¿Los Transformers se originaron en Estados Unidos o Japón?

¿Por qué se dice que “Transformers” se originó en Japón? En primer lugar, debemos entender el significado de G1. G1 es la abreviatura de Generations One en inglés. Se refiere a la primera etapa del desarrollo histórico de Transformers en el pasado (1984 a 1992). período histórico. Muchas personas pueden estar expuestas a los Transformers de esa famosa caricatura estadounidense. De hecho, esta es la caricatura comercial de mayor éxito de la historia. Sin embargo, el verdadero origen y propósito de Transformers comenzó como juguetes. Esto se remonta al verdadero lugar de nacimiento de Transformers: Japón. En 1983, la famosa empresa japonesa de juguetes TAKARA (タカラ) introdujo sus dos juguetes principales, DIAKRON (traducido como DAICLONE en el extranjero) y MICROMAN, en el mercado estadounidense, y fueron bien recibidos. De hecho, a principios de la década de 1980, el DIAKRON de Japón era efectivamente el robot de juguete transformador más vendido en el mundo en ese momento. En palabras de los propios japoneses, según el volumen de ventas en ese momento, casi una de cada treinta personas en. el mundo tenía uno. Poseer un juguete DIAKRON.

Al ver esta enorme oportunidad de negocio, los estadounidenses ciertamente no se quedarán sentados y la ignorarán. Por lo tanto, en 1984, HASBRO, la empresa de juguetes más grande de los Estados Unidos, adoptó la imagen de los juguetes robóticos propiedad principalmente de TAKARA, y luego unió fuerzas con la famosa compañía de cómics estadounidense MARVEL COMICS para lanzar una nueva serie de juguetes robóticos, TRANSFORMERS. que se traduce como Transformers en China y literalmente se traduce como Changers en inglés. Para promover mejor estos juguetes que hicieron época en los Estados Unidos, Hasbro produjo TRANSFORMERS——MÁS DE LO QUE PARECE A OJOS (traducción nacional: Día uno, Día dos, Día tres) ***tres episodios Se pagó por realizar dibujos animados comerciales publicitarios. Transmitido en las principales estaciones de televisión de Estados Unidos. Al mismo tiempo, MARVEL COMICS también lanzó la versión americana de los cómics de THE TRANSFORMERS en septiembre de 1984 para hacerse eco de la animación. (Los primeros cómics estadounidenses eran casi paralelos a la animación. Se publicaban mensualmente en ese momento. A partir del cuarto episodio, se cambiaron a los números de febrero. Básicamente, cada número tenía aproximadamente 22 páginas, papel B5, impresión a cuatro colores. y se lanzaron 80 copias) Sin embargo, parece que es para distinguir la diferencia con la animación. El contenido de la versión MARVEL de los cómics es esencialmente diferente de la animación. Excepto que la línea principal es la batalla entre los Autobots. y los Decepticons, se puede decir que la trama es la misma. Definitivamente va por su propia ruta independiente. Sin embargo, la producción de los primeros cómics estadounidenses fue tosca y el estilo pictórico era tan pobre que es difícil ser irrespetuoso. Por lo tanto, en términos de publicidad, la animación ha logrado un gran éxito. Transformers alguna vez se convirtió en la caricatura más vista en Estados Unidos. Por lo tanto, aprovechando esta locura, Hasbro lanzó sucesivamente trece episodios de animación en 1984. Además de los tres episodios anteriores, los dieciséis episodios finales se conocen como la primera temporada de la historia. (RHINO ya ha publicado el DVD correspondiente.) Impulsadas por el éxito de los dibujos animados, las ventas de juguetes, naturalmente, también han alcanzado un gran éxito. Entonces, en 1985, Hasbro continuó introduciendo otras imágenes de robots propiedad de compañías japonesas y, basándose en la animación de la primera temporada, cambió el título de la animación y produjo una animación de la segunda temporada de 49 episodios. (RHINO también ha publicado un DVD.) Además, se empezaron a exportar productos de juguete al extranjero y, sucesivamente, participaron empresas de juguetes del Reino Unido y otros países europeos. Al mismo tiempo, Japón lanzó el ?え! Ha sido lanzado oficialmente en Japón en forma de Super Robot Lifeform Transformers (Battle! Super Robot Lifeform Transformers).

