¿Todos los ganadores del premio Grammy Lifetime Achievement Award de la historia?
El premio Grammy Lifetime Achievement Award es uno de los premios Grammy. Los PREMIOS GRAMMY los lleva a cabo la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, un evento anual de premios musicales a gran escala. Los premios Grammy son conocidos como los "Oscar de la industria musical".
La lista de ganadores anteriores es la siguiente:
Introducción detallada:
Bing Crosby
La primera persona en la historia en ganar el medalla de oro El premio Les Mills Lifetime Achievement Award es para Bing Crosby, quien ganó el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1962. Fue la figura del entretenimiento más famosa de los Estados Unidos en la década de 1930.
En los veinte años transcurridos desde la década de 1930, ha protagonizado seis musicales de la serie "Road": "Road to Zanzibar", "Road to Marruecos", "Road to Utopia", "Road to Rio", "Road to Bali", "Road to Hong Kong", se ganó el elogio unánime del público en ese momento por su destacada voz y excelente actuación. En 1944, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su exitoso papel del sacerdote devoto en "Stand by Me", y el American Film Institute también le otorgó el Premio a la Mejor Actuación. Este fue un pico en su carrera cinematográfica. Desde la década de 1960, Elvis Presley ha ido dominando gradualmente la atención de la industria del entretenimiento estadounidense, y Bing Crosby también ha comenzado a alejarse gradualmente de la pantalla. Más tarde, ha estado trabajando como productor. El 14 de octubre de 1977, Bing Crosby murió de un infarto mientras jugaba golf a la edad de 76 años.
Michael Jackson
Michael Joseph Jackson (Michael Joseph Jackson, 29 de agosto de 1958 - 25 de junio de 2009), es la estrella del pop más popular de Occidente después de Elvis Presley. El más influyente Músico de la industria musical, sus logros superaron a Elvis Presley y fue conocido como el Rey del Pop y "el hombre más famoso del mundo". Es un destacado talento musical en todos los aspectos, con logros destacados en letras, composición, producción de escenas, arreglos, canto, baile e interpretación instrumental. Los fanáticos lo llaman cinco reyes: 1. Rey del pop, 2. Rey de la danza mundial, 3. Rey del falsete, 4. Rey del soul, 5. Rey del rock and roll. Es extremadamente influyente en todo el mundo y su música. Los estilos están perfectamente integrados. Combina el estilo musical único de MJ de ritmo negro y blues y rock blanco. Sus mágicos movimientos de baile han inspirado a innumerables celebridades a imitarlo. Su médico personal, Murray, sufrió una sobredosis de sedantes debido a procedimientos ilegales y murió de un ataque cardíaco a la edad de 50 años.
Elvis Presley
El ganador más joven del premio Grammy Lifetime Achievement Award: Elvis Presley
Elvis Presley ganó el premio Grammy en 1971 Lifetime Achievement Award. Elvis Presley es reconocido como el cantante más influyente en la historia de la música rock. Lanzó 77 discos y 101 sencillos durante su vida. En la década de 1960, la carrera de Elvis Presley comenzó a decaer, pero sus "How Great Thou Art" y "U.S. Male" lanzados a finales de la década de 1960 todavía recibieron excelentes críticas. En ese momento, "British Invasion" de los Beatles. El estatus de Presley en los Estados Unidos se vio amenazado. En ese momento, un premio Grammy Lifetime Achievement Award le dio a Elvis Presley el mayor reconocimiento.
Otros cantantes galardonados
El cantante David Edward, la cantante de country Loretta Lynn
Lynn, así como el compositor y director Andrew Priven, el concertista de trompeta Clark Terry. Los organizadores de los Grammy emitieron un comunicado diciendo que los extraordinarios logros de estos ganadores afectarán a las generaciones venideras.
Roy Acuff:
El "Rey de la Música Country", un destacado representante y voz líder de la música country como cantante, músico y compositor durante más de medio siglo y música. editores que han hecho contribuciones altamente innovadoras a la música y las grabaciones country.
