¿Qué forma de música utilizan generalmente los cuartetos?
El cuarteto es otro ámbito importante de la creación de Haydn. Haydn hizo importantes contribuciones al cuarteto de cuerda clásico. Este género fue fijado gradualmente por las manos de Haydn, es decir, lo tocan cuatro intérpretes, el primer violín, el segundo violín, el alto y el violonchelo, cada parte está en pie de igualdad, como en un diálogo. Goethe comparó una vez vívidamente el cuarteto con una conversación entre cuatro intelectuales (refiriéndose a su independencia, alto nivel de conocimiento y alto nivel de desempeño). Y, debemos agregar, sus conversaciones estuvieron marcadas por profundos intercambios emocionales. Los cuartetos generalmente adoptan la forma de sonatas, que no sólo reflejan las necesidades de la corte austriaca de Viena y la vida musical familiar de entretenimiento personal en la primera mitad del siglo XVIII, sino que también reflejan las magníficas habilidades creativas del compositor.
“Cuarteto de Cuerdas”. Autor: Levin (1915-) Alrededor de 1755, Karl Josef von Furnberg, un aristócrata amante de la música, invitó a Haydn a su mansión para crear. Escribió algo de música de cámara para entretener a los músicos de su corte más que para su audiencia. Desde entonces, el cuarteto de cuerda ha desempeñado un papel importante en sus creaciones de música de cámara. A partir de la obra 9 (hacia 1770), ya tiene el estilo propio de Haydn, y cada voz empieza a llevar el material del tema, ganando un poco de independencia. En las obras 17 y 20 (1771, 1772), se madura la independencia y el equilibrio de las cuatro voces. En los movimientos en forma de sonata de estos cuartetos, la exposición, el desarrollo y la recapitulación tienen casi la misma duración. Después de 1781, los cuartetos de cuerda de Haydn en sus últimos años (Op. 33, 50, etc.) son representantes del cuarteto clásico y un símbolo de la madurez del cuarteto clásico. También reflejan la amistad y la influencia creativa mutua entre Haydn y Mozart. . Cada una de sus voces es muy independiente. Hay más cambios de clave en cada movimiento (por ejemplo, en el Opus 74-3, el primer movimiento comienza en sol menor y termina en sol mayor; el segundo movimiento es en mi mayor; y en el Opus 76-6, el primer movimiento es en mi bemol mayor, el segundo movimiento es en si mayor, y también hay modulaciones en do sostenido menor-mi mayor-mi menor-sol mayor-si bemol mayor-si bemol menor-si mayor); tema más variaciones (como Op. 76 No. 3, el tema del movimiento lento es el himno nacional austriaco escrito por el propio Haydn), a veces en forma de variaciones dobles (como Op. 50 No. 4).