¿Qué hay en la caricatura?

Edición

La animación consiste en descomponer las expresiones, movimientos y cambios de los personajes en muchos cuadros de momentos de acción y luego usar una cámara para tomar una serie de imágenes. lo que provocará cambios continuos en la visión. Su principio básico es el mismo que el del cine y la televisión, que es el principio de persistencia de la visión. La ciencia médica ha demostrado que los humanos tienen la característica de "persistencia de la visión". Después de ver una pintura o un objeto, el ojo humano no desaparece en 0,34 segundos. Usando este principio, reproducir la siguiente imagen antes de desaparecer le dará a las personas un efecto de cambio visual suave. [4]

3 Clasificación de animación

Edición

Basada en la artesanía

Animación en plano dibujada a mano

Animación de rodaje estereoscópico

Animación virtual

Animación combinada de acción en vivo

A través de medios

Animación de películas

Animación de TV

Animación publicitaria

Animación científica y educativa

Según la naturaleza de la animación

Animación comercial

Experimental animación

[5]

4 Animation Masters

Editor

Estados Unidos: Walt Disney, Tim Burton, Joseph Barbera, John Ra Seth, Mark Osborne, Tom McGrath y otros.

Japón: Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo, Mamoru Oshii, Isao Takahata, Daito Kubo, Eiichiro Oda, Satoshi Kon, Makoto Shinkai, etc.

China: hermanos Wan, Tewei, Qian Jiajun, Jin, Jia Fei, etc.

Otros países: Sylvia Jomay (Francia), Lin Yalun (Corea del Sur), Nick Parker (Reino Unido), etc.

5 Características Nacionales

Editor

Animación China

La animación china siempre ha estado comprometida con crear un camino con características propias.

Animación doméstica (10)

Se adhieren a la tradición de la pintura china y no han abandonado este propósito en la tendencia mundial de animación desde la reforma y apertura. La caricatura está llena de una atmósfera animada y fresca, que inspira a la gente con belleza. Al mismo tiempo, damos gran importancia a la importancia de la educación y nos adherimos al principio de "entretenimiento educativo a través del entretenimiento" en la creación de cómics, para que los cómics no sean superficiales y sean puramente entretenimiento. El representante de la animación china en el género cinematográfico es la animación con tinta.

Animación japonesa

Las obras de animación japonesa tienen una fuerte preferencia por el surrealismo,

Animación japonesa (15)

Se suele asociar con Los cómics japoneses están estrechamente relacionados. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, Japón todavía se adhiere al método tradicional de dibujo a mano y está comprometido con la investigación del lenguaje narrativo de animación. Para mejorar la eficiencia del trabajo, se adopta el "método de dibujo del movimiento de la boca", que solo cambia la forma de la boca del hablante; "guardar para uso posterior" y se utilizan otros métodos para crear un conjunto de imágenes de acción continua. La velocidad de fotogramas suele estar representada por ocho fotogramas ("disparo de tres fotogramas"), lo que puede reducir el número de fotogramas. El contenido de las obras expresa principalmente las complejas relaciones entre personajes, historias y temas cinematográficos. [6-7]

Animación estadounidense

La animación estadounidense ocupa una posición importante en la historia de la animación mundial.

Animación estadounidense (9 películas)

Liderando las tendencias y direcciones de desarrollo de la animación mundial, siempre se ha centrado en la aplicación de alta tecnología y la búsqueda de la alta calidad. Principalmente dramas con finales felices. Las películas de tragedia son raras y prestan especial atención a los detalles de la representación. Pueden ser disfrutadas tanto por personas refinadas como populares y son adecuadas para los gustos estéticos de la gran mayoría del público. Los estándares del diseño de personajes no son muy diferentes de los prototipos en la vida. La mayoría de las imágenes de animales son muy exageradas, con cabezas, ojos, manos y pies grandes, y se han convertido en imágenes de dibujos animados muy utilizadas en países de todo el mundo. La combinación de tecnología digital y tecnología cinematográfica se utiliza ampliamente para hacer que la imagen sea más realista y lograr un efecto de imagen perfecto. Al mismo tiempo, la industria de la animación relativamente completa es buena para lanzar estrellas de la animación.