Otorgado: 1987
Marian Anderson:
Su hermoso y conmovedor instrumento alto fue alguna vez elogiado como "una vez en un siglo" por el maestro del arte Toscanini. Sus óperas, himnos y cantos en concierto han sido elogiados. Se ganó el respeto y los elogios de la gente, y también ha inspirado innumerables inspiraciones para otros artistas. Otorgado: 1991
Louis Armstrong:
"Embajador de la Amistad de Estados Unidos", ya sea por su destacada contribución a la música mundial y la edición discográfica, o por su liderazgo en la música jazz como Como resultado, cientos de sus discos todavía suenan tan frescos como cuando fueron creados. Tiene una pasión y una contribución infinitas a la música y a la humanidad. Otorgado: 1972
Fred Astaire:
Aunque respetado principalmente como bailarín, fue un mentor y un amigo útil en la música, introduciendo más comedias musicales a través del cine y el teatro. Otorgado: 1989
Chet Atkins: Su inigualable forma de tocar la guitarra con los dedos, sus amplias composiciones incluidas en más de 100 álbumes y su profunda influencia tanto en el canto como en la grabación. Otorgado: 1993
Harry Belafonte: "Rey de la Improvisación Calypso", es una de las estrellas musicales afroamericanas más exitosas, que absorbió el folk, el jazz y los ritmos de percusión mundiales. La esencia de la música, logró la corriente principal. éxito con un nivel de popularidad sin precedentes antes del movimiento de derechos civiles negros, y también fue un pionero del movimiento de derechos civiles Premiado: 2000
Irving Berlin: En su más de medio siglo Durante su. Durante su centenaria carrera como compositor, ha compuesto innumerables canciones, muchas de las cuales son familiares y amadas por personas en los Estados Unidos e incluso en otras partes del mundo. Estas canciones pueden parecer simples, pero están llenas de calidez y afecto familiar. Otorgado: 1968
Leonard Bernstein: Talento polifacético en todos los campos musicales, tiene destacadas interpretaciones en música clásica, ballet, partituras de cine y televisión, y escenarios de Broadway. Es director de orquesta y compositor. educador y músico prolífico, que dejó más de 300 álbumes en solitario Época de premiación: 1985
Chuck Berry:
Historia de la música pop estadounidense La figura revolucionaria más influyente y creativa del mundo, fue a la vez compositor e intérprete. Gracias a sus geniales esfuerzos, la música rock finalmente se convirtió en una forma musical importante. Otorgado: 1984
Bobby "Blue" Bland:
Un cantante y artista extremadamente versátil cuya pasión y afinidad innata por la música dulce lo llevaron a crear un estilo musical único que mezcla elementos del blues. , canciones de swing, folk, country y gospel. Otorgado: 1997
James Brown:
Su destacada música espiritual y su estilo de interpretación han influido en generaciones de artistas desde el rock hasta el rap, y ha influido en cada creación invirtiendo 100% en emoción. su actuación es agradable tanto visual como físicamente. Otorgado: 1992
Dave Brubeck:
Un popular compositor, pianista y director de orquesta, fue pionero en la música de jazz de la costa oeste y su pieza representativa "Take Five" introdujo la música de jazz al público de todo el mundo. mundo, y sus innovadoras composiciones incorporan elementos de sinfonía, ballet, comedia musical y música religiosa. Otorgado: 1996
Benny Carter:
En cada década desde los años 1920 hasta los años 1980, contribuyó al jazz y otras músicas como compositor, intérprete y director. Ha realizado grandes contribuciones. a todas las formas de música y ha cultivado muchos genios musicales.
