0 Conceptos básicos de la ilustración de animación: ¿Cómo aprender animación dibujada a mano? ¡Consejos de aprendizaje para principiantes sin conceptos básicos!

Cómo aprender ilustración con base cero

El método para aprender ilustración con base cero es el siguiente:

1. Elige un software que sea fácil de usar. Primero, debes elegir un software que sea fácil de usar.

2. Empiece a copiar para sentar las bases, observe una gran cantidad de trabajos de ilustración y cree su propia biblioteca de materiales. Luego elige los que te interesen y cópialos. Durante el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para poder aprender mejor de ella más adelante.

3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Una vez que hayas superado el período de copia y tengas cierta comprensión de las ilustraciones, puedes optar por inscribirte en una clase de formación en ilustración. Bajo la guía de un maestro, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia de aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender operaciones teóricas y prácticas, tener una comprensión más profunda de las ilustraciones y comenzar a producir mejores trabajos.

4. Completa los huecos. Después del estudio y la formación iniciales, podrás notar las áreas débiles que no has dominado. Puedes compensar tus defectos con un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si su capacidad de modelado no es particularmente buena, concéntrese en practicar patrones de agarre durante un período de tiempo. Puede encontrar sus puntos débiles según su situación real y superarlos uno por uno.

Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que más te interese estudiar. Este tipo de efecto de aprendizaje será mejor.

Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es contar con alguien que te guíe, de esta manera sabrás qué aspectos es necesario modificar durante el proceso de pintura, y podrás conocer tus propias carencias y corregirlos. También es el progreso del aprendizaje. Por otro lado, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y ser capaz de hacer las correcciones oportunas.

En resumen, en el proceso de aprender ilustración, si prestas atención a cada paso del aprendizaje, corriges tus errores a tiempo, eliges la dirección correcta de aprendizaje y determinas tus objetivos, entonces convertirte en un excelente ilustrador es todo un éxito. asunto a la vuelta de la esquina. ¿Cómo aprender ilustración desde cero?

En primer lugar, la industria de la ilustración no te tratará mal.

El mercado actual de talentos de ilustración todavía es muy escaso. Siempre que tengas la capacidad, encontrar trabajo no es un problema. Antes de buscar trabajo, primero debes practicar tus habilidades y desarrollar tus habilidades básicas. De esta manera, cuando consigas el trabajo, solo entonces tendrás una base para mejorar. No importa si el salario es bajo al principio. Realmente maduras, el salario no será un problema. Entiendo muy bien que no siempre podemos generar energía para el amor. Aprender ilustración también es para ganarse la vida, realmente lo mejor. A continuación, explicaré en detalle las perspectivas de la industria de la ilustración y también les daré a todos la seguridad de que simplemente aprendan y la industria de la ilustración no los tratará mal.

En segundo lugar, si quieres concertar una cita, espero que tengas un buen maestro que te oriente.

¿Si estudias completamente solo? ¿Crees que podrás aprenderlo?

¿Crees que podrás aprenderlo buscando información en Internet?

¿Tienes todo tipo de problemas difíciles en ilustración? ¿Puedes resolverlos tú mismo?

Pero si un maestro te guía, ¿tienes la sensación de que hay esperanza de aprender ilustración? Sí, cuando aprendimos ilustración por primera vez. De hecho, lo que más fácilmente nos da esperanza es un maestro increíble. Cuando una persona increíble es nuestro maestro, nos sentimos particularmente seguros. Aunque no sabemos nada, no podemos evitar sentirnos inexplicablemente seguros por dentro. aprenda ilustración. La mejor perspectiva es tener un buen maestro que lo guíe.

Por supuesto, los estudiantes pueden preocuparse de no poder encontrar un buen maestro. La teoría es así, pero la realidad es muy diferente. Flaco, no importa, te presentaré a un maestro del dibujo y la ilustración de tableros en Internet. Dará una transmisión en vivo gratuita por Internet a las 8 en punto todas las noches para hablar sobre el dibujo original del dibujo y la ilustración de tableros. Mucha gente en Internet la escuchará porque la conferencia es muy divertida y fácil de entender. Es muy agradable de escuchar. Siento que mi cerebro está muy abierto y de alguna manera siento que definitivamente puedo aprender esto. es el poder de ser increíble. Los estudiantes que quieran aprender pueden consultar la guía del profesor Yu Rou (homófono): La de arriba es: w9, clasificada a continuación. La siguiente es: kaká, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden. Las personas inteligentes saben absorber la esencia de los demás y utilizarla para mí. No esperes más y comienza tu viaje de aprendizaje de ilustración en las estrellas y el mar.