Animación Europea

Animación Europea rara vez produce series animadas,

Animación Europea (5)

Pero más bien le gusta trabajar en películas animadas. Para llevar a cabo experimentos y exploraciones, las obras de animación europeas suelen denominarse "cortometrajes de arte de animación". Los dibujos animados europeos se centran en la narración de historias, intentando expresar emociones ricas y una filosofía infinita en un tiempo limitado. Utilice técnicas refinadas para expresar temas y contenidos, y utilice composiciones y colores únicos para delinear las fluctuaciones emocionales. La innovación de la animación europea es obvia y muchos creadores han aportado la filosofía, la estética y otras tendencias artísticas a la creación de animación. La innovación se refleja principalmente en la innovación temática y la innovación de habilidades. Técnicamente, la imagen persigue la sencillez y la nostalgia, mientras que el contenido persigue la plenitud. Al mismo tiempo, se presta especial atención a la innovación de las técnicas de producción de animación. Por ejemplo, la animación con pantalla de aguja del maestro de animación francés Alexander Alexeev. [7]

Seis pasos de producción

Edición

La producción de animación es un trabajo muy tedioso y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción y postproducción. La preproducción incluye planificación, entorno de trabajo, recaudación de fondos, etc. La producción provisional incluye guiones gráficos, pintura original, pintura intermedia, animación, coloración, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc. La posproducción incluye edición, efectos especiales, subtítulos, composición, proyección y más.

Trabajo preparatorio

Guión:

Proceso de producción de animación

Los guiones de los dibujos animados son muy diferentes a los de la televisión y las películas. En los guiones de cómic, intenta evitar los diálogos complejos y céntrate en contar historias a través de acciones visuales. Las mejores animaciones ganan gracias a la acción hilarante.

Cuantas menos líneas haya, más se estimulará la imaginación del público.

Storyboard: El director dibuja un boceto a modo de cómic basado en el guión y muestra las acciones descritas en el guión. Mientras se dibujan las tomas, el guión gráfico debe tener las instrucciones correspondientes, como acciones, líneas, tiempo, instrucciones de fotografía, conexiones de imágenes, etc. Generalmente, un guión de animación de 30 minutos requiere alrededor de 800 guiones gráficos.

Programa de producción: Calendario de toda la producción cinematográfica elaborado por el director para guiar a todos los miembros del equipo de creación de animación a coordinar su trabajo. [5]

Producción intermedia

Etapa de diseño

1. El trabajo de diseño incluye diseño de personajes, diseño de escenas, diseño de utilería, diseño de lentes y pantalla, etc. El diseño debe realizarse de acuerdo con estándares estrictos para facilitar al personal en el proceso de producción posterior.

2. Los movimientos de la animación deben coincidir con la música, por eso la grabación y la animación se produjeron al mismo tiempo. Una vez completada la grabación, el sonido corresponde con precisión a la posición de cada imagen como referencia para los animadores. [5]

Animación bidimensional

1. Productor: el trabajo del productor es principalmente planificar el progreso de la producción, organizar el programa de producción diario, encontrar empresas de producción y empresas de inversión, y debe trabajar con producción ejecutiva * * * trabajar juntos para garantizar que todos los componentes del plan se ensamblan correctamente y a tiempo.

2. Supervisión: Supervisión es el nombre japonés y el nombre en inglés es Director. El director de producción de animación japonesa es la clave para determinar la atmósfera y el estilo de toda la obra, y está a cargo del ritmo, la atmósfera y los giros de la historia. Incluso con el mismo escenario de personajes, el mismo estilo de pintura y el mismo equipo de producción, habrá estilos completamente diferentes debido a los diferentes directores.

Paso 3: Guión

Proceso de animación bidimensional (7 fotos)

: Es decir, el escenario en inglés, la historia está escrita en puro texto, incluyendo escenas y lugares, efectos de sonido de fondo, diálogos de personajes, acciones, etc.

4. Supervisión de pintura: modifique las pinturas originales y las animaciones terminadas para verificar si los productos terminados se ajustan a la configuración del personaje y si los movimientos son suaves. Puedes volver a dibujar si es necesario, por lo que debes ser un artista y animador original experimentado.