(Japón tuvo dudas durante el proceso de introducción en ese momento. TAKARA se mostró reacio a abandonar sus productos maduros como DIAKRON y MICROMAN. Sin embargo, cuando el personal superior de TAKARA vio la versión estadounidense de la animación ese año, inmediatamente se dieron cuenta de que sus productos no Ya no tiene importancia en el desarrollo. Sin embargo, Japón aún conserva los nombres de los personajes del período anterior de DIAKRON. Por ejemplo, la versión estadounidense de Optimus Prime se llama OPTIMUS PRIME, mientras que Japón todavía usa el nombre CONVOY.) En los cómics, MARVEL. Los cómics todavía se siguen vendiendo y el desarrollo de la historia se desvía completamente de la animación. Por ejemplo, Shockwave llegó a la Tierra como oponente de Megatron y compitió con él por el trono de los Decepticons, etc. Además, una sucursal de MARVEL en el Reino Unido mejoró ligeramente la versión estadounidense del cómic y la vendió en el Reino Unido como la versión británica (UK) (la versión británica del cómic es de papel A4, de aproximadamente 11 páginas). en realidad una copia de la versión estadounidense. Los cómics están divididos en medias partes. Además de todos los cómics estadounidenses, también hay una gran cantidad de historias originales relacionadas con el Reino Unido, etc. Por lo tanto, la versión británica de los cómics supera. la versión americana ***se estrenaron 318 episodios) y en el gran país del cómic En Japón, la revista de televisión de Kodansha también publicó por primera vez un capítulo introductorio relacionado con Transformers, aunque solo tenía tres páginas. Además, hablemos del desarrollo alternativo de Transformers en varios países del mundo: en Nueva Zelanda, la trama principal es básicamente la misma que la versión MARVEL de los cómics, pero la única diferencia es que no hay Optimus Prime. En cambio, el líder de los Autobots es Skyfire, y la imagen es la versión de luchador esqueleto en Macross (Battle Fortress). En Francia, los orgullosos franceses no adoptaron la traducción al inglés de TRANSFORMERS, sino que adoptaron la traducción japonesa de DAICLONE. La historia se desarrolla con Optimus Prime (traducido como TRUCK en Francia) luchando contra GUTSBLOCKER.

En 1986, Hasbro comenzó el desarrollo de sus propias imágenes de juguetes originales. Al mismo tiempo, nació otro hito, el lanzamiento de la versión de la película Transformers. (DVD lanzado por RHINO) Se puede decir que este trabajo lanzado conjuntamente por Hasbro y MARVEL/SUNBOW PRODUCTIONS es el más destacado de toda la serie. La trama termina con Optimus Prime muriendo en batalla, High Speed ​​​​Horsepower convirtiéndose involuntariamente en Rodimus y convirtiéndose en el líder de la segunda generación, Megatron siendo transformado en Galvatron por Unicron, la primera aparición de Energon y Quintessons, etc., que cambió ligeramente el original. La trama única, amarga y aburrida, conduce a otro reino superior. También vale la pena mencionar que la banda sonora original de esta película también es bastante escuchable. Hasbro también lanzó el CD de la banda sonora original de esta película: THE TRANSFORMERS THE MOVIE ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK. Desafortunadamente, nuestro país no presentó esta película en ese momento, por lo que la trama no pudo conectar con la animación de la tercera temporada. Del mismo modo, Japón no presentó directamente este gran trabajo. En cambio, TAKARA y Toei Company lanzaron conjuntamente una película comercial: SCRAMBLE-CITY (Metropolis) como animación de la segunda temporada y la transición a la tercera temporada. Dado que se utilizó una gran cantidad de animadores japoneses en la producción de la versión de la película Transformers, y Japón es un importante país productor de animación, fue fácil imitar el estilo de la versión estadounidense y producir esta animación con un sabor japonés. Inmediatamente después, tal vez debido al alto costo de producción de la película pero a los insuficientes ingresos, la siguiente tercera temporada de la animación solo produjo 30 episodios, pero cada episodio fue emocionante. En particular, se puede decir que los primeros cinco episodios (Five Faced Monsters) son una obra maestra que hace una transición razonable a la versión cinematográfica. Además, los dos últimos episodios que describen la resurrección de Optimus Prime llevan toda la serie animada a la perfección. fin. Japón adoptó el enfoque de hacer de la tercera temporada una serie independiente y la nombró 2010. En términos de cómics, la versión MARVEL de los cómics no termina tan rápido como la animación, pero continúa la batalla entre los dos bandos. Por supuesto, la muerte de Optimus Prime también es popular en los cómics, pero no tiene valor en comparación con la película. versión. .

