Hotel Boxhill
Jack (¿Jack? Nicholson es escritor. Un invierno, encontró trabajo cuidando el hotel en la cima de la montaña. Esto es exactamente lo que Jack quería. Podría tener un lugar tranquilo para escribir. Entonces Jack se mudó al hotel con su esposa e hijos.
En invierno, la carretera estaba bloqueada por fuertes nevadas y solo había tres Jack y su familia en el hotel en la cima de la montaña. (Danny Lloyd) ve a menudo a gente que no conoce, pero no hay nadie aquí excepto su familia, aparte de escribir todo el día, el temperamento de Jack se vuelve cada vez más extraño hasta que un día, Wendy descubre que su marido ha sido. Escribiendo solo una oración estos días. Palabras: ¡Jack está loco!
La habilidad especial del hijo se llama Sharping, lo que significa que puede hablar con objetos en otros mundos o tener la misma habilidad. >Jack puede ver fantasmas. Manipulado por un fantasma para matar a su esposa e hijo, fue rescatado por un camarero del hotel y finalmente murió en la nieve durante la persecución. >El marido murió y la esposa murió. El niño escapó aquí.
La verdad:
Esta es una casa embrujada y todos los que viven aquí se verán afectados al final. , el fantasma no está muerto, pero se puede ver al protagonista
p>Perfil del director:
Stanley Kubrick ha sido uno de los cineastas más carismáticos de los últimos 40 años, ganando. casi tantos elogios como maldiciones por su trabajo. El extraño estilo visual de la película le valió críticas entusiastas, y su sentido poco convencional de contar historias a menudo provocó desprecio y críticas, pero sigue siendo un artista único en un medio dominado por la repetición y la imitación. >
Como conmemoración, el restaurante de la Cinemateca Broadway de Hong Kong lleva su nombre.
En Hollywood, hay una persona que parece ser raramente recordada, pero todo el mundo lo respeta, es decir. el gran director Stanley Kubrick Por supuesto, hay muchas personas que aprietan los dientes al mencionar a Kubrick, incluido el actor que trabajó con él, incluido Kirk, quien protagonizó "Spartacus · Douglas", y todos dijeron que el director. Era un loco y un sádico. Kubrick también despreciaba a estas estrellas de renombre. Nunca tuvo una buena palabra que decir sobre Hollywood. Preferiría vivir en los suburbios de Londres durante muchos años que en Beverly Mountain Villa. y "Snobs"
En comparación con la mayoría de los directores estadounidenses, las obras de Kubrick son lamentables, menos de 20 si se incluyen sus primeras películas experimentales. Kubrick fue periodista en sus primeros años y pronto desarrolló su pasión por el cine. Lo convirtió en un representante del cine underground. Su extraordinario talento atrajo la atención de Hollywood y ha sido un director de cine profesional desde la década de 1960. "Spartacus" que el público nacional vio en la década de 1980 fue su primer trabajo en Hollywood. Parecía no estar interesado en hacer una película tan comercial, y pronto se distinguió por su propia personalidad única que sorprendió tanto a los productores como al público. La mayoría de los estudiosos del cine consideran a Kubrick como una figura representativa de las películas posmodernistas. Sus obras se esfuerzan por expresar la vida absurda y la filosofía trágica, al igual que las obras de los maestros del cine modernista como Bergman, Antonioni y Fellini.
Las décadas de 1960 y 1970 fueron la época dorada de la creación de Kubrick. Durante este período, la sociedad y la cultura estadounidenses sufrieron cambios tremendos que dieron a Kubrick una inspiración infinita. "Dr. Strange Love" es una comedia negra de pesadilla sobre una guerra futura, que describe un mundo futuro destruido a la sombra del miedo nuclear. Destaca el tema desde una perspectiva única: el miedo nuclear y la crisis nuclear son sólo manifestaciones externas de la crisis humana. Mientras haya una crisis para la humanidad, habrá una crisis para la civilización. "Lolita" es una adaptación de la novela homónima de Nabokov. En 1997, después de haber sido adaptada a la pantalla tres veces, la película de Kubrick es considerada por la mayoría como la mejor. "La naranja mecánica", terminada en 1971, es una película con un fuerte sabor cultural "hippie" de la década de 1960, y también es la obra maestra de mayor éxito de Kubrick.
