Tutorial de dibujo a mano de ilustración estética: ¿cómo empezar si quieres aprender ilustración?

Enlace:

Código de extracción: tutorial de dibujo a mano sj7b, corte- tutorial de ilustración académica de borde, hermoso estilo de ensueño, tutoriales pintados a mano, cursos realistas de pintura original gruesa, clases pintadas a mano de Fan Liqin, tutoriales de tres armas para ilustradores pintados a mano puros, cursos introductorios básicos de retoque de PS, 41, dibujo a mano fácil: Utilice dibujos sencillos para mejorar su competitividad 48. T14-3. Desde pintado a mano hasta nivel real 47. Categoría de vídeo, mapa mental dibujado a mano. flv_d.flv clase 47. 04-2. Creación sencilla de elementos dibujados a mano Lección 46. T14-1. Utilice manuscritos para crear hermosas tipografías. lección 45 del swf. Actualización S13-3. Esos puntos dibujados a mano que hacen brillar una reunión. lección 44 del swf. Actualización S13-2. Revelando los cuatro pasos de la conferencia visual. Shockwave flash

Pide consejo sobre cómo aprender ilustración (sin base de pintura). El primer punto: cómo dibujar los rasgos faciales de personajes de dibujos animados;

1. En términos generales, los ojos están en la posición central de toda la cabeza y otras proporciones están determinadas por esta coordenada. La retícula facial puede ayudar a mantener la integridad de los rasgos faciales; intente agregar un ángulo a la línea media.

2. Demostración del método de práctica de la estructura facial: la estructura del ojo se puede imaginar como una pequeña abertura en una bola de tela. Después de determinar la forma de diamante de los ojos, preste atención a la posición de las esquinas de los ojos para dibujar los ojos.

3. Nariz: primero resúmala en un rombo triangular y cambie la forma básica según la perspectiva, que incluye principalmente tres partes principales: la raíz de la nariz, el ala de la nariz y la punta. de la nariz.

4. Boca: La boca es una combinación de tres bolas. Capte la forma básica de los labios y luego considere el movimiento de la boca. En la boca hay principalmente cinco estructuras esféricas intercaladas. Preste atención a los puntos de acupuntura de las estructuras externas.

5. Orejas: La forma de las orejas se puede imaginar como c+y. La altura de las orejas y la nariz en realidad es aproximadamente la misma. Puedes prestar más atención en la práctica.

Segundo punto: ¿Cómo dibujar la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros?

1. Muchos puntos estructurales se expresarán en forma de 50-50. Preste atención a simplificar la estructura y las proporciones.

2. La perspectiva de la cabeza se puede entender básicamente como un cuadrado grande más medio cuadrado.

3. En el cuello, prestar atención a la posición de la columna y a la tendencia a inclinarse hacia adelante.

4. El hombro es principalmente una falla. Gracias al músculo trapecio, la estructura se puede simplificar así.

5. Asegúrate de practicar tres vistas a través de cuadrados y comprender la estructura de sus caras.

El tercer punto: Ocho formas de practicar la animación:

1. La primera pregunta: al principio, a menudo no entendía la diferencia entre mirar hacia arriba y una perspectiva amplia. De hecho, la diferencia radica en la posición de la cámara: el ángulo de visión será más inclinado en una posición más cercana.

2. Posición y perspectiva: La perspectiva será más inclinada hacia la cámara, lo que se puede entender como un hombre de neumáticos Michelin. He estado realizando un campo de entrenamiento de animación durante los últimos 30 días y habrá demostraciones detalladas.

3. Ángulo de visión: Presta atención a mirar hacia arriba, lo que significa que no hay ángulos. Presta atención al ángulo y la distancia de la cámara.

4. Detalles: Al dibujar la cabeza en varios ángulos, ¡preste atención a la distancia diagonal y la expresión de varios detalles! También preste atención al equilibrio de la composición.

5. Ejercicios de combinación: Puedes intentar dibujar algunas combinaciones de cuerpos diferentes, como Mickey Mouse, Astro Boy o algunas imágenes de dibujos animados antiguos que se puedan recombinar.

6. Local: Los puntos óseos de la mano son las partes duras. Los últimos conocimientos sobre las manos es prestar atención a las partes más duras de las manos. Este aspecto te lo mencionaremos en el campo de entrenamiento de animación de 30 días.

7. Músculos: los estudiantes con una base débil no deben considerar la composición muscular al principio, sino prestar atención a las curvas cuando practican el cuerpo de muñeca. El sistema muscular es realmente muy complejo. Se recomienda que los principiantes de uno o dos años no se concentren en el entrenamiento. Otros músculos y algunas demostraciones.

Datos ampliados:

Categorías

Basadas en el posicionamiento en el mercado: cómics de moda vectorial, ilustraciones jóvenes realistas, exquisitas y bellas, escenarios conceptuales, etc.

Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.

Según el estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán. (Debido a que los estilos son diversos, es solo una clasificación simple)

Además, hay muchos estilos extranjeros, incluidos origami hechos a mano, patrones de tela y varios estilos, independientemente de si son superiores o inferiores.

Ilustración-

¿Cómo empezar si quieres aprender ilustración? Un _Ye Yongpan invadió las costumbres de Egipto, lo cual es una lástima para Anhe.

Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?

Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.

La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, tienes mucha suerte.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.

¡二_quail coward ≡𕄊 apoya puramente su apariencia! _Es necesario soportar el peso del consumo.

Mucha gente me preguntó este año ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.

Tres_No hay forma de aprender ilustración por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo por ti mismo.

Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos. En el camino hacia el autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.

Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora. Dijo que ni siquiera alcanzaste el nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo. Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días, así que los escuché todos los días, sin mencionar. Realmente comencé a estudiar ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.

Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.

Cuatro_Puedo copiar el proceso de aprender ilustración. Creo en mí mismo y puedo mirar hacia el futuro.

(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas

Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de dibujar algunos trazos en el tablero. Muy interesante. Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano, sino que comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y revisé repetidamente las partes faltantes de acuerdo con el. problemas que encontré.

(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.

Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.

(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidades.

He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que es alguna tecnología de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.

De la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado. Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.

(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales.

Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mis propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque hay muchos estilos de ilustraciones, como realistas, planas, texturizadas, etc. A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.

五_ _Anhui, una vejiga, una punta amarga, un castigo variado, una heces, una pimienta.

Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista. Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.

(1) Acerca del software

Hubo un episodio en el estudio del software PS, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, no sabía lo que era una tableta dibujada a mano. era. Yo estaba estudiando fotografía en ese momento. Como me gustaba más la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio terminó y aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado, 165438 + octubre. Lo he estado viendo durante casi un mes, pero lo estudié mucho en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta atención y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huaban. Hay muchos trabajos excelentes en ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño sobre zoku y UI en China. Pueden participar quienes estén interesados. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.

También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes verlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he explorado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez: o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo. Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...

Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.

Principios del Diseño del Color

Curso de Boceto Práctico

Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.

Cómo convertirse en ilustrador

84 técnicas creativas para ilustradores.

(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.

Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.

Practicar más significa practicar más tus habilidades de dibujo a mano y mejorar tu velocidad de creación.

Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.

Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.

No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.

Recuerda que tengo que decir algunas palabras, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté qué acabo de decir, escribiré. abajo. Así que no importa lo que esté haciendo o saliendo, normalmente lo tengo en mi bolso. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte.

Recuerde, mire más, practique más, ¡grabe más!