Otorgado: 1987
Enrico Caruso:
Considerado por muchos como el mejor tenor de la historia, sus primeras grabaciones trajeron un nuevo interés y respeto a los medios. Su amplia gama de interpretaciones fascina la ópera. y audiencias de música pop por igual. Concedido: 1987
Pablo Casals:
Considerado el violonchelista más destacado de los tiempos modernos, reintrodujo la música para violonchelo de Bach en el repertorio de conciertos. Otorgado: 1989
Johnny Cash:
Utilizó su distintiva imagen de marimacho y rebelde vestido de negro para cerrar la brecha entre la música country, folk y rock. Su carrera como cantante duró desde la "Prisión de Folsom". Blues" entre los años 1950 y 1990. Otorgado: 1999
Ray Charles:
"El padre de la música soul", cuya voz y acompañamiento de piano únicos aparecieron en todos sus blues, baladas pop, jazz y música country. La esencia de la música espiritual se refleja profundamente en sus discos y actuaciones en solitario Época premiada: 1987
Patsy Cline:
Su estilo de voz triste la hizo cantar "I Fall to Pieces, " "Walking After Midnight" y "Crazy" se convirtieron en éxitos atemporales y tuvieron un profundo impacto en los cantantes de country y pop posteriores. Otorgado: 1995
Nat "King" Cole:
El cantante pop más destacado de los años 1940 y 1950, cuyo estilo folk apasionado reflejaba su temprana carrera como pianista de jazz. También fue un Primer partidario de NARAS. Otorgado: 1990
John Coltrane:
La figura más influyente en la promoción de la música jazz, sus ideas y estilo están tanto dentro como fuera del campo de la música jazz. Sigue obteniendo el premio de respuesta. -época de victoria: 1992
Sam Cooke:
Tiene un estilo de canto suave y vibrante en canciones gospel, R&B y pop. Esto lo convirtió en uno de los fundadores de la música espiritual temprana. , y uno que ha seguido teniendo una influencia muy real en todos los cantantes románticos desde su muerte en 1964. Otorgado: 1999
Bing Crosby:
Su incansable búsqueda de la música, su autoestima intransigente y su entusiasmo nunca agotado le han hecho destacar en sus treinta años de carrera como cantante. discos sobresalientes que han salido e inspirado a músicos y a millones de oyentes en todo el mundo. Otorgado: 1962
Miles Davis:
Como trompetista, ha desempeñado un papel clave en todos los desarrollos importantes de la trompeta de jazz desde mediados de la década de 1940. Es una figura controvertida. Jugó un papel muy importante en la fusión del jazz y el rock. Otorgado: 1990
Bo Diddley:
Un influyente músico de rock temprano, su ritmo musical es único, y los músicos de rock posteriores Eric Clapton, Animals y New York Dolls fueron influenciados por él. por su innovador estilo de tocar la guitarra y su colorida personalidad. Otorgado: 1998
Fats Domino:
La conexión más importante entre el Rhythm and Blues y la música rock & roll, el intérprete más influyente, su forma de tocar el piano y su método de canto ordinario influyeron en las generaciones posteriores de músicos. Otorgado: 1987
Bob Dylan:
Como cantante y compositor, es la figura de la música pop más influyente del siglo XX. Su estilo lírico se ha convertido en un símbolo de la cultura estadounidense. Una sección que permite a las personas expresar sus sentimientos internos.