La película expresa las opiniones y actitudes de Kubrick hacia una serie de fenómenos culturales, políticos y éticos de la década de 1960 a través de dos pistas: la delincuencia juvenil y la persecución de los jóvenes por parte de las autoridades sociales. Las escenas violentas de la película sorprendieron al público. La violencia es un tema importante en las películas de Kubrick. Por un lado, Kubrick se opuso a la violencia, especialmente al daño que la violencia causa a la naturaleza humana. Por otro lado, por odio a la realidad social de decadencia moral y atrocidades, creía que la violencia sólo puede enfrentarse con violencia. Especialmente cuando los individuos están oprimidos y alienados por las instituciones de poder social, el uso audaz de la resistencia violenta es la única manera de liberarse. "2001: Odisea en el espacio" es una película de ciencia ficción que ofrece una descripción épica de la historia de la humanidad. Años más tarde, la película fue votada repetidamente como "la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos". Esta obra explora la supervivencia futura de la humanidad con un estilo frío y objetivo y un alto sentido de solemnidad y misión. Kubrick le dio a la película el tema más filosófico: en la historia del desarrollo evolutivo, el hombre no puede encontrar su lugar en el vasto universo y, finalmente, termina vagando y destruido.
Desde mediados de los años 1970 hasta los años 1980, Kubrick sólo hizo tres películas, a saber, "Barry Lyndon", "El resplandor" y "La chaqueta metálica". Estas obras son muy diferentes en contenido y forma, mostrando su capacidad para captar diferentes temas y estilos. Barry Lyndon ha cautivado al público con sus elegantes imágenes y su uso de la música clásica. "El resplandor" llevó la creación de películas de terror desde los años 1970 a un clímax. En un invierno nevado, el loco asesinato de los escritores que custodiaban el hotel todavía atormenta a muchos espectadores. Las técnicas de estilo altamente cinematográficas también permiten que la gente vea las extraordinarias habilidades del director. "Full Metal Jacket" es una película sobre la guerra de Vietnam. Las películas sobre la guerra de Vietnam se han convertido en un género importante en la industria cinematográfica estadounidense actual y es probable que se generalicen. Kubrick eligió una perspectiva novedosa y retrató profunda y meticulosamente los cambios en el mundo interior de los personajes, dejando una profunda impresión en muchas películas con el mismo tema.
Aunque las obras de Kubrick no son muchas y su estilo es relativamente flexible, una cosa es igual, es decir, se esfuerza por incorporar un significado filosófico en sus películas. Aunque esto afecta la experiencia visual de la película hasta cierto punto, su pensamiento único ha inyectado un color cultural y filosófico distintivo a la industria cinematográfica. Su búsqueda de imágenes extremas enriqueció el lenguaje cinematográfico y supuso una contribución única en este sentido. El International Herald Tribune lo clasificó una vez como uno de los cuatro directores de cine más importantes del mundo contemporáneo, junto con el italiano Fellini, el sueco Bergman y el japonés Akira Kurosawa. Muchos estudiosos de la cultura suelen utilizar sus obras como objeto de análisis al estudiar las tendencias sociales del pensamiento y los fenómenos culturales. El historiador de cine estadounidense Peter Covey dijo una vez: "Kubrick se atrevió a desafiar las convenciones sociales y ampliar las áreas temáticas. Cada una de sus obras no es una obra que se vuelva mediocre con el paso del tiempo". Recientemente, la famosa revista de cine estadounidense "Hollywood Reporter". " nombró a los 40 directores "más influyentes" entre los 500 directores del mundo. Kubrick ocupó el quinto lugar, y con razón.