Técnicas de fotografía en blanco y negro para cámaras réflex

¿Cuáles son los consejos para tomar fotografías en blanco y negro con una cámara réflex? ¡La siguiente es la información relevante que recopilé solo para su referencia!

La fotografía nació en el mundo del blanco y negro. La fotografía en blanco y negro es un tipo de fotografía que utiliza películas en blanco y negro para expresar la imagen del sujeto. Las películas en blanco y negro, a través de la maravillosa combinación de negro, gris y blanco, presentan una granulosidad espesa y persistente y una textura encantadora de luces y sombras. Tienen un encanto visual profundo y vívido y son una buena manera de expresar emociones y mejorar la atmósfera. .

Hoy en día, con el desarrollo de la tecnología digital, la fotografía en blanco y negro ya no es sólo una cuestión de la era del cine en blanco y negro. Las cámaras digitales también tienen modos de blanco y negro, y el software de procesamiento posterior de imágenes también le permite obtener fotografías en blanco y negro fácilmente. Aunque las imágenes en blanco y negro en la era del cine y la era digital son tanto en blanco como en blanco, la textura de la imagen, la presentación de luces y sombras y el equipo de filmación son diferentes. Pero el encanto de la fotografía en blanco y negro no cambiará debido a la evolución de las cámaras. La fotografía en blanco y negro nos dice que la fotografía registra luces y sombras. Su mundo es sólo negro y gris, y trasciende el negro y el gris.

1. Conocimientos básicos de fotografía en blanco y negro

La fotografía en color puede dar más vitalidad a la imagen en color, mientras que la fotografía en blanco y negro debe prestar más atención a la luz, el tema, la textura, perspectiva y composición. Sólo utilizando técnicas el trabajo puede ser más intenso.

1. Acerca de quedarse sin luz

Fuente de luz

Los objetos en el universo se dividen en objetos luminosos y los objetos no luminosos se denominan ". fuentes de luz". El sol, las lámparas eléctricas y las velas encendidas son fuentes de luz. Comprender las fuentes de luz es importante. Diferentes fuentes de luz requieren diferentes métodos y configuraciones de disparo. ¿La luz proviene de luz natural como el sol o de luz artificial?

¿Cuánta luz?

Necesitas suficiente luz para captar los detalles. La película en blanco y negro no puede expresar detalles con aberración cromática, solo luz. En una fotografía en blanco y negro, un hermoso cielo azul aparecerá gris.

Dirección de la luz

Luz delantera, luz trasera, luz lateral, etc. , la dirección de la luz es diferente, depende de la profundidad, tridimensionalidad y detalles de la foto que necesitas. La luz suave es relativamente apagada, pero también delicada; la luz de fondo es atractiva, pero los detalles se destruirán; la luz lateral tiene un efecto tridimensional y una buena textura;

Calidad de la luz

Primero piensa en las sombras y el contraste que deseas. La luz directa produce sombras intensas, mientras que la luz suave produce tonos más suaves. Para crear un fuerte contraste entre las sombras y las zonas luminosas, se debe utilizar luz directa. Para obtener una transición de tono gris, se utiliza una luz suave.

2. Composición simple

Composición de luces y sombras

Usar luces y sombras para enfatizar el tema de la fotografía en blanco y negro no es solo una prueba de habilidad del fotógrafo. fortaleza, pero también la debilidad de la fotografía en blanco y negro. Si hay suficiente luz, la foto probablemente será perfecta. Sin embargo, una iluminación incorrecta puede hacer que la imagen quede demasiado oscura o que la toma falle.

Forma

Sin la ayuda del color, debes pensar en cómo describir la forma. Las formas se pueden expresar bloqueando áreas claras y oscuras en una fotografía.

Realismo

La textura de la superficie de un objeto aparece en fotografías realistas, mientras que los detalles borrosos y suaves aparecen en fotografías idealizadas.

Líneas

Las líneas se pueden utilizar para dirigir la atención del espectador a un lugar específico, o se pueden utilizar para expresar movimiento y tensión.

Ritmo

Las fotos, al igual que la música, pueden tener su propio ritmo. repetir. Las líneas y formas pueden crear patrones y agregar ritmo a tus fotografías.

Ángulo

Lo más importante a considerar es el ángulo de visión. Antes incluso de levantar la cámara, debes saber qué quieres fotografiar y cómo mostrarlo. En este momento, debes considerar el ángulo de disparo: ¿es un tiro cenital, un tiro hacia arriba o un tiro plano, lo que lo hará más sobresaliente?

