¿Cuáles son las técnicas de expresión del diseño de packaging?

1. Método de visualización directa

Este es uno de los métodos de expresión más comunes y utilizados. Muestra directa y verdaderamente un producto o tema en la página publicitaria, aprovechando al máximo las capacidades de expresión realista de la fotografía o la pintura. Representar y centrarse deliberadamente en representar la textura, la forma y los usos funcionales del producto, presentando la textura exquisita del producto de una manera atractiva, dando a las personas una sensación de realidad. El retrato lateral hace que los consumidores se sientan familiares y confiados hacia el producto anunciado.

Este método lleva directamente el producto a los consumidores, por lo que debemos prestar gran atención a la combinación y el ángulo de visualización del producto en la pantalla, centrándonos en la marca del producto y la parte del producto que es. Es más probable que impresione a la gente y utilice luces y colores de fondo. El fondo realza el producto en un espacio atractivo, mejorando así el impacto visual de la pantalla publicitaria.

2. Métodos para resaltar características

Utilice varios métodos para captar y enfatizar las características más destacadas del producto o tema en sí, expresarlas con claridad y colocarlas en la pantalla publicitaria. Las partes visuales principales pueden resaltarse de modo que la audiencia pueda sentirlas inmediatamente cuando se exponen a la imagen del lenguaje, atraer la atención y generar interés visual, y lograr el propósito promocional de estimular el deseo de compra.

En el rendimiento publicitario, estas características que deben resaltarse y representarse generalmente están determinadas por las capacidades únicas de la imagen del producto, el logotipo corporativo del fabricante y la marca registrada del producto.

El método de resaltar características también es un método de expresión común y ampliamente utilizado. Es uno de los métodos importantes para resaltar el tema de la publicidad y tiene un valor de expresión significativo.

3. Contraste y Método del Contraste

El contraste es la expresión más destacada de la belleza artística que tiende a entrar en conflicto con los opuestos. Pone la naturaleza y las características de las cosas representadas en la obra en marcado contraste y contraste directo, para expresar y contrastar, y lograr una expresión concentrada, concisa y tortuosa a partir de las diferencias presentadas en el contraste. A través de este método, el rendimiento y las características del producto se enfatizan o indican más claramente, brindando a los consumidores una experiencia visual profunda.

Como técnica de expresión común y eficaz, se puede decir que todas las artes se benefician de las técnicas de expresión comparada. La aplicación del contraste no sólo hace que el tema publicitario sea más expresivo, sino también más interesante, ampliando el atractivo del trabajo publicitario. El uso exitoso del método de contraste puede hacer que el procesamiento de imágenes aparentemente ordinario contenga significados ricos, mostrando diferentes niveles y profundidades de temas publicitarios.

4. Exageración razonable

Con la ayuda de la imaginación, se exagera obviamente un determinado aspecto de la calidad o características del objeto publicitario para profundizar o ampliar la comprensión de dichas características. El escritor Gorky señaló: "La exageración es el principio básico de la creación". Esta técnica permite enfatizar o revelar la esencia de las cosas con mayor claridad y realzar el efecto artístico de la obra.

La exageración generalmente persigue la novedad y el cambio, exagerando las características y la belleza del objeto a través de la ficción, dando a las personas una sensación de novedad y cambio.

Según sus características de actuación, la exageración se puede dividir en dos tipos: exageración morfológica y exageración facial. El primero es un tratamiento superficial, mientras que el segundo es un tratamiento implícito. Mediante el uso de la exageración, la belleza artística de la publicidad se inyecta con un rico color emocional, haciendo que el producto sea único, prominente y conmovedor.

5. Ver el panorama general desde el lado pequeño

En el diseño publicitario, enfatiza, selecciona y condensa la imagen tridimensional, y utiliza una imaginación única para capturar un punto o una parte. para describirlo O ampliar y amplificar para expresar el tema más plenamente. Este tipo de tratamiento artístico que utiliza puntos para hacer caras, cosas pequeñas para ver cosas grandes y el tratamiento artístico incompleto en general aporta una gran flexibilidad y un poder expresivo ilimitado al diseñador. También proporciona al destinatario un amplio espacio de imaginación y obtiene un interés vívido. y ricas asociaciones.

