Introducción al rol de Edgar Degas
Edgar Degas (1834-1917) fue un importante pintor impresionista. Nació en una familia capitalista financiera y su abuelo era pintor, por lo que creció en una familia que prestaba gran atención al arte.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Degas ingresó a la escuela de arte. Estudió arte italiano en Italia, especialmente el Renacimiento. Al mismo tiempo, estudiaba pintura en el estudio del protegido de Louis Lamott, Jean-August Dominique Ingres (1780-1867).
Nombre chino: Edgar Degas.
Mbth: Edgar Hilaire Germain de Gas
Alias: Edgar Ariel German Degas
Nacionalidad: Francesa
Lugar de nacimiento: París
Fecha de nacimiento: 19 de julio de 1834 d.C.
Fecha de fallecimiento: 1965438 d.C. + 27 de septiembre de 2007.
Ocupación: Pintor
Escuela de posgrado: Escuela de Arte de París.
Principales logros: Célebre pintor impresionista y uno de los maestros del arte moderno de finales del siglo XIX.
Obras representativas: “Bailarina ajustándose zapatos”, “Lección de baile”, “Bañarse en la bañera”, etc.
Presentación personal
Edgar Degas (e. Degas 1834-1917), pintor y escultor francés, nació en París, Francia. Su nombre original es Edgar Hilaire Germain de Gas.
En aquella época, Degas copió muchas pinturas y bocetos de los siglos XV al XVI; cuando regresó a París, ya era un experto en el boceto y aprendió las buenas técnicas de la escuela de Ingres. Este tipo de boceto es un tipo de boceto clásico y un tipo de boceto aprendido en las universidades (escuela académica). Por lo tanto, Edouard Manet (1832-1883), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) y Paul Cezanne (1839-1906) fueron los únicos que se rebelaron contra este tipo de bocetos, pero Degas tuvo una actitud diferente hacia ellos, y
Degas tenía un interés natural por dibujar. Prefería las líneas finas, coherentes y claras, que creía que eran garantía de elegancia y el único camino para alcanzar la belleza que admiraba. Las líneas se convirtieron en su deseo. Al usarlo en línea, ha alcanzado un nivel que ni siquiera los discípulos y seguidores del ángel pueden alcanzar.
Estudió pintura en el Instituto de Arte y estuvo profundamente influenciado por Jean Auguste Dominique Ingres. La innovadora composición, la meticulosa representación y la minuciosa expresión del movimiento de Degas lo convirtieron en uno de los maestros del arte moderno de finales del siglo XIX.
Sus cuadros más famosos incluyen bailarinas de ballet y otras mujeres, así como caballos de carreras. Generalmente se le considera un pintor impresionista, pero algunas de sus obras son más clásicas, realistas o románticas.
Mientras vivía en Montmartre, se hizo cercano a la modelo de pintura Susanna Valadon. Animada por Degas, Valadon persistió en sus intentos de pintar y más tarde se convirtió en una de las pintoras más famosas de su tiempo.
Vida del personaje
Nacido en París en julio de 1834. Mi padre era un capitalista financiero y mi abuelo era pintor. Degas creció en un ambiente en el que se preocupaba profundamente por el arte.
Se graduó en el Instituto Degas en 1854. Ese mismo año, Degas llegó a Italia para estudiar en una escuela de arte allí.
1854-1859 Degas estudió arte italiano, especialmente el Renacimiento, en la Escuela de Arte Italiana. Al mismo tiempo, estudió pintura en el estudio de Louis Lamott, uno de los alumnos favoritos de Angel.
En 1859, Degas regresó a París. En ese momento Degas ya era un dibujante experto que había aprendido a dibujar bien de Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867). Este tipo de boceto es un boceto clásico.
Antes de 1859, Degas solía pintar retratos de personas, como su familia, sus amigos y algunos personajes históricos.
En la década de 1860, Degas conoció a Edouard Manet (1832-1883) y se convirtió en un visitante frecuente del Gelb Café.
En 1862 Degas se interesó por las carreras de caballos.
En 1869, Degas pintó numerosos ejercicios de color, principalmente pintando playas.
La bailarina era el tema favorito de Degas a principios de la década de 1870.
Después de 1870, el estilo creativo de Degas comenzó a virar hacia el realismo. Esta teoría aboga por abandonar el antiguo ideal griego de belleza y sustituirlo por una expresión sencilla y sincera de lo que se ve.
A finales de 1872, Degas se trasladó a Nueva Orleans, Estados Unidos.
