Habilidades de fotografía macro con cámara SLR

Habilidades de fotografía macro para cámaras réflex, 3 trucos para dominar la fotografía macro. Tomar fotografías es una tendencia hoy en día cuando salimos a divertirnos, entonces, ¿qué tipo de tecnología puede hacernos un buen trabajo? Así que aquí tienes los consejos para la fotografía macro con cámaras SLR, así como 3 consejos para lograr la fotografía macro.

Las habilidades de fotografía macro de la cámara SLR 1 son las mismas que las de la película reversible tradicional. La latitud de exposición de los sensores de las cámaras digitales es muy pequeña. Incluso si hay una diferencia de 1/3EV, las imágenes capturadas son obviamente diferentes. Por lo tanto, el control preciso de la exposición de la escena fotográfica es la clave para fotografiar escenas nocturnas con una cámara digital.

En la actualidad, muchas cámaras digitales de alta gama no solo ofrecen modos de exposición P, A, S y M, sino que también ofrecen modos de exposición programados (como el modo de primer plano y el modo de escena nocturna). Este modo de exposición programado puede realizar ajustes de exposición adecuados según el tipo de fotografías tomadas y, en general, logra resultados satisfactorios. Cabe señalar que algunas cámaras digitales no pueden sincronizar la fotografía con flash en el modo de exposición nocturna.

Si utiliza los modos de exposición P, A, S, M para fotografía nocturna, es mejor utilizar el extremo teleobjetivo del objetivo para medir la luz de color principal o la luz de color de densidad media en la escena, y luego regrese al estado de composición para restablecer la exposición y compensar la exposición. Al disparar de noche, la iluminación ambiental es baja y el contraste alto. La información obtenida por el elemento fotosensible (es decir, el sensor fotoeléctrico) de una cámara digital se ve fácilmente afectada por el ruido y los detalles en las áreas oscuras son relativamente débiles. Por lo tanto, es mejor que los amigos con computadoras se refieran a la fotografía nocturna de exposición múltiple: primero determine el tamaño del archivo y el formato de la imagen capturada y la configuración de la cámara, luego defina la composición y luego tome fotografías en el momento adecuado cuando el valor de la luz es suave y brillante; mantiene constante la distancia focal de la composición de la cámara. Al encender la luz, use otra cámara para medir la exposición y luego configure el valor de exposición en la cámara digital (minimice el funcionamiento de la cámara y no cambie la distancia focal de la lente ni el formato de tamaño de archivo de la imagen) para disparar; luego ingrese las dos imágenes en la computadora, compuestas mediante software de procesamiento de imágenes. Las operaciones posteriores a la visualización pueden obtener fácil y cómodamente imágenes de escenas nocturnas de alta calidad.

Dado que la lente de una cámara digital es pequeña, con una apertura pequeña (valor F grande), la fuente de luz puntual en la escena formará una hermosa luz de estrella en la imagen capturada, por lo que los amigos que buscan efectos especiales Es posible que desee intentarlo. Por supuesto, debido a que las cámaras digitales tienen la función de visualización instantánea, podemos comparar diferentes valores de exposición para encontrar el mejor valor de exposición.

Cómo enfocar con precisión

A excepción de algunas cámaras digitales de gama baja que utilizan el modo de enfoque fijo, muchas cámaras digitales del mercado utilizan un modo de enfoque que combina el enfoque automático y el enfoque manual. Cada método de enfoque tiene sus propias características y objetos aplicables, como el enfoque manual de ajuste numérico y el enfoque manual del anillo de enfoque. El enfoque manual de ajuste numérico puede lograr un enfoque preciso ajustando la distancia en la pantalla LCD. Este método de enfoque es más problemático de operar y requiere un juicio de mayor distancia, pero puede ser efectivo para fotografiar escenas nocturnas. El enfoque manual del anillo de enfoque se adhiere al modo de enfoque manual tradicional, que está dirigido a usuarios que están acostumbrados al enfoque manual, pero debe confirmarse a través de la pantalla LCD y no es adecuado para fotografiar escenas grandes, especialmente escenas nocturnas.