5. Distribución de color: La distribución de color se denomina configuración de color, también conocida como configuración de color. En inglés, se llama configuración de color, modelado de color, diseñador de color, coordinador de color, clave de color, etc. Además de especificar el color inherente, es más importante especificar el color de sombra y el color de degradado necesarios para el sombreado.

6. Pintura original: La pintura original también se llama Key-Animator. La creación de la pintura original es el animador dibujando algunas escenas clave de la acción. Las escenas iniciales y finales de los personajes de la imagen están dibujadas en papel en forma de dibujos lineales, que son varios momentos dinámicos clave que pueden reflejar las características de un proceso de acción completo. Puede controlar eficazmente el rango de movimiento y describir las características del movimiento de forma precisa y específica.

7. Cuadro intermedio: El cuadro intermedio se refiere a una imagen que representa el proceso de cambio entre las pinturas originales de acuerdo con las reglas de movimiento necesarias. La función es completar los movimientos del proceso entre las pinturas originales para que la actuación se acerque a los movimientos naturales.

8. Supervisión de Sonido: Responsable del arreglo de bandas sonoras insertadas, preparación de efectos de sonido, grabación de doblaje, supervisión de proyectos de mezcla, etc.

9. Configuración de personaje: Se llama configuración de personaje y se encarga de diseñar la forma del personaje y el estilo de vestimenta del personaje debut. Su trabajo no es sólo informar a los pintores posteriores sobre la apariencia del personaje, sino también indicar los rasgos faciales, ojos y expresiones del personaje, y diseñar varios personajes que puedan verse desde diferentes ángulos.

10. Escenografía de utilería: Responsable del diseño de herramientas, maquinaria, vehículos, armas, etc. Además de dibujar la forma mecánica, también se deben marcar la estructura detallada y los métodos de movimiento.

11. División de imágenes: Es el primer paso para convertir texto en imágenes. Para dibujar una lista de partituras, debes convertirla en una imagen en tu mente y luego dibujarla en papel de acuerdo con las instrucciones del guión. El propósito de dibujar un storyboard es descomponer la animación completa en una tabla basada en tomas. Se debe marcar al lado del storyboard el tiempo, número de tomas, movimiento de cámara, diálogo, efectos especiales, etc.

12. Diseño: Por ejemplo, en obras dramáticas, diseñe fondos de varios niveles para que cada fondo se mueva a una velocidad diferente para mostrar una sensación realista de distancia. El pintor de maquetaciones debe ser consciente de la presencia de la cámara en su mente. Principalmente para compensar el dibujo del director de la mesa de espejos, presentando cuidadosamente una imagen simple y desordenada como base para la producción de pinturas, animaciones, fondos, etc. originales. En las obras de Mamoru Oshii, como Mobile Cop The Movie y Ghost in the Shell, se utilizan una gran cantidad de diseños. La característica es que las pinturas 2D también pueden mostrar efectos visuales 3D”[5][8-9]

Animación tridimensional

1. Escena: modelo de escena 3D perfecto. (como edificios, plantas, etc.) deben establecerse en este paso.

2. Diseño: el director refleja con mayor precisión el diseño de la escena tridimensional. como la posición, longitud, cambio y postura básica del personaje para lograr el objetivo

3 Fotogramas clave

Proceso de animación tridimensional (7 fotos)

Este paso requiere que los animadores produzcan en base a las tomas diseñadas en el escenario y el diseño, es decir, estableciendo las posturas clave de la acción, que ya pueden reflejar los movimientos corporales, las expresiones y otra información del personaje en detalle

4. Producción de acciones: Después del paso anterior, el animador puede crear más detalles de la animación basados ​​en acciones clave.

Además de apretar, estirar, seguir, superponer, acciones secundarias, etc. (Por ejemplo, la forma de la boca al hablar). En este punto, las acciones del animador se han completado. Este es también el núcleo de la película.

5. Simulación: Crea cosas relacionadas con la dinámica, como pelo y tela.

6. Mapeo de materiales: haga que los personajes y el fondo del modelo tengan color y textura, y el modelo se vea más detallado, real y natural.

7. Efectos especiales: Este paso de los efectos especiales consiste en crear efectos como fuego, humo y flujo de agua.

8. Iluminación: Simula la luz de la naturaleza colocando fuentes de luz virtuales. Después de iluminar la escena, estará cerca del paisaje natural.