1874-1886 Aunque Degas se opuso al impresionismo, participó activamente en todas las exposiciones impresionistas excepto en la de 1882. Al mismo tiempo, las obras de Degas también fueron adoptadas por los salones oficiales, y sus obras podían exhibirse entre terratenientes bastante destacados, pero fue separado de los salones oficiales.
En 1893, Degas sintió que estaba en peligro de perder la vista, por lo que se apasionó por la pintura. En ese momento, Degas era estricto y duro con la gente y se volvió muy excéntrico.
Las obras de Degas de 1886-1917 ya no se exhiben.
El 27 de septiembre de 2007, Degas falleció en París a la edad de 83 años.
Obras representativas
* “El Conde Lepic y sus hijas” (El Conde Lepic y sus hijas)
* “Lección de baile”
* "Fernand Circus" "La señorita Lala de la Troupe"
* "Bailarina ajusta zapatos"
*Oficina del Algodón de Nueva Orleans
*La Familia Bellini
Valoración de las obras
La familia Bellini.
Pero pronto, el agudo sentido de Degas le hizo tomar conciencia de una nueva tendencia artística, que era el "realismo". Sin embargo, esta teoría aboga por abandonar el antiguo ideal griego de belleza y sustituirlo por una expresión sencilla y sincera de lo que se ve. Para acercarse al ideal de belleza sin alejarse de la realidad, la técnica creativa de Degas consiste en utilizar líneas limpias y técnicas de luces y sombras. Si quieres representar la realidad, debes subordinar la técnica a la personalidad de la imagen. Esto es pintura de retrato. Los retratos de Degas cuando era joven representan fielmente su creencia en el dibujo, sus magníficas habilidades y sus delicadas emociones.
El óleo "La familia Berelli" representa al tío, los padres y dos primos del pintor. El tamaño de la imagen y la complejidad del tema pueden hacer pensar en la magnitud de la tarea. Este es un escenario realista. Pero aquí el pintor no logra expresar una sensación de espacio, el boceto extremadamente delicado no logra transmitir una sensación de volumen y los colores armoniosos y suaves (azul cielo, blanco y negro) no logran un efecto tonal. El pintor centra toda su atención en la representación de personajes. Las figuras no parecen estar posadas, pero no se puede decir que el artista las haya captado todas a la vez. La pintura muestra la gentil "buena crianza" de la familia aristocrática, su cortesía y respeto a la ley (como lo hacía el pintor), su actitud arrogante y arrogante de que nunca actuaron precipitadamente. La tía del pintor tiene una apariencia reservada, que en opinión del pintor puede sustituir la belleza, pero carece de persuasión en la vida.
Todas las figuras, en la mente de Degas, evocan principalmente un sentimiento de asombro, al igual que toda la pintura es impresionante con su excelente boceto. Esta sensación de asombro es tan fuerte que no hay lugar para el atractivo artístico.
Oficina de Compras de Algodón
Echemos un vistazo a la "Oficina de Compras de Algodón" creada por Degas tras su viaje a Nueva Orleans en 1872. La idea del cuadro era representar una escena de la vida contemporánea, siguiendo la moda creada por Manet, sus amigos pintores realistas y futuros impresionistas.
Se trata de una serie de retratos familiares en los que el mobiliario espacial y ambiental se va profundizando gradualmente, algo que Degas nunca hizo. El color suele tener un gran significado cuando se trata de temas de este tipo, pero Degas parece haberlo ignorado; los colores son vulgares, como el rojo de las paredes;
Además, aunque los personajes del cuadro son todos similares, la disposición de los personajes es completamente accidental, por lo que la composición es muy suelta. Degas intentó pintar como un pintor realista, pero no creía en el realismo; por eso enfatizó la vulgaridad del tema.
La Oficina de Adquisición de Algodón marca el final del período de realismo académico en el desarrollo del estilo de Degas. Durante este período, fue un "prisionero oficial". Pero en algunos de los bocetos de Degas también hay algunos temas y concepciones artísticas que prueban que poco a poco se está deshaciendo de este estado cautivo, y estos temas y concepciones artísticas se desarrollaron en su período creativo posterior.
Las carreras de caballos
A partir de 1862, Degas se interesó por las carreras de caballos, lo que le proporcionó algunos temas relativamente completos.