En comparación con el sistema de control de enfoque automático de las cámaras tradicionales, el sistema de control de enfoque automático de las cámaras digitales todavía tiene muchas mejoras. Dado que es difícil para el sensor de enfoque enfocar con precisión escenas con bajo contraste y bajo brillo, al enfocar escenas nocturnas, intente enfocar escenas brillantes y luego bloquee el enfoque para componer la imagen. Cabe señalar que los cambios en la distancia focal del objetivo afectarán la situación de enfoque, mientras que cambiar de AF a MF no afectará la situación de enfoque actual.

Cómo seleccionar y utilizar el modo de balance de blancos

El balance de blancos, en pocas palabras, consiste en ajustar la temperatura del color de la imagen para obtener una reproducción precisa del color. A diferencia de la fotografía tradicional, las cámaras digitales no logran el balance de blancos agregando un filtro de color, sino que solo ajustan el color de toda la imagen a través de un programa incorporado. Generalmente, las cámaras digitales tienen varios modos de balance de blancos para elegir. Ahora algunas cámaras digitales también tienen ajuste del valor del balance de blancos, lo que brinda a los fotógrafos un ajuste del balance de blancos más preciso y un espacio creativo más amplio.

Al disparar de noche, si no se utiliza el ajuste del balance de blancos, las ondas de luz generadas por los reflectores que decoran los edificios y el paisaje aparecerán más coloridas que las que se ven a simple vista (porque el ojo humano puede corregir automáticamente el equilibrio de color). La temperatura de color del cielo nocturno mostrará colores más impresionantes y brillantes en el elemento fotosensible. Si utiliza el ajuste automático del balance de blancos, perderá los colores brillantes de la escena y la imagen quedará apagada. Por supuesto, los amigos que buscan efectos especiales pueden probar diferentes modos de balance de blancos o ajustar el valor del balance de blancos para controlar artificialmente el color de la imagen, lo que le brindará ganancias inesperadas.

Cómo elegir el tamaño y el formato de los archivos de imagen

En primer lugar, aclare el propósito de la toma y el medio de salida si necesita realizar un posprocesamiento fino o imprimir la salida. , elija el tamaño de archivo de imagen más grande; para mirar en la pantalla, elija el tamaño de archivo de imagen apropiado de acuerdo con el tamaño de su pantalla (generalmente un poco más pequeño que el tamaño de la pantalla, por ejemplo, generalmente se elige 1024 × 768 para una pantalla de 17 pulgadas). y generalmente se elige 800×600 para una pantalla de 15 pulgadas). La configuración correcta en la etapa inicial puede brindar una gran comodidad para el posprocesamiento y la visualización.

Las cámaras digitales generalmente ofrecen una variedad de formatos de archivos de imágenes para elegir, como TIFF, JPEG, FLASHPIX, GIF, etc. Cada formato de archivo tiene sus propias características y usos.

Teniendo en cuenta la captura de escenas nocturnas, la calidad de los archivos de imagen y la conveniencia del posprocesamiento, generalmente elegimos el formato de archivo JPEG con una relación de compresión baja y luego determinamos el tamaño del archivo según sea necesario; difundido en línea, puede elegir una tasa de compresión alta del formato de archivo JPEG y el tamaño de archivo de imagen adecuado. Para fotografías de alta calidad limitadas por la resolución de la cámara, puedes intentar dividir una escena y componerla en la computadora más tarde.

Consejos de fotografía

Es mejor tomar fotografías por la noche, cuando las luces son apenas brillantes, cuando el cielo no se ha oscurecido por completo. La imagen final tendrá hermosos colores del cielo; la luz ambiental le dará a la imagen final más detalles en las áreas oscuras. El cielo cambia rápidamente durante este período, así que asegúrese de medir la exposición rápidamente antes de presionar el botón del obturador.

Las cámaras digitales generalmente no están equipadas con parasoles, por lo que al disparar cerca de fuentes de luz, tenga cuidado con la generación de puntos de luz. Puedes utilizar objetos simples para la oclusión.