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El ilustrador libera el arte tradicional de la pintura del papel y el bolígrafo, a través de una computadora, una tableta digital o un iPad para lograr lo mejor. efecto visual. La fuerte demanda de la publicidad, los medios, el cine y la televisión, los juegos de animación y otras industrias ha convertido a los ilustradores comerciales en un talento muy escaso en la industria del diseño. Se puede decir que el mercado es escaso y, naturalmente, los salarios han aumentado. También permite que los ilustradores comerciales se conviertan en una de las profesiones con mayor potencial y perspectivas de “dinero” en el futuro. A los ilustradores comerciales se les conoce como “cuencos de arroz dorados”.

¿Están los hombres dispuestos a esperar a que les reduzcan el dinero y robarlo?

Cualquier profesión se basa en satisfacer determinadas necesidades. , y luego recibir un pago para mantener a su familia. Lo mismo ocurre con los ilustradores. Antes de querer aprender a dibujar, es mejor comenzar con la industria de la ilustración para comprender la descripción general de este círculo. Desde el entorno europeo y americano, donde el mercado es más maduro y estandarizado, con credibilidad y seguridad, al principio otros círculos tienen su propio modelo operativo, por ejemplo, no se facturan según Zhang, sino por tiempo. p>

(1) El salario mínimo por hora en los Estados Unidos es de 7,25 dólares estadounidenses (como referencia), en la sociedad occidental las profesiones mejor pagadas son los médicos, abogados, ejecutivos de empresas, etc. El salario por hora de los cirujanos es. 175-285 dólares estadounidenses ¿Cuál es el ingreso de los pintores? El salario por hora específico es de entre 25 y 100 dólares estadounidenses. El "precio medio" de una ilustración es de entre 100 y 500 dólares, y para portadas más exigentes, el precio puede ser. Para ilustraciones promocionales más detalladas, complejas y más exigentes, el precio puede subir hasta varios miles de dólares. De hecho, ya es difícil evaluar los requisitos del proyecto. El nivel es diferente y la eficiencia personal también es diferente, pero generalmente cuanto más rápido dibujas, mayor será la ganancia. Por ejemplo, si alguien te pide que lo completes en 10 días, no morirás si terminas de pintar en 12 horas. por día, definitivamente obtendrás más dinero en un entorno salarial por horas.

(2) Los ilustradores no tienen que trabajar todos los días y, estrictamente hablando, el monto del salario no es tan simple. el estilo, las calificaciones académicas, etc. son inútiles. Los únicos estándares en la industria son los trabajos y las calificaciones, especialmente estas últimas. ¿En qué proyectos has participado? ¿De qué contenido eres específicamente responsable? para determinar los ingresos En resumen, el "salario anual promedio" de los artistas de juegos en Europa y Estados Unidos es de aproximadamente 50.000 dólares.

(3) En cuanto a los ilustradores independientes, solo esperan el trabajo, y yo. Lo hará cuando llegue. Hay que esperar diez días para enviar el manuscrito, comprobarlo y aceptarlo, calcular el dinero y liquidar la factura, y el tiempo de trabajo y la actitud son gratuitos, por ejemplo, si la cosecha es buena. la primera mitad del año, puedes ser vago en la segunda mitad; por ejemplo, si tu amigo tiene un trabajo importante, entonces el dinero se dividirá.

(4) La mayoría de los pintores comienzan su carrera como autónomos; Los ilustradores pueden no tener tantos trabajos porque simplemente esperan trabajos. La empresa es más estable y la industria de los juegos siempre ha sido uno de los mayores consumidores de ilustraciones. Zhongzhu

(1) Es diferente de los mercados europeos y americanos mencionados anteriormente. La ilustración comercial no comenzó en mi país hasta alrededor del año 2000. En ese momento, la industria de los juegos en China continental no era una industria en absoluto. En total, hubo invasiones de gigantes de los juegos estadounidenses y japoneses, y la situación era rampante en el interior. Sólo había un puñado de personas que eran buenas en la ilustración y el diseño de conceptos de juegos.

(2) Alrededor de 2005, Muchos ilustradores comerciales han madurado gradualmente. Pocos pintores han encontrado sus objetivos. También hay algunas personas que se han conectado con los mercados europeos y americanos a través de Internet y pueden conseguir trabajos por valor de miles o decenas de miles de dólares. Conocen su entorno de mercado, y no son pocos los que han sido engañados por los extranjeros. Sólo un puñado de personas afortunadas pueden involucrarse en el proceso de producción de los fabricantes de juegos europeos y americanos.

