¿Qué personajes de anime no miden más de 1,6 metros de altura?

Cronología de las obras de Hayao Miyazaki

Era, nombre, forma, identidad

1968 Las aventuras de Halles, El príncipe del sol Diseño de escenografía, diseño artístico, diseño de personajes Definido

1969 El gato con botas La película desconocida

1971 Lupin el tercer director de televisión

1972 Guionista de la película Panda Family

1973 Panda Family: guionista de cortometrajes y diseñador de arte de Heavy Rain Circus

1974 Girl in the Alps Escenografía televisiva y composición cinematográfica

1976 Three Thousand Miles of Searching for Mother Escenografía televisiva, arreglo

1978 Diseño de personajes y director de Future Boy Conan TV

1979 Red-Haired Girl Annie Directora de TV

1979 Lupin the Third: Cagliostro Director y guionista de la película "Castillo en el Cielo"

Director de la Película Especial Future Boy Conan de 1984

Director y guionista de la película de 1984 "Nausicaa del Valle del Viento"

Película "Castillo en el cielo" de 1986 Director, guionista

Productor del documental de 1987 Yanagawa Horiri Monogatari

Director y guionista de la película Mi vecino Totoro de 1988

Director, guionista y productor de Kiki's Delivery Service de 1989

1991 Cineasta de cuento de hadas de los años

1992 Director, guionista y editor de Porco Rosso

1994 Productor de la película Variety Civet Cat

1995 Director y guionista de cortometrajes On Your Mark

1995 Guionista y productor de la película Listening

1997 Princess Mononoke director de cine, guionista, montador

2001 El viaje de Chihiro Director de cine y guionista

2002 Mei to Koneko basu Director de cortometraje y guionista

2002 Las aventuras de Puppy Crow director de cortometraje y guionista

2002 The Cat's Return of Gratitude Productor

2004 Howl's Moving Castle director de cine, guionista y productor

2006 Mizugumo monmon director de cortometraje , guionista, productor

2006 Director de cortometraje, guionista de Planting the Stars Days

2006 Yadosagashi director de cortometraje, guionista y productor

2006 guionista de cine Earthsea

2008 Ponyo film Director, guionista, editor

2009 Lupin the Third Director de animación de estreno especial

2010 Guionista y productor de Arrietty the Borrower

2010 Productor de animación de The Tale of Bamboo

2011? ¿La película The Hillside Where Poppies Bloom? ¿Guionista, productor?

Once películas supervisadas por Hayao Miyazaki

1 . Lupin III: Castillo de Cagliostro (1979) Título: Lupin III: Castillo de Cagliostro

Director: Hayao Miyazaki

Guionista: Hayao Miyazaki, Haruya Yamazaki

. Protagonizada por: Yasuo Yamada, Eiko Masuyama, Kiyoshi Kobayashi

Fecha de estreno: 15 de diciembre de 1979

Duración: 110 min / Estados Unidos: 102 min

Observaciones: Esta película es el primer largometraje de animación dirigido por Hayao Miyazaki.

El Festival Internacional de Cine de Cannes lo calificó como "uno de los mejores dramas de aventuras de la historia".

La persecución de coches al principio de la película es conocida como "la persecución de coches más perfecta de la historia del cine".

En un atraco a un banco, Lupin descubrió que todo el dinero era falso...

Resultó que el duque Cagliostro utilizó su identidad especial para utilizar la tarjeta. La ciudad de Riostro sirve como una tapadera y se dedica en secreto a imprimir dinero falso. Para investigar la verdad, Lupin se coló en la ciudad de Cagliostro, pero inesperadamente descubrió otro secreto más impactante. Resulta que hay un enorme tesoro secreto escondido en la ciudad de Cagliostro. Para poder desbloquear este secreto, el duque obligó a la princesa Clarice a casarse con él, por lo que Lu Bang III se lanzó por primera vez en la historia sin robar nada. PD: Los subtítulos chinos de este drama son seriamente inconsistentes con la pista de audio japonesa porque los piratas no estaban al tanto de los cambios no autorizados de la trama y las líneas en la versión norteamericana y utilizaron la trama y las líneas alteradas de América del Norte para la traducción. Así que espero que el público general vea los subtítulos correctos. 2. Nausicaa del Valle de los Vientos (1984) Título: Nausicaa del Valle del Viento