Desde una edad temprana, lo "pequeño" del panorama general es el foco de la descripción de la imagen publicitaria y el centro del interés visual. No se trata sólo de la concentración y el crecimiento de la creatividad publicitaria, sino también de la disposición única del diseñador. Porque ya no es "pequeño" en el sentido general, sino un producto altamente refinado de pequeños y grandes, una búsqueda simple y deliberada.

6. Utilice el método de asociación

En el proceso estético, las asociaciones ricas pueden traspasar los límites del tiempo y el espacio, ampliar la capacidad de las imágenes artísticas y profundizar la concepción artística de la imagen.

A través de la asociación, las personas a menudo se ven a sí mismas o sus experiencias relacionadas en el objeto estético. El sentido de la belleza es particularmente fuerte, lo que integra el objeto estético con las personas que juzgan a Microsoft Corporation en los Estados Unidos, creando así. un sentido de pertenencia en el proceso de asociación. La intensidad del sonido estético es siempre fuerte y rica.

7. Método del humor

El método del humor se refiere a la reproducción inteligente de elementos cómicos en obras publicitarias, captando cosas locales en los fenómenos de la vida y utilizando la naturaleza, la apariencia, el comportamiento, etc. Aparecen características ridículas.

El humor a menudo utiliza tramas interesantes y arreglos inteligentes para extender algo que necesita afirmación al nivel de los cómics, creando una concepción artística humorística que está llena de diversión, humor y que invita a la reflexión. Los conflictos humorísticos pueden lograr efectos artísticos inesperados y razonables, haciendo que el público sonría con complicidad y ejerciendo un atractivo artístico de una manera única.

8. Tomar prestada de metáforas

La metáfora se refiere a elegir dos cosas que son diferentes en esta copia pero similares en algunos aspectos durante el proceso de diseño. "Esta cosa se usa como metáfora de otra cosa" no está directamente relacionado con el tema, pero tiene algunas similitudes con ciertas características del tema en cierto punto. Puede usarse para usar el tema y transformarlo para obtener el tema. efecto artístico de "transmitir eufemísticamente el significado".

En comparación con otras expresiones, las metáforas son sutiles y a veces difíciles de ver a simple vista, pero una vez comprendidas, pueden dar a las personas una sensación de inagotabilidad.

9. El método de sujetar objetos con emoción

La influencia más directa del arte es el factor emocional. La estética es el proceso en el que el sujeto y el objeto de belleza intercambian continuamente sentimientos y emociones. generar expectación. El arte tiene la propiedad de transmitir emociones. La frase "Lo que toca el corazón de las personas no es antes que las emociones" ya explicaba el papel de los factores emocionales en la creación artística. En términos de técnicas de expresión, debemos prestar atención a seleccionar contenido con tendencias emocionales, utilizar emociones hermosas para resaltar el tema y encarnar verdadera y vívidamente esta belleza. Sólo entonces podremos obtener el poder de conmover a las personas con emoción y ejercer el poder de. arte para infectar a la gente. Este es el foco del talento literario en el diseño publicitario moderno, que persigue una hermosa concepción e interés artístico.

10. Método de disposición del suspenso

El misterio y la confusión en el método de expresión hacen que las personas se sientan confundidas al ver por primera vez la pantalla publicitaria, lo que genera un estado de duda y tensión, que en la audiencia Provoca ondas psicológicas, produce efectos exagerados, impulsa la curiosidad y las acciones fuertes de los consumidores, abre asociaciones de pensamiento positivo y despierta el fuerte deseo de la audiencia de comprender mejor el significado del anuncio y luego señala el tema del anuncio. a través del título o texto del anuncio, para aliviar el suspenso y dejar una sensación psicológica inolvidable.

La técnica del suspense tiene un valor artístico muy alto. En primer lugar, puede profundizar las contradicciones y los conflictos, atraer el interés y la atención del público, generar fuertes sentimientos y producir efectos artísticos fascinantes.

Un packaging cualificado requiere siempre variedad de expresiones. ¿Has aprendido los diez métodos anteriores? Además, cabe mencionar que a la hora de diseñar no puedes copiar directamente estas expresiones, debes aprender a utilizarlas de forma integral.