Debido a que el visor óptico frontal adjunto a la cámara digital tiene un gran paralaje, mientras que la pantalla LCD no tiene paralaje, debes elegir una LCD (pantalla de cristal líquido) para la visor al disparar. Teniendo en cuenta la cuestión del consumo de energía, un compromiso es utilizar el visor óptico frontal para ver la imagen y la pantalla LCD para confirmar la composición. Cuando dispare en entornos oscuros donde el monitor no funciona bien, utilice un visor óptico.

Cuando fotografíes en exteriores, lleva suficientes pilas y memoria extraíble. No deje la pantalla LCD abierta durante mucho tiempo para tomar fotografías y acostúmbrese a apagar la pantalla LCD cuando no esté tomando fotografías.

Asegúrate de llevar un trípode cuando salgas a disparar. Disparar sin trípode puede afectar en gran medida la calidad de la imagen final.

Durante el acceso a los datos, no extraiga repentinamente la tarjeta de memoria ni apague la computadora; de lo contrario, es posible que se dañen la memoria y las imágenes capturadas.

El efecto de imagen que se muestra en la pantalla LCD no es necesariamente el efecto de imagen final. El ajuste de brillo de la pantalla LCD autoconfigurado y los cambios en la temperatura ambiente afectarán el efecto de visualización de la pantalla.

La temperatura de trabajo de las cámaras digitales tiene límites estrictos y no es adecuada para disparar en ambientes fríos y con altas temperaturas.

Consejo 2 de Fotografía Macro con Cámaras Réflex ① Los ojos del sujeto están desenfocados.

Como dice el refrán, "Los ojos son las ventanas del alma". Los ojos son, sin duda, el alma de una persona, y si quieres tomar un retrato con esa alma, primero debes asegurarte de que la "ventana del alma" sea clara y nítida. Al realizar retratos, se recomienda centrarse en el ojo humano. Los principiantes que utilizan cámaras básicas pueden elegir el enfoque central y disparar enfocando primero y luego componiendo la imagen. Si el enfoque no es preciso, puedes intentar el enfoque manual para resolver el problema. Además, cuando se realiza el enfoque manual, si la cámara tiene una función de visualización en vivo, se pueden usar juntas para aumentar la tasa de éxito del enfoque manual.

¡Los ojos son el foco de la creación de retratos, tanto para el sujeto como para el fotógrafo!

②Fenómeno de ojos rojos

Muchas cámaras ahora tienen una función de reducción de ojos rojos. Puede hacer parpadear la luz con anticipación durante la toma oficial, lo que puede estrechar las pupilas del sujeto por adelantado y ralentizar. reducir el fenómeno de ojos rojos. Cuando necesite utilizar el flash incorporado, también puede pedirle al sujeto que mire la fuente de luz durante 2 segundos antes de disparar para permitir que las pupilas se contraigan antes de disparar. Si se puede ajustar el ángulo del flash externo, también puede utilizar el flash para rellenar la luz. Además, utilizar un flash externo lejos de la lente de la cámara también puede reducir la probabilidad de que se produzcan ojos rojos. El fenómeno de ojos rojos también se puede corregir más adelante.

③Deformación de retrato de gran angular

Aunque a menudo se dice que la mejor distancia focal para fotografiar retratos es de aproximadamente 75-105 mm, usar una lente gran angular para la creación puede lograr diferentes efectos. . En cuanto a los cuerpos de formato APS-C comúnmente utilizados por amigos novatos, las distancias focales de gran angular se encuentran en su mayoría en el rango de 24-28 mm. Esta no es solo la distancia focal de entrada para aprender a componer paisajes, sino también el punto de partida para practicar el gran angular. -Retrato en ángulo. Al fotografiar personas con un objetivo gran angular, preste atención a las características de creación de retratos de cada distancia focal. Por ejemplo, 24-28 mm es adecuado para la creación de personajes y escenas. Si puedes captar bien el ángulo y la composición, podrás presentar completamente la perspectiva de la escena y hacer que la imagen sea más tensa. Si no se presta atención a las características de disparo en gran angular, es posible tomar imágenes aterradoras debido a la deformación de la lente gran angular.