3. Temas destacados

La fotografía en blanco y negro puede llevarnos a un mundo monocromático. En este mundo, ya no existe ningún color y los objetos solo parecen claros y oscuros. y gris. Al observar una obra, toda la atención está ocupada por las cosas o emociones que se expresan en la imagen. Por supuesto, las fotografías en blanco y negro también pueden agregar una sensación de romance y misterio atemporal a su trabajo. En comparación con la fotografía en color normal, presenta una experiencia visual completamente diferente.

4. Atmósfera única

Las películas en blanco y negro tienen una atmósfera artística única. Por ejemplo, los tonos oscuros del efecto fantasma pueden describir tristeza o vacío, mientras que la textura brillante y suave transmite una sensación de apertura y libertad. Siempre hay algo conmovedor en las encantadoras películas en blanco y negro.

2. El tema de las habilidades de fotografía en blanco y negro

Muchas cámaras digitales ahora tienen modos de disparo en blanco y negro, pero los efectos de estos ajustes dependen en gran medida de la imagen de la cámara. Si el modo blanco y negro de su cámara no produce una buena imagen, aún puede jugar con algunas configuraciones adicionales de la cámara y luego usar un software de edición de fotografías para convertirla a una imagen en blanco y negro. El software de edición también puede ayudar a los fotógrafos a cambiar el contraste y el brillo de las imágenes para mejorar la calidad de sus fotografías.

Debido a la pequeña tolerancia de lo digital, no puede expresar tantas escalas de grises como la sal plateada en blanco y negro. Sin embargo, al tomar fotografías digitales en blanco y negro, las fotografías en negro puro, en blanco puro y en tonos medios sí pueden expresarse. Todavía se puede tomar. Simplemente no tiene tantas capas como la sal de plata, por lo que el rendimiento será peor.

La siguiente es una breve introducción a algunas técnicas de toma de fotografías digitales en blanco y negro. Espero que sea útil para futuras tomas.

Comprender las características de exposición de las cámaras digitales antes de disparar.

La fotografía en blanco y negro no tiene factores de color y depende enteramente de los cambios de brillo, por lo que la composición de negro, blanco y gris en una fotografía es fundamental. Por lo tanto, al filmar películas en blanco y negro, es necesario comprender con precisión la composición del brillo y los factores de contraste en la pantalla, y determinar la combinación de exposición adecuada de acuerdo con la intención creativa. De hecho, en condiciones ambientales naturales, la relación entre el brillo más brillante y el más oscuro de la mayoría de las escenas es mucho mayor que el nivel 5, por lo que no hay necesidad de preocuparse por este problema.

No acerques el fondo al brillo o tono del sujeto, ya que esto hará que el sujeto sea menos prominente. Podemos elegir el fondo en la superficie retroiluminada o utilizar un teleobjetivo de gran apertura o un objetivo macro para empañar el fondo y resaltar el sujeto.

En la fotografía en blanco y negro, debemos prestar especial atención a algunas cosas que parecen muy diferentes al ojo humano, porque estas cosas pueden ser difíciles de distinguir en el mundo blanco y negro, como las flores rojas y hojas verdes Hay un fuerte contraste en el mundo del color, pero es gris en condiciones de blanco y negro, por lo que es mejor usar filtros de color al disparar.

Al tomar retratos en blanco y negro a contraluz, es mejor aumentar el brillo del rostro para reducir la diferencia de brillo en toda la imagen, especialmente al tomar retratos al aire libre en un día nublado, porque la luz es demasiado. Plano, los personajes no tendrán un efecto tridimensional, incluso todos grises. En este momento podremos utilizar flash o luz externa para aumentar el brillo de los personajes y resaltar al sujeto.

La función de medición puntual también es muy útil a la hora de tomar fotografías digitales en blanco y negro. Al utilizar la medición puntual, debe prestar atención a las siguientes cuestiones: Primero, la exposición determinada después de obtener el valor de medición se centra en el tono gris medio requerido por la imagen, y los detalles que se conservarán deben estar dentro del brillo positivo y negativo. rango. En segundo lugar, cualquier fotometría se basa en condiciones de tablero gris con una reflectancia del 18%. Por ejemplo, al fotografiar una flor con árboles como fondo bajo el sol, podemos hacer esto: para evitar el color blanco muerto de la flor sin detalles, será mejor que preparemos un trozo de gasa blanca para suavizar la luz que brilla. sobre el sujeto, reduciendo así la relación luz-oscuridad para garantizar que las partes claras y oscuras de la flor puedan mostrar suficientes detalles dentro del rango de tolerancia de exposición.

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