9. Renderizado: Es el último paso de la animación 3D, renderizando y generando datos complejos en la computadora. Los efectos de los pasos anteriores deben representarse antes de que puedan expresarse en forma de imágenes. [5][10-11]

Animación stop-motion

1. Hardware: incluye plataforma de escenario, sistema de iluminación profesional, cámara inteligente, pista de fotografía profesional fija, plataforma de fotografía profesional general. , etc.

2. Software

Animación stop motion (7 fotos)

El software de animación stop motion Studio proporciona todas las funciones de filmación de animación stop motion, con contrapunto. La animación, el diseño de cebolla, la incrustación en tiempo real y otras funciones únicas pueden monitorear el efecto de disparo en tiempo real, evitando efectivamente el retrabajo en el proceso de pre-disparo y posproducción.

3. Caja de herramientas: proporciona todas las herramientas y accesorios necesarios para la animación stop-motion, como esqueletos de personajes de metal precisos, globos oculares, herramientas de modelado de arcilla, herramientas de paisajismo de espuma acrílica, etc.

4.DV: La resolución de un solo cuadro no es tan alta como la de DC, pero parece más intuitiva y fácil de operar. Además, dado que se utiliza firewire para conectarse directamente a la computadora, el. La imagen se puede capturar en cualquier momento a través del software, que puede satisfacer completamente las necesidades de las transmisiones de televisión.

5.DC: La calidad de imagen es bastante buena, pudiendo superar por completo la calidad de las retransmisiones televisivas. Pero es relativamente problemático de operar, porque hay que filmar el material y luego importarlo a la computadora para ver los resultados de la filmación con claridad.

6. Otras herramientas: arcilla, caucho, gel de sílice, arcilla polimérica, yeso, arcilla resinosa, etc. Puede utilizarse como material principal para crear personajes. Herramientas como alambre de aluminio, acrílico, pintura para modelos y cuchillos para esculturas también son materiales comúnmente utilizados en el proceso de creación de figuras. [12]

Postproducción

Edición: los dibujos animados necesitan edición al igual que las películas, pero la edición es relativamente simple. Necesitamos combinar las tomas una por una en orden, eliminar las partes inútiles según corresponda y editar el método de combinación en la unión de cada toma.

Síntesis: alinea la imagen y el sonido y luego genera el vídeo.

Impresión y Distribución[5]

7 Herramientas de Producción

Edición

Tabla de animación: también conocida como "tabla transparente", " copiar tabla" superficie". Se diferencia de los escritorios comunes en que utiliza vidrio esmerilado como escritorio y se instala un tubo de luz debajo para que el escritorio pueda transmitir luz y se puedan ver claramente múltiples dibujos superpuestos, que se utilizan para dibujar y copiar animaciones. dibujos lineales. La parte del escritorio siempre está inclinada para evitar la luz directa de los ojos, facilitando el trabajo.

Herramientas de animación (5 artículos)

Mesa de copia: También conocida como “mesa de escritura”, es una herramienta que se utiliza para copiar manuscritos. Hay una plataforma compuesta por lámparas fluorescentes, paneles acrílicos blancos, vidrios y cajas.

Regla de posicionamiento: herramienta utilizada por los animadores para fijar el papel de animación al dibujar borradores de diseño y dibujos de animación originales. En la fotografía de animación tradicional, las reglas de posicionamiento también se utilizan para garantizar el posicionamiento preciso de los borradores y las celdas del fondo. La regla de posicionamiento puede fijar docenas de dibujos con agujeros estándar a la vez y también se puede utilizar para explorar dibujos.

Papel de animación: Según sus diferentes usos, el papel de animación generalmente se puede dividir en tres tipos: dibujos originales, papeles modificados y dibujos intermedios. Generalmente, puede elegir papel blanco de 70~100 g/m2 para papel de animación. Al realizar animaciones de cine y televisión, el tamaño del papel se divide principalmente en dos tipos, el tamaño es 24 cm*27 cm (9F) o 27 cm*33 cm (12 F), que se establece según las diferentes necesidades de encuadre de la imagen y tamaño de la pantalla. El papel de animación debe tener buena transparencia, el papel debe ser uniforme, blanco y liso, y los bordes del papel deben ser duros, finos y resistentes. Los dibujos originales no tienen altos requisitos de calidad del papel. La mayoría de los papeles de peinado están hechos de papel de seda de color amarillo claro.

