¿Es un éxito ser aceptado para un préstamo estudiantil?

El préstamo estudiantil ha sido aceptado, lo que significa que la información del préstamo ha sido aprobada. Los materiales relevantes se enviarán más adelante y la aprobación final será exitosa. Los préstamos para estudiantes son préstamos a un año y los materiales de solicitud son los mismos siempre.

Materiales para solicitar préstamos estudiantiles:

1. Solicitud de préstamo estudiantil nacional.

2. Copias de mi carné de estudiante y carné de residente (los menores deberán aportar DNI válido de su tutor legal y consentimiento por escrito para solicitar un préstamo).

3. Mi explicación de las dificultades económicas de la familia.

4. Prueba de dificultades económicas familiares emitida por el departamento correspondiente donde se encuentra la familia del estudiante.

Periodo de pago del préstamo estudiantil:

1. Los estudiantes con préstamos deben comenzar a pagar el capital del préstamo dentro de 1 a 2 años después de graduarse y pagar el capital del préstamo y los intereses dentro de los 6 años.

2. El estado alienta a los estudiantes con mejores ingresos después de graduarse a pagar el capital y los intereses de sus préstamos por adelantado.

El contrato de préstamo firmado hace 3,8 meses (incluido el acuerdo de pago para graduados) generalmente estipula que el estudiante prestado pagará el capital y los intereses del préstamo dentro de los cuatro años posteriores a la graduación.

Una vez que la solicitud de préstamo estudiantil es exitosa, generalmente toma 10 meses llegar a la cuenta de la escuela y las personas pueden depositar en la cuenta.

El código de verificación de recibo en el comprobante de aceptación de préstamo estudiantil del lugar de origen del estudiante es el recibo.

Reciba el certificado de aceptación del préstamo estudiantil del lugar de origen del estudiante. Hay un código de recibo en el certificado. El banco liberará el monto del préstamo solo después de que la universidad lo confirme y lo ingrese en el sistema.

Además, hay información de cuenta y contraseña en la parte inferior del formulario de aceptación; consérvela correctamente. Algunos estudiantes deben solicitar una tarjeta bancaria en un banco designado en su lugar de origen y se les proporcionará un recibo del préstamo al solicitar el préstamo.

No hay ningún número de cuenta Alipay en el recibo. Los estudiantes solo necesitan completar datos únicos para demostrar su identidad, como nombre, número de estudiante, número de tarjeta bancaria designada, etc. datos y enviarlos a la escuela.

La beca anual máxima para estudiantes de pregrado no excederá los 8.000 yuanes, y la beca anual máxima para estudiantes de posgrado no excederá los 12.000 yuanes.

Base Legal

Medidas Provisionales para la Gestión de Préstamos Personales

Artículo 11 Las solicitudes de préstamos personales deberán cumplir las siguientes condiciones:

(1) El prestatario es un ciudadano de la República Popular China con plena capacidad para la conducta civil o una persona física extranjera que cumple con las regulaciones nacionales pertinentes;

(2) El propósito del préstamo es claro y legal;

(3) Solicitar un préstamo El monto, plazo y moneda son razonables;

(4) El prestatario tiene la voluntad y capacidad de pagar;

( 5) El estado crediticio del prestatario es bueno y no existe ningún historial crediticio importante.

(6) Otras condiciones requeridas por el prestamista.

