¿Qué aprender sobre la tecnología de animación?
Investigación principal:
Photoshop básico para procesamiento de imágenes
Operaciones básicas de 3ds Max
Tecnología de expresión del renderizador Vray
Operaciones básicas del software Maya 3D
Pregunta 2: ¿Es fácil aprender la tecnología de producción de animación principal? ¿Qué estudias? El aprendizaje todavía es un poco difícil. Actualmente estoy estudiando, lo cual es más difícil que diseño gráfico y tecnología de redes. Necesitas dibujar colores y aprender el software Adobe. .....
Pregunta 3: ¿Qué necesitas aprender para hacer animaciones de juegos? La industria de la animación de juegos se divide en dos ramas. La producción de juegos se divide en planificación y producción de juegos, producción de arte de juegos y producción de programas de juegos. La producción de animación se divide en diseño de modelos de animación, diseño de animación de personajes animados, diseño de efectos especiales digitales de animación, edición y síntesis de películas de Apple, etc.
La planificación y producción de juegos requiere aprendizaje: análisis del macroentorno de juegos digitales, teoría de planificación avanzada de juegos digitales, práctica creativa de juegos digitales: desarrollo de proyectos unity 3D.
La producción de arte del juego se divide en diseño de pintura original, diseño de interfaz de usuario, diseño de escena, diseño de personajes, diseño de efectos especiales y diseño de animación.
Pintura original: conceptos básicos pintados a mano, conceptos básicos del arte de la pintura original, escenarios de personajes de animales, escenarios de personajes de animales. Descripción general de UI-UED, conceptos básicos del diseño de GUI, diseño de UI web, diseño de UI de software y diseño de UI de juegos. Escena: conceptos básicos de arte CG, accesorios de escenas de juegos, producción de escenas chinas, producción de escenas occidentales, construcción de entornos y producción de escenas combinadas, producción de escenas en versión Q. Personaje: conceptos básicos de arte generado por computadora, accesorios de juegos, producción de animales cuadrúpedos, producción de personajes de juegos, personajes de la versión Q, producción de personajes de monstruos. Efectos especiales: explicación del caso de producción de efectos especiales del juego 3DS Max, introducción de los efectos especiales del juego y aplicación de software de ilustración, sistema de partículas del software Max, explicación del editor de efectos especiales del motor del juego y ejemplos de efectos especiales del motor del juego. Animación: leyes del movimiento, personajes, cuadrúpedos, monstruos, NPC, telas y escenas.
La programación de juegos requiere aprendizaje: programación de juegos, algoritmos y estructuras de datos, programación Win32, matemáticas de juegos y aplicaciones inteligentes, tecnología y aplicaciones de juegos 2D.
El diseño de modelos de animación de élite necesita aprender: anatomía humana y escultura de arcilla, accesorios de escena de Zbrush, modelos de alta precisión, modelos de cabezas de personajes realistas de Zbrush, modelos de animales realistas de Zbrush, cuerpos masculinos realistas de Zbrush, realistas de Zbrush. cuerpos femeninos, copia de modelos de alta precisión de casos comerciales clásicos, representación de personajes a nivel de película y tecnología de síntesis.
La especialidad de élite del diseño de animación de personajes de animación necesita aprender: sistema muscular maya, copia de casos de negocios de unión muscular, entrenamiento de la naturaleza liberadora, entrenamiento maya combinado con actuación, entrenamiento de captura de movimiento y producción de animación Motionbuilder.
Lo que la especialización en diseño de efectos especiales digitales de animación necesita aprender: base y mejora de Nuke, efectos especiales avanzados de Houdini, simulación de desarrollo de proyectos comerciales de Houdini, simulación de fluidos FumeFX, tela Maya, simulación de rodamiento Rayfire, fluido Maya, Realflow Simulación de fluidos, producción de paisajes sobrenaturales en Vue.