Perforador: La función del perforador corresponde a la regla de posicionamiento. La función principal es perforar agujeros con el mismo tamaño y distancia que los tres postes fijos de la regla de posicionamiento para los papeles que deben fijarse en la regla de posicionamiento, como dibujos originales, papel modificado, papel de animación, etc., de modo que Estos papeles se pueden colocar con precisión en la regla de posicionamiento superior.

Lápices de animación: Los bolígrafos de animación generalmente se refieren a varios bolígrafos utilizados en la pre y posproducción de dibujos animados. Incluye principalmente lápices, portaminas, lápices de colores, bolígrafos para firmas, rotuladores, pinceles, bolígrafos de acuarela, etc.

Lámina de celuloide: También conocida como “lámina transparente”, es una película transparente fabricada en material de poliéster con una superficie lisa y tan transparente como el papel de seda. Este material no sólo permite fotografiar diferentes figuras de acción en múltiples capas en diferentes películas, sino que también se pueden fotografiar superpuestas con el fondo sin afectarse entre sí, y puede mejorar las capas y la tridimensionalidad de la imagen.

Plataforma de fotografía: se pueden configurar una plataforma para grabar animaciones y hay pilares para colocar cámaras.

Cámara fotograma a fotograma: Es una cámara fotograma a fotograma que puede grabar dibujos de animación uno a uno. Se coloca verticalmente sobre una columna en una plataforma fotográfica diseñada para fotografiar dibujos animados y se puede mover hacia arriba y hacia abajo mediante una manivela según sea necesario.

Hoja de datos: una hoja de datos es una tabla que se utiliza para registrar los requisitos de tiempo, velocidad, diálogo y fotografía de fondo de los personajes animados. Es la base principal para dibujar y filmar cada toma de animación. El formulario está marcado con el título de la película, número de tomas, especificaciones, segundos, contenido, forma de la boca, requisitos de fotografía y otros elementos. , es el puente de comunicación entre el director, la pintura original, la animación, el dibujo lineal, el coloreado, la revisión y el rodaje. [9]

Software de producción

MAYA: Autodesk Maya es el software de animación tridimensional más importante del mundo producido por la empresa estadounidense Autodesk. Se utiliza para publicidad profesional en cine y televisión. animación, acrobacias cinematográficas, etc. Maya tiene funciones completas, trabajo flexible, fácil de aprender y usar, alta eficiencia de producción y renderizado muy realista. Es un software de producción cinematográfica de alta gama. [10]

3D Studio Max:

Software de animación (4 elementos)

3ds Max o Max para abreviar, desarrollado por Discreet (posteriormente fusionado por Autodesk) Desarrollado con los mismos atributos que el software MAYA. Desde la perspectiva del ámbito de aplicación, se utiliza ampliamente en publicidad, cine y televisión, diseño industrial, diseño arquitectónico, animación tridimensional, producción multimedia, juegos, enseñanza auxiliar, visualización de ingeniería y otros campos. [10]

Flash: es un software de diseño de animación web lanzado por la empresa estadounidense MACROMEDIA en junio de 1999. Es una herramienta de diseño de animación interactiva que puede integrar música, efectos de sonido, animación e interfaces innovadoras para producir efectos dinámicos de páginas web de alta calidad. Varios lenguajes de programación pueden satisfacer la diversidad del diseño web.

Photoshop: Adobe Photoshop, denominado "PS", es un software de procesamiento de imágenes desarrollado y distribuido por Adobe Systems. Photoshop procesa principalmente imágenes digitales compuestas de píxeles. Utilizando sus numerosas herramientas de edición y dibujo, puede editar imágenes de manera más eficiente. PS es potente y cubre todas las áreas de la producción de imágenes.

8 especialidad en animación

Editor

Profesiones líderes

En las profesiones de liderazgo, los talentos de animación se utilizan ampliamente. Las instituciones profesionales líderes incluyen aulas profesionales en universidades, compañías productoras de animación de propiedad estatal, compañías responsables de animación profesional y departamentos de animación de instituciones de educación científica. Estas instituciones profesionales tienen una división clara del trabajo y una división científica y ordenada del trabajo técnico.

