¿Por qué el cuadro "Pájaro" de Ye Yongqing vale 250.000? ¿Será porque la gente corriente no puede entender el arte?

En primer lugar, la subasta no puede equipararse simplemente al "valor real" o al "valor de mercado" de la obra de arte. El arte en sí es muy subjetivo. Para decirlo sin rodeos, es como si la belleza estuviera en el ojo del espectador. No te importa, pero la persona que la compra cree que vale el precio y está dispuesta a pagar mucho. Es más, las subastas también pueden implicar consideraciones sobre el funcionamiento del mercado.

Además, el valor de una obra de arte a menudo no puede juzgarse únicamente por la imagen misma. Especialmente cuando el espectador no tiene un cierto nivel de alfabetización artística y siente que una obra no es lo suficientemente buena, es más frecuente porque no tiene suficiente alfabetización y "no puede entender" lo que tiene de bueno. Por ejemplo, algunas obras pueden tener importancia histórica del arte, etc.

Otro punto muy importante es: para cosas como pinturas, la diferencia entre la obra original y la imagen es muy grande, y los sentimientos de las personas pueden ser muy diferentes. Personalmente tenía reservas sobre las obras originales de Zao Wou-Ki antes de verlas. Sin embargo, la primera vez que vi las obras originales en la galería, quedé completamente impresionado por el encanto de sus obras.

Para una explicación más profesional, vea a continuación:

@苏云:

Además de ir a una escuela aparentemente ortodoxa donde Ye Yongqing caminaba sonámbulo todo el día El camino creativo no tiene nada que ver con las palabras "ortodoxo" y "profesional", y nunca se han "centrado principalmente" en la pintura occidental (en ese momento, el mundo entero estaba involucrado en "cicatrices", y decir que centrarse en la pintura occidental sería demasiado irrespetuoso para esa generación).

Además, cuando Ye Yongqing enseñaba a estudiantes universitarios, tenía requisitos muy estrictos y casi anormales para las habilidades básicas del realismo en el paradigma clásico, y la calificación de las tareas finales también era anormalmente estricta (al menos en comparación con Cao Jingping, que también es calvo, e incluso con He Duoling) En comparación con Zhang Xiaogang, esto es suficiente para demostrar que su actitud hacia el arte es lo suficientemente seria y no tonterías. Si hay alguna diferencia entre él y esos artistas contemporáneos igualmente "absurdos", es que la alfabetización filosófica de Ye es mayor.

Acerca de este trabajo.

A decir verdad, la primera vez que lo vi, pensé que era una batata. Parecía que incluso le pregunté a Wang Lin (el maestro de Ye) frente a él: "¿Se ve más?". ¿Como una batata o un rábano? Debatí este tema con mi hermano mayor durante mucho tiempo. Sin embargo, después de ver la obra original, todos decidimos callarnos.

En primer lugar, tengo que admitir que copiar un boceto del tamaño de la palma de la mano en un paño del tamaño de una pared es un trabajo técnico, y todavía uso un lápiz de cejas. Recuerdo que en ese momento hizo una cuadrícula (no es sorprendente que en el estudio de un artista apareciera algo parecido a un papel cuadriculado). Cada textura y trazo del patrón estaba meticulosamente descrito. Alguien le aconsejó una vez que dejara el trabajo de copiar a sus alumnos y se centrara en la expresión de su inspiración, al igual que los grabadores extranjeros que dejarían el trabajo físico de la impresión a sus asistentes sin afectar el valor de la obra. Pero las hojas realmente duran un año de una sola vez.

Por supuesto, esto no prueba realmente el valor artístico de la obra en sí. Una de las principales características del arte contemporáneo es su "falta de sentido" y su "rechazo de interpretación". Los urinarios de Duchamp y las impresiones de Andy Warhol fueron inicialmente cuestionados porque eran difíciles de interpretar, por muy impresionantes que fueran detrás de ellos. Pienso en la frase que más subvirtió mi concepto en la universidad: "¿Por qué pintar algo que se puede expresar con palabras?" No se extingue es por eso. Puedes crear cosas que se pueden sentir pero que no se pueden ver, tocar o incluso expresar con palabras. No hay necesidad de explicar el llamado significado. Es para estimular las emociones, la alegría y la ira de las personas. o disgusto Es posible que las personas que pagan por las pinturas se produzca algún tipo de rumor entre el comprador y la obra.

Acerca de Ye Yongqing.

La época que ha vivido tiene su propia experiencia de complejidad y exageración, por lo que hay una sensación de rebelión en ella (debido a las limitaciones de los tiempos, es difícil para mí entender completamente estas cosas, por favor, perdóname). Pero en comparación con la interpretación de estas "obras engañosas, esta persona es bastante interesante".

Por ejemplo, contó: "En aquel entonces, Zhang Xiaogang, que también era un perdedor en su dormitorio, se animaban mutuamente a pintar un paisaje todos los días. Finalmente, un monje japonés que estudiaba en el extranjero compró una de sus pinturas. Zhang Xiaogang dijo que Fue genial que finalmente no estuviera sin un centavo. "Nos casamos", tenía muchas ganas de llorar (el precio en ese momento era de 200 yuanes por persona, y pensando en su valor actual, no puedo evitar suspirar ante la belleza de. la era gay). Y escucharlo hablar de cómo tuvo que vivir con una casera que era misófoba y vegetariana para ganarse la vida en Londres, y cuando se enfrentó a la tortura de enormes diferencias culturales, hizo que la gente sintiera que incluso como copias absurdas de la vida, estas obras Definitivamente no es accidental ("Cuando trato un objeto que no es digno de ser tratado con tanta seriedad de una manera particularmente seria, siento una sensación de absurdo" - por Ye Yongqing).

La razón por la que digo esto es porque la acumulación de un artista también determina en cierta medida el valor de sus obras. Si Picasso hubiera sido abstracto desde el principio, nadie podría estar dispuesto a comprarlo.

Sobre el precio.

En primer lugar hay que explicar que una vez que la obra sale del propio artista y entra en proceso de operación comercial, todo escapa a su control. El precio de la subasta no lo plantea el artista, sino la galería. Sin embargo, el arte contemporáneo es inherentemente "conceptual", "experimental" o extremadamente dependiente de la experiencia personal (como se mencionó anteriormente), lo que hace imposible hacer juicios de valor. Esto se refleja en el mercado: no se puede decir cómo. Su valor depende de cuánto paga el comprador. Por lo tanto, no es necesario ver superficialmente cuántos ceros hay detrás del número.

Además, ¡doscientos o trescientos mil no es nada caro! !