Al mismo tiempo, para hacer eco de la película, MARVEL también lanzó una versión cinematográfica del cómic. En Japón, la revista de televisión Kodansha lanzó un cómic en blanco y negro de 8 episodios. El contenido se basa en las dos temporadas anteriores y describe la historia de King Kong en Japón.

En este punto, la era más gloriosa de Transformers realmente ha terminado. En 1987, Estados Unidos filmó los últimos tres episodios de la cuarta temporada de animación-Rebirth. De hecho, esta animación se produjo íntegramente para promocionar los estilos de juguetes recién lanzados del año: HEAD MASTER (Head Master), TARGET MASTER (Target Warrior), CLONES (Clone Troops), etc., por lo que la producción fue bastante descuidada y el título era aún más. Se compone de la animación publicitaria de juguetes de ese año y el título de la tercera temporada. Además, debido a los tres episodios cortos, no se puede ver ninguna personalidad de los nuevos personajes. Muchos personajes, como la bestia de seis caras, solo aparecieron una vez y terminaron su misión histórica... Con el fin del americano. versión de la serie animada, juguetes norteamericanos. La promoción pasó a ser puramente comerciales de televisión y cómics de MARVEL. Desde entonces, los juguetes Transformers se han transformado gradualmente en juguetes no convencionales. Sin embargo, fue ese año cuando la animación de Transformers cobró nueva vida en otro país: Japón. Después de que la compañía japonesa TAKARA comprara los derechos de producción de animación de Hasbro, comenzó la creación de una nueva serie de animación por su cuenta y una vez más cooperó con Toei Company para producir la primera animación puramente japonesa de King Kong: ヘッドマスタ┼ズ(Leader Warrior). ). Los personajes de esta animación se basan principalmente en los líderes guerreros lanzados ese año. Además, TAKARA se ha trasladado a los personajes de juguetes anteriores de la compañía, como el equipo de velocidad, para formar un nuevo mundo de Transformers. Sin embargo, los japoneses son japoneses después de todo, y también surgen los problemas inherentes a la animación japonesa, por ejemplo, las imágenes dinámicas son simples, los personajes son únicos, la visión del mundo de los personajes es demasiado japonesa, etc., lo que los hace viejos. La audiencia se mostró reacia por un tiempo. Pero en cualquier caso, esta obra aún conserva la sombra de la primera versión estadounidense y puede considerarse una secuela calificada. (La compañía PIONEER lanzó una versión japonesa del DVD en 2002) En términos de cómics, MARVEL ha lanzado ***4 episodios de los cómics HEAD MASTER. La revista de televisión de Kodansha publicó por entregas dos cómics en blanco y negro con temas de 2010 con 8 capítulos y, a finales de año, se serializó el primer capítulo del cómic del líder guerrero. En la versión japonesa de los cómics, también presentan principalmente personajes que rara vez o nunca aparecen en la animación. Además, se puede decir que el nivel de producción de la versión japonesa de los cómics en blanco y negro supera con creces la versión estadounidense de los cómics en color. Pronto llegó el momento de 1988. Los temas candentes de este año fueron la resurrección de Optimus Prime y el surgimiento del Guerrero Ermitaño. En primer lugar, debemos mencionar la versión MARVEL del cómic. Para resucitar al hermano de Optimus Prime, el Dr. HI-Q (el personaje de la versión del cómic) creó un cuerpo de resurrección para Optimus Prime en el planeta Nabiros, pero eso. planeta El hombre parecía odiar a King Kong y le proporcionó a Optimus Prime energía venenosa, que por supuesto no podía usarse. Para proporcionarle energía a Optimus Prime, el Dr. HI-Q se transformó en Energy Man (transformado en una placa pectoral de energía). ) para Optimus Prime Al proporcionar energía biológica, Optimus Prime resucitó como POWER MASTER (guerrero de energía). Esta era la forma de juguete predominante en ese momento. Además, otro juguete popular del año fue PRETEND (Guerrero Ermitaño). Hablando de guerreros ermitaños, se refieren a personajes que aparecen en forma humana normal, forma animal normal o forma mecánica. La característica más común de estos personajes es que el cuerpo se puede abrir para ocultar un robot en su interior. también Deformación. Se puede decir que son juguetes puramente americanos. Sin embargo, los japoneses todavía tienen formas de incorporarlo a su propia cuenta. Ese mismo año, la empresa japonesa TAKARA y Toei Company lanzaron la segunda animación japonesa: ¡Super God!マスタ┼フォ┼ス (La traducción nacional es Hermit Warrior. De hecho, esta traducción es incorrecta, porque no solo aparecen Hermit Warriors en la animación, sino también varios tipos de King Kong, como guerreros de energía y guerreros líderes.

