálogos en las grandes películas.

4. La comprensión del pensamiento del director: el espacio

El espacio puede reducir en gran medida el tiempo frente a la pantalla y puede ampliar el contenido y los descubrimientos nuevos sin retrasar el tiempo frente a la pantalla. La disposición del espacio por parte del director es una prueba de la lógica del director, y el espacio también es un personaje en la película de servicio.

El espacio se divide en espacio real y espacio ilusorio.

Espacio real: es decir, el espacio en nuestra realidad, no el espacio real: el espacio ilusorio que solo existe en la película crea un nuevo tiempo y espacio a través del montaje, y se yuxtaponen dos o más tiempos y espacios. . Por ejemplo: sueños, fantasías, recuerdos, alucinaciones, subconsciencia, etc. Los editores deben prestar atención al editar este tipo de espacio real y espacio imaginario: el contenido debe concebirse antes de filmar y el contenido de la historia debe estar relacionado con el espacio.

La editora global Ivy está aquí para compartir contigo cuatro consejos para enseñarte a pensar como editor y director. Si tienes un gran interés en la postproducción de cine y televisión, espero que este artículo pueda ayudarte. Si desea saber más sobre técnicas de fotografía, métodos de posedición y materiales, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender.