Información personal de Wu Guanzhong
La información personal de Wu Guanzhong es la siguiente:
Wu Guanzhong (29 de agosto de 1919 - 25 de junio de 2010), natural de Yixing, provincia de Jiangsu, miembro del Partido Comunista de China, pintor chino moderno y contemporáneo, pintor al óleo y educador de arte. Wu Guanzhong se graduó de la Universidad Normal de Wuxi en 1934 y fue admitido en el Departamento de Ingeniería Eléctrica de la Escuela Industrial Afiliada a la Universidad de Zhejiang. En 1936, fue admitido en el curso preparatorio de la Escuela Nacional de Arte de Hangzhou y estudió pintura bajo la dirección de. Li Chaoshi, Fang Qianmin, Wang Ziyun y otros. En 1938, ingresó al programa universitario del curso preparatorio de la Escuela Nacional de Arte de Hangzhou y estudió pintura al óleo con Chang Shuhong y Guan Liang.
En 1942, se graduó en la Escuela Nacional de Arte de Hangzhou y trabajó como profesor asistente en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Nacional de Chongqing, enseñando dibujo y acuarela. En su tiempo libre, asistió a cursos de literatura e historia y a clases de francés en la Universidad Central. En diciembre, su obra "Naturaleza muerta" se exhibió en la Tercera Exposición Nacional de Arte celebrada en Chongqing.
En 1972, creó los óleos "Melón y Vid", "Sorgo y Algodón", "La Casa del Propietario", "Flores de Montaña", "Gorrión", "Crisantemo Salvaje", "Estanque", "Xibaipo Mountain Village", "Guilin Mountain Village", "Lijiang New Area", Huang, "Qianling Mountain", "Morning Mist on the Yangtze River", "Waterfall", etc.; en mayo de 1990, fue a Singapur para participó en la "Exposición de pintura al pastel y acuarela de Wu Guanzhong" en mayo de 1991, y en 2010 se celebró la "Exposición de maestros y estudiantes de Wu Guanzhong". Falleció en Beijing el 25 de junio de 2016 a la edad de 91 años; .
La influencia de Wu Guanzhong en la historia de la pintura china:
En la historia de la pintura china, Wu Guanzhong abrió un camino que trascendió las fórmulas tradicionales e integró el arte chino y occidental. No se considera el sucesor de la pintura de los literatos, pero en términos de conceptos artísticos profundos, está relacionado con los literatos que crearon la tradición de la pintura de los literatos. No adora las fórmulas tradicionales con pincel y tinta, pero es uno de los literatos; Pintores de tinta contemporáneos que pueden utilizar la diversa expresividad del lenguaje de la tinta. Uno, con una mentalidad sin escrúpulos y sin restricciones, pintó obras que tienen el espíritu del arte chino en lugar de las formas tradicionales.
Él cree que sólo a través del desarrollo y el cambio continuos podemos hablar de preservar la tradición. Equiparar la pluma y la tinta con la tradición es "preservar las reliquias culturales" en lugar de preservar la tradición. No abandonó el espíritu de la pluma y la tinta tradicionales. Además de las formas tradicionales de pincel y tinta, como el biselado, ha ampliado el poder expresivo de las líneas y los puntos. Ha creado un nuevo ritmo de pintura con tinta y ha ampliado el gusto estético del público moderno.
El núcleo de este nuevo ritmo es el movimiento de la vida. Con su práctica diversa, mostró una nueva posibilidad a quienes vinieron después de él: era posible crear pinturas con un sabor chino completo sin imitar deliberadamente a los antiguos ni seguir a los maestros históricos.