Esta traducción realmente debería traducirse literalmente como varios poderes, pero quizás debido a las dificultades de dicha traducción, todos los personajes de la obra fueron traducidos como guerreros ermitaños). Esta animación describe a King Kong, que vino a la tierra desde la antigüedad y ha evolucionado hasta adquirir la misma apariencia que un ser humano. Además, el líder de la nueva generación de Autobots ZILLA (traducción nacional como Super Energy Man) que aparece en la obra es. sólo se utiliza un cuerpo humano en la versión japonesa en lugar del Optimus Prime superpoderoso en la versión americana. A partir de este trabajo, los Transformers producidos en Japón comenzaron a romper con el estilo de las primeras obras y comenzaron a avanzar hacia su propia ruta de desarrollo de estilo (la ruina de la ruta Este y Oeste). En cuanto a los cómics japoneses, el cómic en blanco y negro de 8 capítulos del guerrero jefe y el cómic en blanco y negro de 12 capítulos del guerrero ermitaño se publicaron por entregas de 1988 a 1989. En 1989, en América del Norte, además del superpoderoso Optimus Prime y varios tontos guerreros ermitaños que todavía se vendían muy bien, también había un nuevo dispositivo: una base de transformación a gran escala y el MICRO MASTER adjunto a la base. guerrero). En los cómics posteriores de MARVEL, el mundo está casi dominado por los Guerreros Ermitaños. Incluso Steel Cable, Jazz, Bumblebee e incluso Starscream se han transformado en Guerreros Ermitaños. El líder final de los Decepticons resultó ser un Onimusha japonés o algo así. Los excelentes primeros trabajos ahora se han convertido en una batalla monstruosa entre humanos y robots. En resumen, los Autobots finalmente tuvieron éxito de manera confusa bajo el liderazgo de Optimus Prime, quien de alguna manera resucitó.

Japón no ha estado de brazos cruzados este año, pero no ha adaptado los personajes de la versión americana, sino que ha desarrollado seriamente personajes originales por primera vez. Como resultado, nació una obra que parece un regreso al origen: Toroンスフォ┼マ┼V (ビクトリ┼) (Victory Battle). Este juego vuelve a la historia de una guerra entre dos facciones por la energía. También es único en el diseño de los juguetes y casi todos los personajes tienen sus propios estilos únicos. Por ejemplo, Breast Force (BREAST FORCE) puede transformarse de una coraza a un arma (combinarse en una estrella malvada), y el guerrero inteligente (BRAIN MASTER) puede transformarse en una cara de robot (combinarse en un rey terrestre), que puede combinarse en dos como uno (EQUIPO MÚLTIPLE) equipos múltiples (combinados en Fei Yaoyi). A excepción de la combinación de dinosaurios Decepticon: los monstruos, que son una adaptación de la versión estadounidense de los guerreros ermitaños y los cuatro rescatadores Autobot, se basan en la versión estadounidense de los guerreros en miniatura, casi todas las imágenes de los juguetes son originales japonesas, por lo que este trabajo. También es el más popular en Japón. Pero para nosotros, los viejos espectadores, este trabajo es como una versión robótica del Demon Altar Fighter, solo que usa una apariencia de Transformers. Los cómics relacionados con este trabajo también están serializados en la revista Kodansha TV de Japón, con ***10 capítulos. Y por primera vez, el contenido es significativamente diferente al de la obra original. Por ejemplo, el Rey León es un personaje que existe en sí mismo, y el final termina con ambas partes dándose la mano y haciendo las paces de manera pacífica. Esta es la primera vez en la historia de Transformers. Con la conclusión de la serie de cómics MARVEL, América del Norte marcó el comienzo de la aburrida década de 1990, que también fue el último año de la era G1 estadounidense. Y Hasbro lanzó este año un juguete que iba en contra de las reglas: el ACTION MASTER (guerrero dinámico) indeformable. Esta serie describe principalmente a los Transformers que absorben la nueva energía Nuklion, perdiendo así la capacidad de transformarse, reemplazada por varias herramientas de radiación que pueden transformarse. Sin embargo, los personajes que aparecen en esta serie son casi todos personajes antiguos que aparecieron en 1984 o 1985, lo que da a la gente una sensación de nostalgia. Además, las articulaciones del robot pueden moverse con flexibilidad. Mientras tanto, Hasbro continúa lanzando una nueva tanda de guerreros en miniatura. Por supuesto, los micro guerreros no pudieron escapar al destino de ser adaptados por los japoneses. Optimizando la oportunidad para que los micro guerreros ganaran dinero, TAKARA y la compañía japonesa lanzaron conjuntamente la última película en ese momento, una batalla entre Autobots y Decepticons. La caricatura - Toroンスフォ┼マ┼Z (ゾ┼ン) (Micro Zona).