④El tema de la foto no está claro.

Al tomar retratos, asegúrese de resaltar adecuadamente al sujeto; de lo contrario, fácilmente se generará confusión en la imagen, haciendo que la gente se pregunte si el foco de la imagen es la persona, las flores detrás de ella o el coche al lado de ellos. Para superar este problema, no sólo debemos comenzar con la composición, sino también crear adecuadamente un efecto de poca profundidad de campo para resaltar el sujeto. Cuando sienta que el sujeto está a punto de mezclarse con el fondo, pídale que se acerque a la cámara para "salir del fondo", o use una apertura grande para crear un efecto de poca profundidad de campo, desenfocando el fondo y haciendo el tema más claro.

Crear adecuadamente una profundidad de campo reducida puede enfatizar el efecto del sujeto.

⑤Luz y sombras antinaturales

La presentación adecuada de luces y sombras y la creación de retratos pueden crear diferentes estilos de atmósfera, pero si se usan incorrectamente, el trabajo se arruinará. En términos generales, para los principiantes, la luz suave es más fácil de fotografiar. Por ejemplo, la luz dispersa en un día nublado no dejará luces ni sombras demasiado intensas en la cara del sujeto, mientras que la luz del sol al mediodía en un día soleado es demasiado fuerte y puede dañarse fácilmente. hacer que el sujeto sea fotografiado. El contraste entre la luz y la oscuridad en la cara del sujeto. Se puede utilizar con un difusor para ralentizar cierta sobreexposición y subexposición. Si utiliza el flash para fotografías en interiores, también puede utilizarlo con una máscara suave para suavizar la luz.

Cinco cosas que debes dominar en la fotografía de retrato

1. Captura el momento decisivo de la expresión o acción de un personaje en tiempo real.

Los momentos decisivos no significan sorpresas.

Puedes esperar que aparezca bajo ciertas condiciones, y luego preparas todo lo demás y presionas el obturador cuando hace que aparezca.

2. Ojos

El contacto visual es una parte integral de la fotografía de retrato. Los ojos juegan un papel en la comunicación con la audiencia y la luz de los ojos es un detalle más sutil.

Es ideal para captar los ojos de la persona que mira por el otro extremo de la lente. Si utiliza una distancia focal de 50 mm para fotografiar escenas de la vida diaria, también puede añadir una sensación de déjà vu.

3. Color

La atmósfera que transmite una fotografía se verá afectada por el color. Si desea tomar fotografías con una atmósfera feliz, los colores brillantes, coloridos y cálidos serán más directos y efectivos que los colores fríos, monótonos y de baja saturación.

Cuando planifiques qué colores deben estar en tu encuadre, debes evitar o incluso eliminar todos los objetos de color que causarán distracciones y redundancia cuando vayas a la escena.

Esta es la razón por la que algunas fotos se ven texturizadas y otras un poco vulgares. Si quieres que la gente empiece a felicitar tus fotos, empezar con el color es una opción sencilla y eficaz.

4. Luz

En el mismo lugar y con la misma persona, puedes disparar a contraluz o con contraluz, pero la sensación será completamente diferente.

Prefiero fotografiar a contraluz. Por un lado, puede modificar los detalles de la piel de las personas y, por otro lado, la imagen tendrá una "capa extra" entre la persona y la foto debido al brillo de la lente. Algunas personas lo describen como una "sensación de aire".

No hay nada de malo en fotografiar con una iluminación suave. Un buen uso de ella puede aumentar la sensación tridimensional de la imagen. Pero cabe señalar que si la luz incide en la cara cerca de la cámara, hará que las personas parezcan gordas. Si quieres modificar tu rostro, presta especial atención a cambiar el ángulo del sujeto.

5. Escenografía

Muchas veces no es necesario posar como modelo. Después de todo, nuestro propósito es fotografiar a las personas mismas, no resaltar un producto determinado. Si no desea mostrar un producto, puede concentrarse más en el tema.

Si pasas dos o tres horas fotografiando a alguien pero no sabes nada de él después de tomar la foto, será difícil profundizar en el encanto de la persona de la foto.