上篇: Excelentes componentes de la amistad. 下篇: Características de las obras impresionistasEn cuanto a la connotación cultural de la pintura impresionista, elija su significado esencial: primero, transforma la pintura de una reproducción natural objetiva a una expresión espiritual subjetiva, encarnando el concepto estético independiente de la pintura impresionista. . El impresionismo se opuso a la pintura tradicional clásica occidental en espíritu artístico y enfatizó la creación de formas artísticas de la nueva era; no dieron mucha importancia a la expresión temática de la realidad y sugirieron que la vida y las imágenes objetivas debían expresarse de forma natural y casual; Arte tradicional Se centra en las funciones sociales y educativas, se aparta de la trama y la estructura dramática de la expresión artística realista, excluye el contenido literario narrativo, se centra en el sentimiento de sí mismo y la expresión consciente del pintor de la situación real, y es bueno para reproducir y describir. la situación real de manera intuitiva y objetiva, las condiciones de vida y las formas de existencia transforman la pintura de una reproducción natural objetiva a una expresión espiritual subjetiva para satisfacer las necesidades estéticas de los ciudadanos emergentes y esforzarse por encarnar el concepto estético independiente de la pintura impresionista. El impresionismo no se opone a tomar a la naturaleza como maestra, pero enfatiza "no perder la primera impresión que sientes". Los impresionistas creían que la "memoria" y la "imaginación" podían "liberarse de las ataduras de la naturaleza". Cézanne también recordó a los pintores que "eviten las tendencias literarias" y excluyan el contenido literario narrativo de las pinturas. La sencillez y franqueza de "La campesina" de Pissarro y la agilidad y expresividad de "Pastora" encarnan "tomar la naturaleza como maestra" y describen "la primera impresión que sentí". La devoción y la emoción de las carreras de caballos de Degas, el ocio y la libertad de montar a caballo y caminar, y la alegría y el éxtasis de los bailarines de ballet en el escenario se superponen con "memoria" e "imaginación" en un intento de "liberarse de los grilletes de la naturaleza." "El árbol torcido" de Cezanne es de mente abierta y salvaje, "El puente sobre el Manne" es tranquilo y puro, y "El pino gigante en los suburbios de Aix" es simple y de mente abierta, siguiendo la "lógica del color". Los pintores impresionistas abandonaron las tendencias artísticas tradicionales con su "función sociológica" y entraron en la vida social de la época con la "independencia de la pintura". Las destacadas pinturas de género de Manet, como "Coffee Concert Singer in the Café" y "The Tavern of Foley Baker", son obras representativas en este sentido. A pesar de su origen aristocrático, Lautrec expresó la realidad con ironía. La vida nocturna de la sociedad de clase alta de París en sus obras no tiene un gusto de vida elegante y noble, sino un mundo de depravación, inmundicia y engaño. El ruidoso carnaval de "Su baile en el Moulin Rouge" y la contemplación e impotencia de los personajes de "Clown Sayoko" son en realidad gemidos de dolor. Aquí también podemos entender que es imposible para el impresionismo revertir verdaderamente la "función sociológica" en el arte tradicional. Los impresionistas viven en una sociedad llena de contradicciones. Incluso si enfatizan repetidamente el concepto estético independiente de la pintura, realmente no pueden dar un paso. en él. "Independencia" de las "funciones sociológicas". El segundo es prestar atención a la integración de la luz, el color, la forma, el significado y la belleza en la pintura, que encarna las principales características de la combinación del arte y la óptica impresionista. Las pinturas impresionistas lograron avances en la expresión de la luz y el color. Buscaron forma en la luz y el color, elogiaron el significado y la belleza de la luz y el color y comprendieron la relación dialéctica entre la luz, el color, la forma, el significado y la belleza en el lenguaje de la pintura. , al introducir la luz del sol brillante y sombras sutiles en la pintura, la pintura se vuelve fresca, brillante y vibrante. En las pinturas impresionistas, la luz y el color son el lenguaje pictórico básico, elementos artísticos, melodías musicales que fluyen rápidamente y símbolos culturales que fluyen lentamente. La luz y el color son el punto de partida artístico de la forma, el significado y la belleza. La forma, el significado y la belleza se plasman, expresan y muestran en la luz y el color. La técnica de pintura más básica de los pintores impresionistas es explorar una forma eficaz de romper con el color "inherente" único y aparentemente inmutable del objeto. Intentan capturar el color instantáneo del objeto que aparece de forma natural en un momento específico; se ve afectado por ciertas condiciones ambientales, la distancia espacial y la influencia de otros objetos circundantes. Comenzaron pintando agua, describiendo vívidamente los colores reflejados en las olas del agua. Se extienden además a la expresión de luz y color desde los edificios hasta el cielo. La exploración impresionista de la luz y el color se benefició de los nuevos descubrimientos de los científicos sobre la naturaleza de la luz a principios del siglo XIX, lo que dio lugar a un salto cultural resultante de la combinación del arte y la ciencia. Monet pintó repetidamente la catedral de Rouen y los pajares en diferentes momentos precisamente para capturar la luz y el color del momento. En esta rara exposición, "Catedral de Rouen, puerta vista de frente, armonía del marrón" y "Catedral de Rouen, efecto de la luz del sol, de noche" se encuentran entre las más de 30 pinturas al óleo que Monet pintó para la iglesia Dos piezas. Mientras pintaba estos cuadros, escribió en una carta a su esposa que cada día descubría algo nuevo que nunca antes había visto, por lo que rápidamente lo compensaba, pero al mismo tiempo también perdía algo. En tercer lugar, la yuxtaposición, la superposición y los colores complementarios de los colores primarios formaron un nuevo lenguaje pictórico impresionista. Para expresar los cambios dinámicos de los objetos y los coloridos y extraños colores claros, los pintores impresionistas utilizaron el método de pequeñas pinceladas y yuxtaposición de tonos. Ya no hay colores asignados en la paleta, pero los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, se yuxtaponen y superponen de vez en cuando. El contraste complementario de rojo, verde, amarillo, violeta, azul y naranja crea una nueva armonía. Colores de fuerte impacto visual. La nueva técnica de "luz y color" del impresionismo formó un nuevo lenguaje pictórico, que es refrescante. En cuarto lugar, "mover el caballete al aire libre" se convirtió en un método de pintura importante para los impresionistas. No se trata de un simple desplazamiento del lugar de la pintura, sino de un cambio en el método de pintura, que cambia el método tradicional de pintura occidental para esbozar escenas bajo el sol y capturar y representar los efectos sutiles del color de los objetos bajo el sol. A Renoir le gustaba dibujar a sus modelos al aire libre en los bosques para estudiar los reflejos verdes y los puntos brillantes de sus cuerpos y rostros. Renoir reveló el misterio de los colores florecientes y fluidos del fresco paisaje natural, y se dio cuenta de la belleza y armonía de los colores, la alegría y los cambios de la luz del sol, el ritmo y la sencillez de la naturaleza y la claridad y calidez de la vida.