Otorgado: 1991
Duke Ellington:
Como pianista, compositor y director, su interpretación y creación musical han alcanzado un nivel muy alto. Su persistencia y comprensión de la música. La búsqueda del arte. ha influido e inspirado a innumerables personas. Otorgado: 1966
Bill Evans:
Cambió el camino del piano de jazz a través de sus impresionantes solos y tríos líricamente, sus armonías distintivas y su estilo sobrio. Abrió la puerta al jazz moderno. Otorgado: 1994
Everly Brothers:
Su estilo único y armonioso influyó en muchas generaciones de artistas y formó un estilo de rock temprano, saludable y enérgico, su encanto musical trasciende los límites del tiempo. Otorgado: 1997
Ella Fitzgerald:
Su magnífico estilo musical, su entusiasmo interminable y su constante búsqueda musical la han convertido en una fuente de inspiración y motivación para los músicos durante 25 años. Otorgado: 1967
Aretha Franklin:
Usando su voz incomparable, su espacio de canto de cuatro octavas y su unidad espiritual para interpretar vívidamente la pasión de las canciones gospel, su canto "Queen of Soul's "Continuará inspirando a futuras generaciones de músicos. Otorgado: 1994
Judy Garland:
Como cantante y animadora, es amada por millones de amantes de la música por su pasión y versatilidad, su extraordinaria voz, su perfecto sentido y habilidad musical. Su control del canto la convirtió en la niña mimada de la música clásica del siglo XX. Premiado en: 1997
Marvin Gaye:
Como cantante de ramp y pop, cantó las canciones más populares de. su época, incluido el innovador álbum conceptual "What's Going On" Premiado: 1996
John Birks "Dizzy" Gillespie:
Como trompetista, hizo importantes contribuciones al desarrollo de la rama bebop de la música jazz y se convirtió en el padre fundador de este estilo musical. Su propia forma de tocar cambió los límites de las capacidades expresivas de este instrumento. Otorgado: 1989
Benny Goodman:
Su destacada habilidad para tocar el clarinete y organizar bandas crearon una era de bandas. Descubrió y alentó a muchas futuras estrellas del jazz. Rompió las barreras raciales mediante el uso. músicos negros en su banda y persiguió incansablemente la perfección musical tanto en el jazz como en la música clásica. Otorgado: 1986
Stephane Grappelli:
En sus 77 años de carrera musical, aplicó de manera innovadora el violín al jazz, lo que inspiró a músicos y compositores posteriores. Otorgado en 1997
Woody Guthrie:
El héroe original de la música folklórica. Transformó la música folklórica en una herramienta para la justicia social y sirvió de inspiración para Bob Dylan, Bruce Springsteen y muchos otros. Allanó el camino para otros compositores de folk-rock, escribió cientos de canciones populares y su colorida vida hizo que su composición fuera igualmente legendaria. Otorgado: 2000
Jascha Heifetz:
Su carrera como cantante y actor duró 55 años y es un músico con la cima de sus habilidades. También se le ha llamado "un violinista consumado". Otorgado: 1989
Jimi Hendrix:
Es conocido como el guitarrista más creativo y singular del mundo del rock. Además, es una de las figuras más influyentes de la escena musical rock. Hoy en día, sus canciones también tocan estilos como el blues y el heavy metal rock, y son interpretadas por muchos músicos.
Su álbum titulado "Experience" es uno de los mejores trabajos del rock. Otorgado: 1992
Woody Herman:
Ha sido el cantante principal de una gran banda durante medio siglo. Su estilo cambiante hizo que la escena del jazz en ese momento fuera colorida. Además de su propia carrera como cantante y actor, ha enseñado a un número asombroso de futuros cantantes. Otorgado: 1987
Billie Holiday:
Su estilo expresivo único y su estilo de canto bastante personalizado han fascinado a millones de oyentes en todo el mundo. También tuvo una influencia e inspiración directa en muchos más tarde. cantantes de jazz. Otorgado: 1987
Buddy Holly:
Está considerado como uno de los artistas más destacados de la historia de Estados Unidos. Su música interpreta toda la connotación del período original de la música rock. Su muerte a la temprana edad de 22 años deja al mundo sin uno de los cantantes más alegres e inspiradores del mundo. Otorgado: 1997
John Lee Hooker:
Es el padre del boogie. Desde el lanzamiento de su primer sencillo "Boogie Chillen" en 1948, ha presentado al mundo el ritmo y la dinámica únicos de la música boogie que aprendió en su ciudad natal de Mississippi. En las décadas de 1960 y 1970, esta música fue llevada adelante por bandas conocidas como los Rolling Stones, Yardbirds, Canned Heat, John Mayall, ZZTop y George Thorogood. Época en la que recibió el premio: 2000
Lena Horne:
Su carrera como cantante duró décadas y puede describirse como un árbol de hoja perenne en la industria de la música. Ha actuado en discotecas, conciertos, teatros y cines, y su temperamento, gracia y dotes para el canto se reflejan claramente en su estilo de canto y escenario. Otorgado: 1989