La élite de Edición y Composición de Cine y Televisión de Apple necesita aprender: lenguaje audiovisual y tecnología de fotografía, edición profesional de Final Cut, igualación de color a nivel de película, igualación de color de película y copia de casos de negocios de edición. captura de pantalla azul, incrustación digital, seguimiento y coincidencia de lentes de tomas reales, seguimiento y coincidencia de lentes de tomas reales, tecnología de línea limpia de cine y televisión y composición a nivel de película Nuke.
Pregunta 4: ¿Qué enseñan los estudiantes de diseño de animación y qué haces en tu vida diaria? El diseño de animación tiene como objetivo cultivar la belleza artística, el pensamiento racional y las habilidades de apreciación creativa de los estudiantes a través del estudio profesional de los conceptos del arte moderno y la práctica de las habilidades del arte moderno. Pueden utilizar herramientas de software de animación tridimensional para crear animaciones tridimensionales para películas y televisión; obras de arte, y pueden completar de forma independiente el diseño y edición de animación, la creación de animación y otras tareas creativas. Cultivar talentos profesionales y de alta calidad en el campo de la animación cinematográfica y televisiva.
1. Principales cursos de la carrera de diseño de animación:
Boceto básico, color básico, Maya, 3Dmax, efectos especiales de cine y televisión, comerciales de televisión, animación 3D, síntesis cinematográfica de postproducción. , diseño de arte de animación;
Conceptos básicos de diseño arquitectónico, dibujo de personajes de dibujos animados vectoriales, diseño y producción de escenas de juegos, diseño y producción de animaciones de cine y televisión, diseño avanzado y síntesis de personajes de juegos;
Diseño de animación de efectos especiales publicitarios, efectos especiales de películas de posproducción, modelado de dibujos animados, pintura digital a mano, diseño de juegos de escenas interactivas en 3D, edición y empaquetado de películas y televisión.
2. Dirección de empleo:
Estaciones de televisión, empresas de publicidad, empresas de juegos, empresas de cine y televisión, empresas de Internet, editores de sitios web, noticias y publicaciones y otras unidades.
Los resultados de la encuesta muestran que las carreras más populares en los últimos años no son las carreras de finanzas y TI que la gente cree que representan salarios altos, sino las carreras emergentes de cine y animación en 3D. Consulte casos específicos.
Caso 1: Shanghái
En los principales sitios web de contratación de Shanghái, el salario mensual de diseñador de arte de juegos, diseñador de animación de cine y televisión, diseñador de decoración de interiores y otros puestos es de más de 8.000 yuanes, y el salario anual es de más de 8.000 yuanes, más de 65.438 yuanes o incluso 200.000 yuanes no es infrecuente.
Caso 2: Chongqing
La demanda de talentos en aplicaciones de medios digitales, como producción de animación comercial, síntesis y procesamiento de cine y televisión, diseño de decoración publicitaria en 3D, producción multimedia, etc., supera los 65.438 + sólo en Chongqing Diez mil. Aunque muchas empresas ofrecen salarios mensuales de más de 5.000 yuanes, todavía hay muchos solicitantes y sus habilidades profesionales no cumplen con los requisitos de la empresa.
