Antecedentes culturales de varios países Inglés

El desarrollo de la cultura de los Estados Unidos de América (música, cine, danza, arquitectura, literatura, poesía, cocina y artes visuales) ha estado marcado por una tensión entre dos fuertes fuentes de inspiración: Sofisticación europea y originalidad nacional.

La música estadounidense se escucha en todo el mundo, por ejemplo a través del Canal V, VH1 y por cantantes como Michael Jackson, Tina Turner, Madonna, Whitney Houston, Cyndi Lauper, Mariah Carey. y los Backstreet Boys; las películas y programas de televisión estadounidenses se pueden ver en casi cualquier lugar, incluidos íconos como Star Wars, Titanic y The Matrix. Las figuras del deporte estadounidense son ampliamente conocidas, como Michael Jordan, Tiger Woods, Venus Williams, Mike Tyson y Michael Johnson; y actores y actrices de cine estadounidenses son ampliamente reconocidos como Tom Hanks, Julia Roberts, Brad Pitt, Marilyn Monroe, Leonardo DiCaprio y Tom Cruise. Esto contrasta mucho con los primeros días de la república estadounidense. cuando el país era generalmente visto como un remanso agrícola con poco que ofrecer a los centros mundiales culturalmente avanzados de Europa y Asia. A principios del siglo III, casi todas las ciudades estadounidenses importantes ofrecen centros de investigación de música clásica y popular; y museos; espectáculos de danza, musicales y obras de teatro; proyectos de arte al aire libre y arquitectura de importancia internacional. Este desarrollo es el resultado de ambas contribuciones de filántropos privados.

s y financiación gubernamental.

Literatura

Artículo principal: Literatura de los Estados Unidos

En el siglo XVIII y principios del XIX, el arte y la literatura estadounidenses acapararon la mayor parte de sus influencias europeas Escritores como Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe y Henry David Thoreau establecieron una voz literaria estadounidense distintiva a mediados del siglo XIX y el poeta Walt Whitman fueron figuras importantes en la segunda mitad del siglo. , prácticamente desconocida en vida, sería reconocida como la otra poeta esencial de Estados Unidos. Once ciudadanos estadounidenses ganaron el Premio Nobel de Literatura, el más reciente Toni Morrison en 1993. Ernest Hemingway, premio Nobel de 1954, es a menudo nombrado como uno de los más importantes. escritores influyentes del siglo XX.[1] Una obra que se considera que captura aspectos fundamentales de la experiencia y el carácter nacional, como Moby-Dick (1851) de Herman Melville, Las aventuras de Huckleberry Finn (1885) de Twain y F. Scott Fitzgerald. El gran Gatsby (1925): puede denominarse la "gran novela estadounidense". Géneros literarios populares como la ficción policial occidental y dura se desarrollaron en los Estados Unidos.

Poesía

Principal artículo: Poesía de los Estados Unidos

La poesía de los Estados Unidos surgió naturalmente durante sus inicios como las trece colonias unificadas constitucionalmente (aunque antes de esto, existía entre los nativos una fuerte tradición oral a menudo comparada con la poesía). Sociedades americanas[2]).

Obviamente, la mayor parte del trabajo de los primeros colonos se basó en los modelos británicos contemporáneos de forma, dicción y tema poéticos. Sin embargo, en el siglo XIX, comenzó a surgir un lenguaje estadounidense distintivo hacia la última parte de ese siglo, cuando Walt Whitman era. Al ganarse una audiencia entusiasta en el extranjero, los poetas de los Estados Unidos habían comenzado a ocupar su lugar en la vanguardia de la vanguardia en lengua inglesa.

Esta posición se mantuvo hasta el siglo XX hasta el punto de que Ezra Pound y T. S. Eliot fueron quizás los poetas de lengua inglesa más influyentes durante el período de la Primera Guerra Mundial. [3] En la década de 1960, los jóvenes poetas del Renacimiento de la poesía británica miraban a sus contemporáneos y predecesores estadounidenses como modelos del tipo de poesía que Quería escribir Hacia el final del milenio, la consideración de la poesía estadounidense se había diversificado, a medida que los académicos pusieron un mayor énfasis en la poesía de mujeres, afroamericanas, hispanas, chicanas y otros grupos subculturales. profesionalizarse más con el crecimiento de los programas de escritura creativa en los departamentos de estudios ingleses de los campus de todo el país.