Vladimir Horowitz:
Sus extraordinarias habilidades, abundante energía y profundas emociones han llevado a la mayoría de la gente a considerarlo como el mejor pianista clásico del siglo XX. Otorgado: 1990
Mahalia Jackson:
Ella es "la cantante gospel más grande del mundo", su voz y lo que la gente puede experimentar a través de sus discos y conciertos Su amor a Dios en toda su La vida mostró el encanto infinito de la música, su contribución al progreso social, la inspiración y belleza que dio a la música, y su sinceridad y amor por el mundo la convirtieron en la encarnación de un ángel. Premiado: 1972
B.B. King:
Es el más creativo e inspirador de todos los guitarristas y cantantes de blues. Su estilo de canto apasionado y su verdadero aprecio por la música lo han inspirado. Muchos jóvenes cantantes e intérpretes de todo el mundo acaban de revelar su talento para prestar más atención al blues. Otorgado: 1987
Peggy Lee:
Su dominio de los lenguajes del rock y el jazz se refleja más claramente en las siguientes canciones y películas que son familiares para los fanáticos de la música. Incluye "I Got It Bad Y eso no es bueno", "Por qué no lo haces bien", "Fiebre", "Eso es todo lo que hay", "El cantante de jazz" y "Pete Kelly's Blues". Otorgado: 1995
John Lennon:
Su música y sus ideas únicas en muchos sentidos lo convierten no sólo en el alma de los "Beatles", sino también en el alma de aquellos que se inspiraron en it. La persona cuya música influyó y amó a los fanáticos de la música que le prestan más atención. Además, las letras que escribió para su música en colaboración con Paul McCartney son una reinterpretación de la música moderna.
Otorgado: 1991
Little Richard:
Su música alegre, su energía infinita y su personalidad única son las razones del premio; innumerables artistas de rock y ritmo y blues han sido muy influenciados por él. Amplió enormemente nuestro vocabulario musical y se consagró como un auténtico cantante de rock. Año del premio: 1993
Henry Mancini:
Sus habilidades de composición y arreglos son famosas en la industria musical por canciones como "Breakfast at Tiffanys", "The Pink Panther" y "Peter Gunn" La pieza clásica añade un brillo brillante. Sus extraordinarios logros profesionales incluyen ganar nada menos que veinte premios Grammy. Año de concesión: 1995 (fallecido)
Curtis Mayfield:
Ha desempeñado muchos roles diferentes, como el de cantante, compositor, productor, maestro de guitarra y propietario de una compañía discográfica, el suyo. El talento hizo que la gente supiera qué era la "Era del Soul de Chicago". Su legado incluye "Gypsy Woman", "People Get Ready", "Move On Up" y "Freddie's Dead". Año de concesión: 1995
Paul McCartney:
Como miembro de los "Beatles", su influencia no sólo está en el campo de la música rock, sino también en la cultura occidental. impacto. Más de treinta años después, continúa desarrollando y haciendo crecer su carrera como solista y compositor. Año de concesión: 1990
Mills Bros.:
Desde 1925 hasta el nuevo milenio, la hermosa voz de Mills Bros. ha sobrevivido sorprendentemente durante casi ochenta años. Mills Bros. fue pionero en un método para simular el sonido de varios instrumentos de una banda y combinar su canto en perfecta armonía. Año de concesión: 1998
Charles Mingus:
Un músico de jazz admirado por el mundo, algunas de sus obras destacadas incluyen "Peggy's Blue Sky Light" y "Pork Pie Hat", etc. son tan importantes para el lenguaje del género que siguen siendo algunas de las músicas más bellas e inspiradas de nuestro tiempo. Año de concesión: 1997 (fallecido)
Mitch Miller:
Mitch Miller puso su propio sello en muchos aspectos de la música estadounidense: fue un reconocido oboísta clásico, es un alto ejecutivo discográfico y un pionero en la televisión en red. Hoy en día, como conocido director de orquesta sinfónica, ha colaborado con orquestas famosas para dirigir una serie de actuaciones sinfónicas "populares" en todo Estados Unidos. Año de concesión: 2000
Thelonius Monk:
El talento para la composición de jazz, sus habilidades poco ortodoxas para tocar el piano y obras de primera clase como "Round Midnight" y "Straight No Chaser" le hicieron recibir este premio. honor. Su talento en varias grabaciones de jazz y presentaciones en vivo demuestra que es, de hecho, uno de los más grandes artistas de Estados Unidos. Año de concesión: 1993 (fallecido)
Bill Monroe:
Es conocido como el padre del "bluegrass" y ganó este premio por su temperamento como artista de vanguardia. Fue un cantante, compositor, mandolinista y director de orquesta influyente. Ha creado "Blue Moon of Kentucky", "Pike Country Breakdown" y otras obras que pueden considerarse como la esencia de la herencia musical estadounidense.