Pregunta 5: ¿Qué necesitas aprender sobre el diseño de animación por computadora? ¿Cuál es su principal investigación? La animación por computadora se refiere al uso de gráficos y tecnología de procesamiento de imágenes para generar una serie de imágenes de escenas con la ayuda de programación o software de animación, en las que el cuadro actual es una modificación parcial del cuadro anterior. La animación por computadora crea el efecto de objetos en movimiento al reproducir imágenes fijas en sucesión. Animación La llamada animación es el proceso de hacer que una imagen esté "viva". Utilice animación para mostrar claramente el curso de un evento o presentar una imagen vívida. La animación es la técnica y el arte de producir una visión dinámica filmando una serie de fotogramas individuales en una cuadrícula múltiple continua de película, materializada al proyectar la película a una velocidad determinada. Los experimentos muestran que la frecuencia de actualización de animaciones y películas es de 24 cuadros por segundo, es decir, se muestran 24 imágenes por segundo y el ojo humano ve un efecto de imagen continuo. Animación por computadora La animación por computadora ahora se usa ampliamente, ya sea para hacer que la aplicación sea más vívida. Agregue los efectos sensoriales de la multimedia; también se utiliza en el desarrollo de juegos, producción de animación para televisión, realización de anuncios atractivos, producción de acrobacias cinematográficas, simulación de procesos de producción e investigación científica, etc. Las tecnologías clave de la animación por computadora están incorporadas en software y hardware de animación por computadora. Existen muchos programas de animación por computadora con diferentes efectos de animación. Depende de las capacidades de los diferentes software y hardware de animación por computadora. Aunque la complejidad de la producción varía, los principios básicos de la animación siguen siendo los mismos. La animación en sí es una práctica artística. Las herramientas de uso común se utilizan para editar la entrada y editar fotogramas clave de animación 2D, calcular y generar fotogramas intermedios, definir y mostrar rutas de movimiento, colorear la imagen de forma interactiva, crear efectos especiales, lograr sincronización de imagen y sonido y controlar la grabación de la acción. serie. El software de uso común Animator Studio es un software de animación bidimensional basado en el sistema Windows, que integra producción de animación, procesamiento de imágenes, edición de música, síntesis de música y otras funciones. Flash: una herramienta de animación interactiva utilizada en la producción de páginas web y cursos multimedia. RETAS - un software de animación por ordenador bidimensional Pegs - producido en Japón - un software de animación por ordenador tridimensional producido en Francia. La animación tridimensional por computadora se genera dentro de la computadora basándose en datos, en lugar de una simple entrada externa. Para crear una animación 3D, primero necesitas crear un modelo de objetos. Luego, deje que estos objetos se muevan en el espacio, como moverse, rotar, deformarse y cambiar de color. Luego genere imágenes vívidas a través de la iluminación, etc. El proceso de creación de una animación 3D: modelado, animación y dibujo. Software de animación 3D de uso común 1. Compitiendo por la hegemonía: TDI francés, alias canadiense, Wavefront estadounidense (NURBS) 2. Aparición: AutoDesk, 3DS->3DSMAX->3ds max 2.0->3DSMAX2.53 Caos: Wavefront anexa TDI, los alias buscan refugio en SGI, Wavefront solo puede buscar refugio en SGI. Finalmente, aparecieron varios expertos de Alias|Wavefront. SoftImage (ir a MS), Animation Master, etc. 4. Transferencia de Battlefield: el rendimiento de la PC continúa mejorando. El software 3D económico domina el mercado. TrueSpace, Lightscape, Lightwave3D5. Sale Maya: SGI unifica TDI, ALIAS y WAVEFRONT para formar Maya. Maya se lanzó para PC en junio de 1998.
Pregunta 6: ¿A qué carrera pertenece el diseño y producción de animación? El diseño y la producción de animación son arte. . El aprendizaje del diseño de animación no hace distinción entre artes liberales y ciencias. Una vez que se publiquen tus partituras de arte, aún debes postular a las escuelas de arte. Ahora en el primer año de secundaria puedes aprender cultura y arte al mismo tiempo. Además de cultura, el examen de ingreso a la universidad también requiere especialidades en arte (dibujo, color, dibujo, diseño). . . Esto lo aprendí yo mismo. Si al cartel le gusta la animación, pueden comunicarse entre sí ~
Pregunta 7: ¿Qué necesitan aprender sobre animación? ? Existen muchos métodos tradicionales de producción de animación, como el dibujo a mano bidimensional tradicional, la animación cortada en papel, la animación de títeres, etc. Modern CG también ha desarrollado una gran cantidad de software de animación, como flash, 3dmax y MAYA. Como cómic tradicional dibujado a mano, la pintura es muy importante y los animadores utilizan imágenes para expresar el tiempo y el espacio. Cada personaje, cada objeto y cada escena de la toma son creados a mano por animadores en papel. El dibujo es sólo la base. Solo después de tener la base podrás continuar aprendiendo los principios de la animación, la disposición de las lentes, la composición, los movimientos de los personajes y los patrones de movimiento de los objetos... En cuanto al software CG, solo los pinceles de animación han cambiado y el método de expresión ha cambiado. cambiado, del papel y el lápiz a las computadoras, monitores, mouse, lápiz sensible a la presión... La forma de aprender animación depende del tipo de animación que quieras aprender, pero los principios básicos son los mismos, y las herramientas y métodos de operación son diferentes. Para un "buen" animador, ¡el dibujo es la "base"!