No es difícil ver que las "Carreras de caballos", creadas entre 1877 y 1880, cambiaron fundamentalmente el método de observación de Degas. Las líneas sólo se muestran vagamente y no destruyen la relación de color dispuesta por la luz y la oscuridad. Los colores forman un todo unificado, en el que los tonos que resaltan la figura del jinete son exactamente los mismos que los que dejan ver las casas en el horizonte. De esta unidad de la imagen visual, de lo "incompleto" del cuadro, también surge una sensación de aire que permite que todos los objetos del cuadro respiren libremente.
Es cierto que la forma carece de tridimensionalidad y el espacio no se expresa, pero esto no es un defecto, porque estos factores no afectan la integridad de la impresión. La figura en primer plano cuya espalda queda recortada por el marco es una idea redundante del pintor.
Sin embargo, estos jinetes han combinado y avivado el efecto de sombreado general. Los deslumbrantes amarillos, rosas, rojos y azules claros de la parte superior armonizan con las manchas verdes, gris azuladas y gris amarillentas del fondo. Este efecto se logra porque Degas sumerge las figuras en una atmósfera respirable. Es concebible que haya pintado este cuadro de memoria y no con luz externa; sin embargo, su memoria no representa formas abstractas sino imágenes concretas de "forma y color".
A la espera de aparecer
Todo el mundo sabe que Degas fue un pintor famoso por sus cuadros de bailarinas de ballet.
De hecho, ningún otro tema le fascina tanto, ni parece permitirle crear un estilo propio. Deseaba pintar una sensación de espacio y la impresión de formas tridimensionales vistas desde los ángulos más inesperados. Por eso, prefirió elegir temas de ballets antes que escenas al aire libre. Mientras observaba el ensayo, Degas tuvo la oportunidad de ver las más variadas posturas corporales desde todos los lados. Mirando hacia abajo desde lo alto del escenario, podía ver a las chicas bailando o descansando, y podía estudiar los efectos de los complejos escorzos y la iluminación del escenario en el modelado corporal. "Waiting to Appear" es uno de los bocetos al pastel de Degas.
El diseño del cuadro parece muy aleatorio. A algunos bailarines solo les vemos las piernas, a otros solo sus cuerpos. Sólo una persona puede verlo completamente, su postura es complicada y difícil de distinguir. La vemos desde arriba, con la cabeza inclinada hacia adelante y la mano izquierda agarrando su tobillo como si se estuviera relajando deliberadamente. No hay ninguna historia en las pinturas de Degas. No le interesan las bailarinas de ballet porque son chicas bonitas. No parecía importarle su estado de ánimo. Observaba su entorno con la fría objetividad de un pintor impresionista. Le preocupaba la interacción de la luz y la oscuridad en la forma humana, que era su forma de expresar el movimiento o el espacio.
Ballet Theatre Lounge
"Ballet Theatre Lounge" es una pintura encantadora y detallada, bien compuesta y con una profundidad espacial bien desarrollada. Las representaciones clásicas de cada uno de ellos enfatizan con delicadeza y gracia todos los gestos elegantes de los bailarines. Los colores principales son el gris, el azul grisáceo y el amarillo oscuro. Pero cuando hemos visto suficiente de esta pintura, nos damos cuenta de que no es una obra maestra.
Bucket
En sus últimos años, Degas se centró principalmente en la temática del desnudo femenino. Hizo más que nadie para liberar la pintura de desnudos de las cadenas de la tradición académica. Estudió constantemente la forma, la luz, el movimiento, los órganos humanos y sus funciones. Intentó ser un retratista del "hombre-animal", pero su aprecio por la máquina humana, su movimiento y energía, era tan grande que la idea de fría racionalidad desapareció por completo en sus imágenes. Más que eso, estas imágenes reflejan todas sus pasiones y, a veces, todas sus luchas.
A partir de 1880, Degas pintó principalmente cuadros al pastel. La pintura al pastel le permite dibujar colores a través de bocetos, logrando ricos efectos de color sin destruir el boceto. "Bath Bath" es una obra maestra de la pintura al pastel que combina luz y forma.
Ducha
Diez años después, Degas pintó otro cuadro "El baño" con la misma temática. En esta pintura, las líneas de tiza están dibujadas de manera menos uniforme y las formas menos fluidas, pero los colores son más ricos y profundos. Parece como si una mujer desnuda apareciera en la colorida lluvia de estrellas (blanca, amarilla, azul, violeta). Se puede ver que en los últimos veinte años de su actividad creativa, Degas no sólo logró efectos de coloración ricos y sin precedentes, sino que también creó su forma única. Usó puntos de color para superar el aislamiento de la forma y hacer que la forma penetrara en el flujo. de color.