Sin embargo, debido a que Transformers se había vuelto cada vez menos influyente en ese momento, la caricatura OVA, que originalmente estaba planeada para filmarse en dos episodios, terminó después de solo un episodio. Esta película describe a los guerreros en miniatura de los Autobots, liderados por el líder de la nueva generación DAI-ATLUS, derrotando a los nueve demonios generales liderados por BIORANGE. Se puede ver en este trabajo que TAKARA parece tener la intención de regresar a DIARKON. El nuevo personaje es una reproducción completa del estilo de robot japonés del año. En cuanto al estilo de la versión americana con el que estamos familiarizados... olvídalo. No hablemos de ello, simplemente trátelo como si fuera genial hacer una película japonesa sobre los samuráis de los Estados Combatientes. El manga relacionado con este trabajo proviene de un folleto de Kodansha que presenta a King Kong. Debido al fin de la era G1 en Estados Unidos, las empresas jugueteras europeas han tenido la oportunidad de ascender. En 1991, algunas empresas con sede en el Reino Unido y Alemania en Europa continuaron heredando los Estados Unidos y lanzaron un nuevo lote de cazas dinámicos, e imitaron apropiadamente algunos estilos de juguetes exclusivos de la versión japonesa. En Japón, este año no se lanzó ninguna animación nueva, solo se lanzó un cómic correspondiente: バトルスタ┼ズ (BATTLESTAR). La versión estadounidense se llama RETURN OF OPTIMUS PRIME. Representa la batalla entre el Star Optimus Prime resucitado y Super Megatron. Este año, Japón solo lanzó juguetes relacionados con los Autobots y no juguetes relacionados con los Decepticons. El único Super Megatron previsto para la venta también murió en el útero.

Bueno, finalmente es el último año de la era G1. En 1992, al igual que en 1991, el mercado todavía estaba dominado por los fabricantes de juguetes europeos, y los fabricantes europeos ya no heredaron la ruta del diseño de juguetes estadounidense. Este año, los principales productos europeos fueron Autobot Turbo Warrior y Decepticon Forge. A juzgar por estos juguetes de nuevo diseño, podemos encontrar más o menos algunas sombras de los primeros productos, y los líderes de las dos facciones finalmente ya no se llaman Optimus Prime y Megatron. Al mismo tiempo, Japón también lanzó la última serie de juguetes G1, la serie OPERATION COMBINATION. Desafortunadamente, esta serie no ha lanzado ningún trabajo promocional relacionado, por lo que no sabemos nada sobre su trama. Solo sabemos que la situación general es que cuatro robots se forman mediante la fusión de microguerreros bajo el liderazgo de GUARDCITY (el juguete original es). the Guardian God). Es simplemente un escenario simple para luchar contra el nuevo líder de los Decepticons, BATTLEGAIA (el prototipo del juguete es el Hundian Leopard). En este punto, la era G1 de Japón también llegó a su fin, y también terminó toda la gloriosa era G1. Después de la era G1, la historia de "Transformers" no terminó aquí. Posteriormente, hubo trabajos de seguimiento basados ​​​​en la historia de Transformers, como "Beast Wars" (Beast Wars), "Beast Machine", " "Transformers 15th. Anniversary Edition" (CarRobot R.I.D), etc., así como el recién lanzado "Transformers Armada" (Transformers Armada). La historia de Transformers, llamada G2 (The Transformers Generations 2), continúa la historia de la lucha entre el bien y el mal, el bien y el mal, de generación en generación. Es precisamente por el estilo único y la trama de otro mundo de "Transformers" y estas sólidas bases que puede mantenerse solo en el mundo de los dibujos animados de hoy y permanecer en pie a pesar del viento y la lluvia durante muchos años. Es esta trama épica y magnífica la que ha influido profundamente en una generación y tiene una posición inquebrantable en los corazones de esta generación.