Cómics

Artículo principal: cómic estadounidense

Desde la invención del formato de cómic en los años 1930, Estados Unidos ha sido el principal productor, siendo sólo los cómics británicos (durante el período de entreguerras y hasta los años 1970) y el manga japonés sus competidores cercanos en términos de cuanto

tity.

Las ventas de cómics comenzaron a disminuir después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el medio competía con la difusión de la televisión y los libros de bolsillo del mercado masivo. En la década de 1960, la audiencia de los cómics se expandió para incluir a estudiantes universitarios. favoreció la tendencia naturalista de "superhéroes en el mundo real" iniciada por Stan Lee en Marvel Comics. La década de 1960 también vio la llegada de los cómics clandestinos. Más tarde, el reconocimiento del medio cómico entre académicos, críticos literarios y museos de arte ayudó a solidificar los cómics. como una forma de arte seria con tradiciones establecidas, convenciones estilísticas y evolución artística.

Televisión

Artículo principal: Televisión en los Estados Unidos

La televisión es una de las principales medios de comunicación de los Estados Unidos El noventa y nueve por ciento de los hogares estadounidenses tienen al menos un televisor y la mayoría de los hogares tienen más de uno.[cita requerida]

Danza

Principal. artículo: Baile en Estados Unidos

Existe gran variedad de baile en Estados Unidos, es el hogar del Lindy Hop y su derivado Rock and Roll, y el baile en cuadrilla moderno (asociado con Estados Unidos). de América debido a su desarrollo histórico en ese país (diecinueve estados de EE. UU. lo han designado como su danza estatal oficial) y uno de los principales centros de danza moderna. Hay una variedad de danzas sociales y formas de danza de concierto o espectáculo con también una. gama de tradiciones de danzas nativas americanas.

Artes visuales

Artículo principal: Artes visuales del

Estados Unidos

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los artistas estadounidenses pintaban principalmente paisajes y retratos en un estilo realista. Un desarrollo paralelo que tomó forma en la América rural fue el movimiento artesanal estadounidense, que comenzó como una reacción a. Los avances en el arte moderno en Europa llegaron a Estados Unidos a partir de exposiciones en la ciudad de Nueva York, como el Armory Show en 1913. Después de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York reemplazó a París como el centro del mundo del arte en los Estados Unidos en la actualidad. cubre una amplia gama de estilos.

Arquitectura

Artículo principal: Arquitectura de los Estados Unidos

Estados Unidos tiene una historia de arquitectura que incluye una amplia variedad de estilos.

Los Estados Unidos de América son un país relativamente joven, y los nativos americanos no dejaron ningún edificio comparable a la grandeza de los de México o Perú. La arquitectura es modernidad: los rascacielos del siglo XX son el máximo símbolo de esta modernidad.[cita requerida]

La arquitectura en los EE. UU. es regionalmente diversa y ha sido moldeada por muchas fuerzas externas, no solo las inglesas. Por tanto, se puede decir que la arquitectura es ecléctica, algo que no sorprende en una sociedad tan multicultural.

Escultura

Artículo principal: Escultura de los Estados Unidos

La historia de La escultura en los Estados Unidos refleja la fundación del país en los valores cívicos republicanos romanos del siglo XVIII.

así como el cristianismo protestante.

Teatro

Artículo principal: Teatro en Estados Unidos

El teatro de Estados Unidos se basa en la tradición occidental, en su mayoría prestada. De los estilos de interpretación que prevalecen en Europa, especialmente en Inglaterra, está fuertemente entrelazado con la literatura, el cine, la televisión y la música estadounidenses, y no es raro que una sola historia aparezca en todas las formas que suelen tener escenas musicales importantes. El teatro musical también tiene tradiciones fuertes y cómicas: es sin duda el más colorido, y los teatros de movimiento coreografiados, pioneros en el escenario, han llegado a las pantallas de cine y televisión. Broadway en la ciudad de Nueva York generalmente se considera el pináculo. del teatro comercial de Estados Unidos, aunque esta forma de arte aparece en todo el país y fuera de Broadway diversifica la experiencia teatral en Nueva York. Otra ciudad de particular interés es Chicago, que cuenta con la escena teatral más diversa y dinámica del mundo. Los teatros regionales o residentes en los Estados Unidos son compañías de teatro profesionales fuera de la ciudad de Nueva York que producen sus propias temporadas. También hay teatro comunitario y teatro de exhibición (grupos de artes escénicas) a veces asombran al público con producciones extravagantes. .