Mecanismo de gestión: productor, planificador, director jefe, subdirector, etc.

Equipo creativo: director de arte, guionista, director, diseño de modelaje, diseño de animación, etc.

Equipo de producción: imágenes de fondo, imágenes intermedias, producción de modelos, animadores, coloristas de dibujo lineal, fotógrafos, escultores, paisajistas, escáneres, tipógrafos, etc. [13]

Ocupaciones relacionadas

Las ocupaciones relacionadas con la animación incluyen efectos especiales de cine y televisión, producción publicitaria, producción de material didáctico, promoción de productos, difusión de conocimientos, etc. Estas profesiones se caracterizan por una base de conocimientos ilimitada y cualidades personales más completas. La característica de esta profesión es auxiliar, y la animación se utiliza para conseguir otros fines.

Periodista independiente

Los trabajos independientes incluyen el trabajo por cuenta propia, pequeños estudios de equipo o laboratorios multifuncionales, y los sujetos de esta profesión suelen ser locos con personalidades distintivas en la creación de arte de animación. Tienen buenos conocimientos, muchas ideas, sólidas habilidades y ricos recursos de red. Los autónomos abogan por la tecnología para el manejo de recursos y su sueño es ganar el premio mayor y ganar mucho dinero. En la actualidad, los autónomos de animación nacionales suelen ser graduados destacados de la carrera de animación. Los autónomos de animación en Japón y Corea del Sur están muy desarrollados y sus carreras involucran muchos campos de la comunicación cultural relacionados con la animación. [13]

9 Festival de Animación

Editor

Festival Internacional de Animación de Anxi, Francia (fundado en Francia en 1960)

Ottawa International Festival de Animación (establecido en Ottawa, Canadá en 1976)

Festival Internacional de Animación y Dibujos Animados de Stuttgart (establecido en Stuttgart, Alemania en 1981).

Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb (fundado en Zagreb en 1969)

Festival Internacional de Animación de Hiroshima (fundado en Hiroshima, Japón en 1984)[14]

China Festival Internacional de Dibujos Animados y Animación (fundado en Hangzhou, China en 2005)

10 términos relacionados

Edición

Versión

Versión teatral: Una versión cinematográfica de la animación, producida para su retransmisión en cines. El costo de producción, la inversión y la mano de obra de este tipo de trabajo son más altos que los OVA y la animación para televisión. Normalmente una animación teatral dura 90 minutos.

Versión TV: animación retransmitida principalmente por TV.

OVA: (animación de video original) se refiere a la animación de video original, que no se reproduce en estaciones de televisión ni cines. Se reproduce principalmente a través de videos o CD, a diferencia de la versión de TV.

Carga: (DVD animado original) similar a OVA, el medio incluye DVD y disco Blu-ray.

Animación en Internet: Animación creada con Internet como medio de comunicación. El formato de reproducción es una animación que se puede ver en línea o descargar.

Animación experimental: también conocida como “animación artística”, se refiere a obras de animación creadas con fines no comerciales.

Musicalmente

OST: (Original Audio Track) Álbum de música original, que contiene música relacionada con la animación.

(Música de fondo) Música de fondo

OP: Canción principal o tema musical

Ed: Canción final

Otros términos

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Autor original: El autor original se refiere al autor del cómic o novela original. Las animaciones televisivas japonesas suelen ser adaptaciones de cómics, novelas o juegos. Los productores de cómics y animaciones no son la misma persona, por lo que se distinguen por "trabajos originales".

Producción: se refiere a la empresa encargada de producir los dibujos animados. La producción de una animación en Japón suele realizarse con la cooperación de muchos departamentos y empresas, con una clara división del trabajo.

Actores: actores de doblaje, actores de doblaje

Staff: todos los miembros involucrados en el anime.

Otaku: El significado original es “otaku”, es decir, “otaku/chica”. Personas que se sumergen fácilmente en el mundo del cómic y carecen de una experiencia de vida social normal.

CP: (Character pairing) significa emparejamiento, utilizado principalmente en obras homosexuales.

Amateur/Junior: personas que tienen muchos años de experiencia viendo películas animadas y tienen cierto conocimiento de la animación, pero ningún conocimiento profesional de la animación.