(3) Alrededor de 2010, mientras los juegos en línea, los juegos web y los juegos sociales estaban en auge, los teléfonos inteligentes también comenzaron a desarrollarse explosivamente sobre la base de esta plataforma, lo que siguió a un mercado de juegos sin precedentes. encendió instantáneamente. Los teléfonos inteligentes y las aplicaciones relacionadas han creado una demanda de ilustraciones artísticas, lo que supone una brecha de demanda realmente enorme. Desde entonces, los ilustradores independientes, a tiempo completo y a tiempo parcial pueden ganar decenas de miles de dólares al mes siempre que estén dispuestos a hacerlo. trabaja duro.

4. Ingresos de los ilustradores.

(1) Con un ingreso mensual de 4000: ¿Puedes dibujar una excelente ilustración de portada cada semana?

Si puedes, puedes intentar encontrar una revista o un semanario para probar. la portada cuesta aproximadamente 1K/fotograma, si cuatro revistas firman contratos al mismo tiempo.

Dos meses después, tus ingresos por regalías se mantienen estables en 4K por mes

(2) Ingresos mensuales de 8000: ¿puedes dominar una variedad de estilos de pintura convencionales y estás familiarizado con el mercado de cómics, ilustraciones, ¿E ilustraciones publicitarias?

Si es posible, además de firmar contratos con revistas y publicaciones, también puedes firmar contratos con empresas de animación, juegos y publicidad como ilustradores externos. Dos meses después, los ingresos se mantienen estables en 8K

(3) Los ingresos mensuales son más de 15.000: ¿puedes utilizar un tercio de tus ingresos para gastos sociales?

Si es así Sí, comuníquese con la persona a cargo de la estación de televisión, la empresa de cine y televisión, el equipo y la empresa de planificación de eventos, establezca una relación de cooperación y prometa una comisión comercial. Después de medio año, los ingresos se mantendrán estables en más de 1,5 W <. /p>

(4) Ingresos mensuales de más de 20.000: capacidad ¿Ejecutar proyectos a gran escala y pagar los costos iniciales por adelantado?

Si puede, busque un proyecto de planificación o una empresa con la que cooperar. El ingreso activo es alto, pero el riesgo también es alto. Sin embargo, es fácil ganar más de 2W al mes.

5_¿Puedo trabajar como ilustrador toda la vida?

Es innegable que la carrera de un ilustrador se verá afectada por el mercado y fluctuará. Pero la vida de un artista puede ser muy larga. Muchas personas dirán que cuando crezcan un poco, no serán tan buenos como los pasantes recién graduados y podrán quedarse despiertos hasta tarde para ponerse al día.

De hecho, este no es el caso. Cuanto más experiencia tenga un pintor, mayor será su eficiencia. Al mismo tiempo, cuanto más reconocido sea por los clientes, mayor será la tasa de finalización del proyecto. ser. Algunos pintores populares incluso se han convertido en marcas famosas de la empresa y se han convertido en una de las principales competitividad de la empresa. Especialmente aquellos pintores que tienen una gran influencia en el círculo, su atractivo supera incluso con creces el valor de la obra misma.

¿Puedo trabajar como ilustrador toda la vida? De hecho, después de que un ilustrador se retira del trabajo de primera línea, con su rica experiencia en proyectos, también puede controlar la calidad del arte. la empresa, guiar a nuevas personas, participar en la planificación, etc. También puedes desarrollarte de forma independiente, abrir un estudio, realizar clases de capacitación, realizar exposiciones de arte, publicar portafolios personales, vender derechos de autor de obras, etc. Siempre que tus obras sean reconocidas por todos, podrás hacerlo toda la vida.

¿Puedes trabajar como ilustrador toda la vida? Siempre que te guste mucho la industria de la pintura, únete con valentía. Siempre que realmente pintes y pulas tus obras, la pintura no te defraudará. ¿Cómo aprender animación dibujada a mano? Consejos de aprendizaje para principiantes sin base.

¿Tienes alguna pregunta si no tienes base? ¿Cómo aprender a dibujar a mano sin base? ¿Hay algún método rápido? Es imposible conseguirlo rápidamente, ¡pero aún puedo compartir contigo las ideas de aprendizaje para aprender a dibujar a mano sin base! ¿Cómo aprender a dibujar a mano sin base? Después de considerar qué Antes de aprender a pintar a mano correctamente, primero debemos levantar la herramienta de pincel, dibujar el primer trazo y luego pensar en cómo ajustarlo, dijo una vez: "Piensa. "Debemos pensar en las cosas, pero al considerar demasiadas cosas relacionadas, muchas de las cuales no son necesarias, se amplían, lo que a menudo causa una gran carga para nuestros psicología, lo que resulta en la ocurrencia común de "despertarse por la mañana y seguir el mismo camino de siempre".