Cocina

Artículo principal: Cocina de los Estados Unidos

Las artes culinarias estadounidenses convencionales son similares a las de otros países occidentales. El trigo es el principal.

grano de cereal La cocina tradicional estadounidense utiliza ingredientes como pavo, venado de cola blanca, papas, batatas, maíz, calabaza y jarabe de arce, alimentos indígenas empleados por los nativos americanos y los primeros colonos europeos. Los pasteles de cangrejo, las papas fritas y las galletas con chispas de chocolate son estilos distintivamente estadounidenses, desarrollados por esclavos africanos, son populares en el sur y entre muchos afroamericanos en otros lugares. Las cocinas sincréticas como la criolla de Luisiana, la cajún y la tex-mex son regionales. Los platos americanos icónicos, como la tarta de manzana, el pollo frito, la pizza, las hamburguesas y los hot dogs, derivan de las recetas de varios inmigrantes, platos mexicanos como los burritos y los tacos, y platos de pasta adaptados libremente de fuentes italianas. se consumen ampliamente.[4] Los estadounidenses generalmente prefieren el café al té, y más de la mitad de la población adulta bebe al menos una taza al día.[5] reducidas) bebidas para el desayuno omnipresentes.[6] Durante las décadas de 1980 y 1990, la ingesta calórica de los estadounidenses aumentó un 24%;[4] comer con frecuencia en establecimientos de comida rápida está asociado con lo que los funcionarios de salud llaman la "epidemia de obesidad" estadounidense. son muy populares; las bebidas azucaradas representan el 9% de la ingesta calórica diaria promedio del estadounidense.[7]

Moda

Artículo principal: Moda en los Estados Unidos

Aparte de

Como vestimenta profesional para los negocios, la moda en los Estados Unidos es ecléctica y predominantemente informal. Los jeans fueron popularizados como ropa de trabajo en la década de 1850 por el comerciante Levi Strauss, un inmigrante alemán en San Francisco, y adoptados por muchos adolescentes estadounidenses un siglo después. Ampliamente usados ​​en todos los continentes por personas de todas las edades y clases sociales. Junto con la ropa informal comercializada masivamente en general, los jeans azules son posiblemente la principal contribución de la cultura estadounidense a la moda global.[8] Marcas de diseñadores como Ralph Lauren y Calvin Klein. Marcas como Abercrombie & Fitch, American Eagle, Hollister y Eckō atienden a varios nichos de mercado.

Cultura popular

La cultura popular estadounidense tiene. se expresó a través de casi todos los medios, incluidos películas, música y deportes, Mickey Mouse, Barbie, Elvis Presley, Madonna, Aerosmith, Babe Ruth, béisbol, fútbol americano, baloncesto, comedia loca, G.I. Hip Hop, Los Simpson, Michael Jackson, Superman, Lo que el viento se llevó, Marilyn Monroe, Michael Jordan, Indiana Jones, Barrio Sésamo, Catch-22: estos nombres, géneros y frases se han unido a productos estadounidenses más tangibles en su expansión por todo el mundo. .

Vale la pena señalar que, si bien Estados Unidos tiende a ser un exportador neto de cultura, absorbe muchas otras tradiciones culturales con relativa facilidad, por ejemplo: origami, fútbol, ​​anime y yoga.

Exportación de la cultura popular

Estados Unidos es un enorme exportador de entretenimiento, especialmente televisión, películas y música. Esta forma de cultura fácilmente consumible está ampliamente distribuida y a bajo costo entre los consumidores de entretenimiento en todo el mundo. Incluso se la considera una "superpotencia del entretenimiento". junto con Europa, India y Japón, parte de esto se debe a que Estados Unidos posee muchas propiedades extranjeras y tiene mucho personal militar sirviendo en el extranjero (Japón, por ejemplo).

Muchas naciones ahora tienen dos culturas: una indígena. uno y la cultura popular estadounidense/globalizada[cita requerida]. Dicho esto, lo que una sociedad considera entretenimiento no necesariamente refleja la "verdadera cultura" de su gente. Los programas sindicados más populares cuestan más, por lo que los compradores de entretenimiento en el extranjero a menudo eligen programas más antiguos. reflejan diversas y anticuadas etapas del desarrollo cultural de los Estados Unidos. La cultura pop también tiende a descuidar los elementos más mundanos y/o complejos de la vida humana.

Aquí hay varios aspectos de la cultura estadounidense entre los que puede elegir. . Si tienes otras preguntas, puedes publicarlas aquí. Espero poder ayudarte~~~