Año de concesión: 1993
Willie Nelson:
Desde el lanzamiento de su primer sencillo en 1957, Willie Nelson ha grabado más de doscientos álbumes de diferentes estilos, entre ellos There's conceptual music, gospel, jazz, además de dúos, álbumes navideños, bandas sonoras, etc. Abarca prácticamente todos los estilos imaginables. Muchas de sus canciones, como "Crazy" y "Blue Eyes Crying In The Rain", se han convertido en clásicos de la música country. Año de concesión: 2000
Roy Orbison:
Orbison es conocido como el "Rey de las canciones de amor del rock melancólico. Es uno de los pioneros del canto en falsete y su feroz The". El canto emocional combina los elementos más bellos de la música rock y la música country para crear un estilo de canto nuevo y audaz, que aparece en clásicos como "Pretty Woman", "In Dreams" y "Crying". Año de concesión: 1998 (fallecido)
Charlie Parker:
Es un ídolo y fuente de inspiración para muchos de los músicos de jazz más famosos del mundo. Sus métodos creativos y creaciones musicales. El poder supera con creces los límites musicales anteriores. Año de concesión: 1984 (Fallecido)
Oscar Peterson:
La soltura, la reverberación, los saltos, los arpegios, la destreza y la precisión impresionantes que lo caracterizaban como pianista. Un talento envidiable. Su profundidad y amplitud como músico lo han convertido en una inspiración para músicos y amantes de la música de todo el mundo. Año de concesión: 1997
Elvis Presley:
El Lifetime Achievement Award se le otorgó para demostrar su creatividad artística y su influencia en el campo de la grabación musical. Utilizó sus logros únicos para enriquecer y ampliar la vida y los horizontes musicales de una generación. Año de concesión: 1971
Leontyne Price:
Es conocida como el "violín entre los cantantes" y tiene la voz de ópera más hermosa. A lo largo de su larga y fructífera carrera en ópera, solista y conciertos, fue una firme defensora de las obras de los compositores estadounidenses. Año de concesión: 1989
Otis Redding:
Su voz daba una buena definición de "Rhythm and Blues sureño de los años sesenta y Stax Soul tosco". Su estilo de canto ardiente y quejumbroso era entrelazado con las experiencias alegres y difíciles de los negros durante la era de los derechos civiles, sentando las bases para los persistentes cantantes sureños posteriores. Año de concesión: 1999 (Fallecido)
Paul Robeson:
Estaba comprometido con el arte del canto y luchó duro para llamar la atención sobre los valores culturales y sociales de los afroamericanos. . Su canción de libertad y su espíritu de anhelo de libertad son casi dos décadas anteriores al movimiento de derechos civiles de la década de 1960. Año de concesión: 1998 (Fallecido)
Smokey Robinson:
Fue una de las dos fuerzas importantes en el éxito de "Motown". No sólo fue un gran cantante espiritual. esa época Uno de los cantantes e intérpretes, pero también compositor y ejecutivo de una compañía discográfica. Su conmovedor canto en falsete se convirtió en uno de los estándares espirituales de la década de 1960. Año de concesión: 1999
Los Rolling Stones:
Han influido en los intérpretes de música pop y rock contemporáneos a través de su capacidad para evolucionar y cambiar con la sociedad. Evocan la conciencia de la cultura pop en su música y. lírica. Año de concesión: 1986
Artur Rubinstein:
Las obras clásicas que dejó al mundo interpretan e ilustran a la perfección la esencia de las obras de Chopin.
