¿Cómo surgieron los cómics?
Movimientos simultáneos dibujados juntos. este concepto de "simultaneidad" expresa indirectamente el deseo humano de "moverse". El diagrama de la Proporción Áurea de Leonardo da Vinci muestra cuatro brazos, lo que indica el movimiento de las manos hacia arriba y hacia abajo. En la historia de la pintura china, los artistas tienen la tradición de dar vida a las pinturas estáticas, como se describe en "Seis métodos". , y los personajes de "El hada del cuadro" salen de escena en un estudio en serie (aunque hay que usar la imaginación para compensar la dinámica). Los conceptos tienen algo en común con la animación, pero es la lejana Europa la que realmente da vida a los retratos del mapa. En 1826, Joseph Prato inventó el carrusel, una tarjeta circular con el borde agrietado. El espectador sostiene la tarjeta frente a un espejo y mira a través de la ranura mientras la tarjeta gira. Los espectadores perciben la serie de imágenes a lo largo de la circunferencia de la tarjeta como imágenes en movimiento. En 1828, el francés Paul Roquette descubrió por primera vez el fenómeno de la persistencia de la visión. Inventó el disco fotográfico. Es un disco con cuerdas o postes de madera cruzados por ambos lados. En un lado del plato está pintado un pájaro y en el otro una jaula vacía. Cuando el disco gira, el pájaro aparece en la jaula. Esto demuestra que cuando el ojo ve una serie de imágenes, sólo retiene una imagen a la vez. En 1831, el francés Joseph-Antoine Prato ordenó los cuadros pintados en el espejo circular Fenach de una máquina.
En un disco, el disco puede ser hecho girar por la máquina. Esta máquina también tiene una ventana de visualización para observar el efecto de las imágenes en movimiento. Impulsado por la máquina, el disco gira a baja velocidad. Las imágenes del disco también giran con el disco. Mirando desde la ventana de observación, la imagen parece moverse, formando una imagen en movimiento. Este es el prototipo de la animación original. En 1906, el estadounidense J. Steward produjo una película cercana al concepto de animación moderna llamada "Las etapas humorísticas de la cara divertida". Después de pensar y deliberar repetidamente, revisó constantemente el borrador y finalmente completó este cortometraje cercano a la animación. En 1908, el francés Emile Cohl realizó la primera película de animación a partir de negativos. El llamado negativo es exactamente igual que el negativo de película corriente hoy en día: la imagen es exactamente opuesta al color real. El uso de negativos para crear animaciones resolvió conceptualmente el problema de los soportes cinematográficos y sentó las bases para el futuro desarrollo de la animación. En 1909, el estadounidense Winsor Mccay utilizó 10.000 imágenes para expresar una historia animada, que es reconocida como el primer cortometraje de animación decente del mundo hasta la fecha. Desde entonces, el nivel de creación y producción de dibujos animados se ha vuelto cada vez más maduro y la gente ha comenzado a producir conscientemente dibujos animados que expresan diversos contenidos. En 1915, la estadounidense Ilhide creó un nuevo proceso de producción de animación. Primero dibujó cómics en películas plásticas y luego transformó las pinturas en películas plásticas en películas animadas. Esta técnica de animación se utiliza desde hace muchos años. En 1928, el mundialmente famoso Walt Disney creó la primera película animada "Steamboat Willie". En 1937 se creó el primer largometraje de animación en color, "Blancanieves y los siete enanitos". Poco a poco llevó las películas animadas a la cima. Mientras mejoraba el sistema de animación y la tecnología de producción, también vinculó la producción de dibujos animados con el valor comercial, y es conocido como el padre de la animación comercial. Hasta ahora, la compañía Disney que fundó sigue creando animaciones coloridas para personas de todo el mundo. Se puede decir que es la compañía de animación más grande del siglo XX[1].
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