Pregunta 8: ¿Qué tecnología de producción de animación universitaria y cursos optativos son más adecuados? Animación y diseño de juegos Si realmente te gusta esta especialización, te sugiero que vayas a una escuela de informática para aprenderla, sigue siendo muy buena. China tiene la mayor escasez de talentos y los buenos empleos tienen salarios relativamente buenos.
Pregunta 9: ¿A qué tipo de carrera pertenece el diseño y producción de animación? Pertenece a la categoría de diseño, pero de todos modos no es una categoría de informática.
Pregunta 10: Si quieres trabajar en producción de animación en el futuro, ¿qué carrera deberías estudiar? ¿Aún estás en la escuela secundaria? Necesitas estudiar arte para ser estudiante de arte.
En primer lugar, debes estudiar arte básico en la escuela o fuera de ella durante al menos medio año y luego realizar el examen provincial conjunto en junio y febrero de tu último año. Tienes que probar el dibujo, el boceto y el gouache. Todos hacen el mismo examen. El umbral para aprobar el examen conjunto varía de una provincia a otra. En este momento, no es necesario considerar carreras mayores. Este es solo el examen de dibujo básico más básico. Debe aprobar el examen antes de poder solicitar calificaciones básicas en diferentes especialidades de otras escuelas.
Luego, de febrero a abril del año siguiente, es el momento en que diferentes escuelas de todo el país, incluida la provincia, comienzan a tomar exámenes de arte. En ese momento, puedes elegir diferentes escuelas y especialidades, como arte de brazos, acuarela, diseño industrial, diseño de moda y diseño de animación, como mencionaste. Aunque las especialidades que postulé en ese momento eran diferentes, los sujetos de prueba en realidad eran bocetos y acuarelas. Por supuesto, algunas escuelas serán excepciones, pero son raras. (Nota: para los exámenes en escuelas fuera de la provincia, su provincia tiene una sala de exámenes unificada y las escuelas de la provincia tienen que ir de un lado a otro)
Luego, los resultados de cada escuela se publicarán en abril y luego enviará un aviso o irá a cada escuela. Busque su información de admisión en el sitio web oficial para ver si ha sido admitido.
Después del examen de ingreso a la universidad en junio, debes completar tu solicitud antes de que se publiquen los puntajes culturales. Debe ser una escuela calificada. Al completar el formulario, asegúrese de completar la columna de estudiante de arte. Preste atención a la columna de ajuste y escuche a sus mayores.
Por último, espera. Las puntuaciones de cada escuela aparecerán primero. Esta es la fracción convertida. El método de conversión de cada escuela es diferente. Por ejemplo, la puntuación de Hu Mei es 30% cultural y 70% artística. ¡Si apruebas, serás admitido!
El propósito de estudiar animación es postularse para la especialización en diseño de animación. Esto está muy claro. La especialización en diseño de animación de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou es la mejor.
En cuanto al empleo, depende de si has estudiado sólidamente. Lo sabrás cuando salgas.
Hay muchos talentos de animación en China, por lo que iremos a Shanghai y Guangzhou para desarrollarnos.
Eso es todo. Ser estudiante de arte es realmente muy difícil, pero mientras te esfuerces, ¡definitivamente ganarás algo! Por ejemplo, soy estudiante de la Universidad de Hubei y me especializo en diseño de moda.
¡vamos!