Demostró habilidades interpretativas verdaderamente sobresalientes, una inteligencia musical magnífica y mostró perfectamente la perspicacia del artista y la percepción romántica del pianista. Año de concesión: 1994 (fallecido)
Pete Seeger:
Frente a diversas presiones políticas y comerciales, se dedicó inquebrantablemente al canto y la creación de canciones populares. Ya sea con los tejedores o dirigiendo una canción al público, su música triunfante calienta nuestros corazones y enriquece nuestra cultura. Año de concesión: 1993
Andrés Segovia:
Es el más destacado e influyente de todos los maestros de la guitarra clásica. Defendió el estatus de la guitarra como instrumento clásico a través de sus grabaciones y giras mundiales. Su talento añade un nuevo elemento al arte y al oficio de grabar. Año del premio: 1986
Frank Sinatra:
Su incansable búsqueda de los más altos estándares musicales, su persistencia en la perfección de la música y su creencia inquebrantable son las razones por las que ganó. este premio. Reason, es a la vez artista escénico y ejecutivo de un sello discográfico. Año de concesión: 1965
Bessie Smith:
Es conocida como la "Reina del Blues". Introdujo el canto del jazz a través de su hermosa voz, magnífica interpretación y ritmo perfecto. Su desarrollo tuvo un profundo impacto y, más de cincuenta años después, todavía conserva su influencia. Año del premio: 1989 (fallecido)
Sir Georg Solti:
Ha ganado treinta y un premios Grammy, más que cualquier otro artista. Como director de orquesta, su carrera duró medio siglo. Ayudó a establecer las mejores orquestas del mundo y dejó más de 300 grabaciones clásicas al mundo. Año de concesión: 1996
Isaac Stern:
Uno de los violinistas más importantes en el campo de la música clásica, y también un ciudadano muy influyente, su atención a la música y Su atención a sus colegas no tienen comparación con pocos. Desempeñó un papel importante en el desarrollo profesional de muchos aspirantes a músicos. Año de concesión: 1987
Igor Stravinsky:
Es un líder respetado en el mundo de la música y sus logros únicos como director y compositor reflejan vívidamente que la música y el espíritu de la época Y su reputación personal también es muy alta. Él y su trabajo han inspirado a músicos de todo el mundo. Año de concesión: 1987 (fallecida)
Barbra Streisand:
Se estableció como la cantante femenina más vendida con su álbum debut y ganó dos premios en los premios Grammy de 1963. Durante su carrera como cantante, ha lanzado casi cincuenta álbumes, incluidos álbumes clásicos como "People", "You Don't Bring Me Flowers" y "The Way We Were". Año de concesión: 1995
Art Tatum:
Es el mayor conocedor del piano. Su técnica y potencia armónica son inigualables. Ha aplicado su talento al jazz y a la música pop. , se convirtió en una de las principales fuentes de inspiración para el desarrollo del jazz moderno. Año de concesión: 1989 (fallecido)
Mel Tormé:
Un cantante versátil, su talento en canto, composición, musicalidad y orquestación ha sido reconocido por la gente. reconoció que es un artista polifacético cuya amplia gama de logros artísticos rara vez son igualados por otros. Año de concesión: 1999
Arturo Toscanini:
Uno de los directores de música clásica más destacados del país y del extranjero en todos los tiempos. Sus grabaciones orquestales y de ópera han concienciado a la gente sobre la claridad, integridad y dramatismo. Cuando la gente lo menciona, siempre lo llaman "el maestro del arte". Año de concesión: 1987 (fallecido)