Así es cuando se aprende arte. Debes pasar la prueba psicológica. ¡No tengas miedo! El primer paso debe ser dibujar el primer trazo con valentía. ¡Todos empiezan desde cero! Cuando empiezas a pintar, ¿no puedes seguirlo fácilmente? ¡Empieza escribiendo y estimula tu imaginación! Además, aprender a pintar debe ser un proceso de superficial a profundo. El método de formación básico para el diseño de modelado es el boceto, incluido el boceto de la estructura y el boceto de luces y sombras.

El análisis y la identificación de estructuras en el boceto se basan en la perspectiva, por lo que el primer paso es: perspectiva

La perspectiva se refiere a delinear la relación espacial de los objetos en un plano o en un plano inclinado. Los métodos o técnicas más comunes en el estudio introductorio del arte y la pintura son la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos y la perspectiva de tres puntos. Algunos expertos utilizarán la perspectiva de ojo de pez para mostrar sus habilidades. Ya no puedo cantar Conquer 2. Después de comenzar con la perspectiva, debes comenzar a dibujar, lo cual es aburrido pero puede determinar los límites de tu carrera artística. (Las figuras geométricas, los objetos estáticos y los bocetos en yeso vienen cada uno en 20 grupos primero)

El segundo paso son los dibujos lineales.

El dibujo lineal es una forma de visualizar relativamente y expresar rápidamente el propósito de la pintura. Un buen dibujo lineal puede describir la imagen, la atmósfera, el material, el grosor, etc. en detalle. El manuscrito en sí es una artesanía.

En todos los estilos artísticos, el dibujo lineal juega un papel muy importante como composición inicial del manuscrito. Especialmente en las ilustraciones de animación japonesa con trazos largos y cortos, una alta tasa de finalización del dibujo lineal ya representa más de la mitad del éxito.

Se puede ver claramente en estas imágenes que el borrador de la línea determina la estructura y la composición a gran escala. El borrador de la línea también determina los bordes y las transiciones de la figura. Se da primero la situación general. luego se continúa nuevamente. Un análisis produce y procesa gradualmente, de manera ordenada y eficiente.

El siguiente paso es hablar sobre la parte más importante del aprendizaje de la ilustración: el cuerpo.

La clave del cuerpo reside en el aprendizaje y entrenamiento de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en la intersección de los músculos. Hay algunos tipos de pintura artística que no necesitan ser tan meticulosos como la anatomía humana. Tome como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas. Por lo tanto, muchos tutoriales de entrenamiento de aprendizaje corporal se centran en ". dibujando soja". " o "stickman".

La relación entre las tres cortes y los cinco ojos, y las proporciones desde el codo hasta el ombligo no se mencionan aquí. El último hueso difícil en la etapa básica es el color. Esta es un área donde es fácil encontrar deficiencias a través del autoestudio. Incluso los pequeños luchadores contra la infracción de hoy gritan "plagiaste" incluso cuando el color realmente determina el reconocimiento y la riqueza de tu trabajo, por lo que la relación. Hay que entender la diferencia entre color y luz.

El dominio del tono de color debe basarse en el estudio previo del boceto. La luz no solo cambiará con el nivel de intensidad de la luz, sino que la temperatura de color del LED también se desviará con la distancia y la altura de la luz. fuente El objetivo de la pintura artística La proyección visual del brillo contrastante de su propio color y materiales es un espacio maravilloso que contiene tanto la realidad objetiva como la experiencia subjetiva. Tiene un potencial infinito indescriptible y es la acumulación de experimentos continuos y cambios una y otra vez. .

Después de completar la parte básica del estudio, puedes comenzar a avanzar al nivel avanzado. En este momento, debemos comenzar a analizar las connotaciones del diseño, como diseño de moda, diseño de cabello, iluminación. y diseño de sombras. El diseño de composición de la interfaz también incluye la selección de imágenes de fondo.

¿Cómo aprender animación dibujada a mano? Habilidades de aprendizaje de nivel básico de base cero. Finalmente, aprenda copiando, luego pase al entrenamiento de semicopia y finalmente comience el entrenamiento original de extracción y referencia de elementos. En este punto, tenga cuidado de no copiar sin pensar. Debe observar y analizar exhaustivamente el objeto copiado en función de todos los puntos de conocimiento que ha aprendido antes. En muchos casos, es posible que incluso dedique más tiempo a mirar que a pintar. Entienda claramente el propósito de la copia: formar un recuerdo, no simplemente copiar el original. Bien, lo anterior es la guía de aprendizaje compartida en este número sobre cómo aprender a dibujar a mano desde cero. Espero que pueda ser útil para todos.