Título en inglés: Nausica? del Valle de los Vientos

Director: Hayao Miyazaki

Guionista: Hayao Miyazaki

Música: Joe Hisaishi

Protagonistas: Sumi Shimamoto, Masato Tsujimura, Naoko Kyoda

Fecha de estreno: 1984 11 de marzo

Duración: 116 minutos

Lema de 1984: Pájaros que aman cada planta y árbol, hablan con los insectos y cabalgan en el viento, la versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle de "El viento" es el palacio La famosa obra del Sr. Hayao Saki causó sensación cuando se estrenó en todo Japón en 1984. La visión única del mundo y los valores humanos de la obra afectaron profundamente la tendencia de la animación japonesa durante más de diez años. La heroína Nausicaa incluso ocupó el primer lugar en todas las generaciones durante diez años consecutivos. El primer puesto en la lista de los personajes de dibujos animados más populares suele tener cuatro o cinco veces más votos que el segundo lugar: la heroína Nadia. de "El misterio del zafiro" y Han de "City Hunter" Yuliang et al. Esta película también estableció el estatus insustituible de Hayao Miyazaki en la industria de la animación mundial. Disney lo honró como Akira Kurosawa en la industria de la animación.

En comparación con los dibujos animados comunes, esta película puede considerarse una epopeya heroica con una gran estructura, un tema serio y una imaginación magnífica entre los dibujos animados. Aunque el protagonista de la película todavía es un niño, aparecen muchos otros personajes, lo que de ninguna manera es comparable al mundo de los niños en los dibujos animados comunes, formando un mundo completo de mito/ciencia ficción. Los temas de la película son igualmente serios e incluso pesados, incluidas las guerras humanas, la búsqueda de vida del protagonista en todo el mundo y la lucha entre el hombre y la naturaleza, entre otros grandes temas. El mundo de la película es diferente del mundo real, pero tiene un color misterioso y mágico único. Al igual que la serie posterior "El señor de los anillos", la imaginación es extraña y colorida. Si bien es mágica, la película también tiene un color de ciencia ficción que alude a la realidad, especialmente al estado de lucha y supervivencia entre el hombre y la naturaleza. No se diferencia de la realidad que vivimos, y es más esclarecedora. película Razones por las que se la llama película “ambiental”. La película llega a su clímax al final. Innumerables insectos rey gigantes extienden sus tentáculos para curar las heridas de Nausicaa, pavimentando el desierto sin fin, brillando con una luz dorada. Nausicaa se despierta lentamente, como si hubiera regresado a su infancia. En ese momento, sonó música pura y la multitud expectante mostró caras sonrientes. La antigua profecía finalmente se hizo realidad: "Este hombre debería estar vestido con ropas verdes y estar de pie sobre la pradera dorada...", y el hombre y la naturaleza regresaron. Esta es probablemente la escena más bella de la historia de la animación. 3. Castle in the Sky (1986) Título: Laputa: Castle in the Sky

Nombre en inglés: Laputa: Castle in the Sky

Director: Hayao Miyazaki

Guionista: Hayao Miyazaki

Protagonistas: Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Enei Hatsui

Música: Joe Hisaishi

Fecha de estreno: 2 de agosto de 1986

Duración: 124 min

Lema de 1985: Un día, una niña cayó del cielo. Rábida es una isla flotando en el cielo, un antiguo imperio que lo domina todo con el poder de la ciencia.

En las leyendas antiguas, Rábida ya no está habitada y contiene riquezas infinitas. Parker es un pequeño trabajador de la zona minera. Conoce y conoce a Hida, la heredera de Rábida que cayó accidentalmente de un barco volador. Y luego hacerse amigos.

Hida posee un cristal de piedra voladora, que se dice que trae felicidad o desastre. Tanto los militares como los piratas han cazado repetidamente a Hida para apoderarse de la piedra voladora. Para salvar a Hida, Parker huyó con Hida. militar, recitó un hechizo para emitir luz sagrada al volar, resucitar al robot y guiar al rabino... Esta película es el trabajo pionero del Estudio Ghibli. Hayao Miyazaki se inspiró en "Los viajes de Gulliver" para escribir esta historia y la dirigió personalmente para convertirla en una película animada. Este es un drama de aventuras con altibajos y lleno de fantasía. Los protagonistas de la obra son un par de niños y niñas de corazón puro que luchan contra personas impulsadas por la ambición y la codicia en un esfuerzo por salvar la legendaria Sky City. Las hermosas imágenes y la conmovedora música de la película tocaron los corazones de innumerables niños cuando se transmitió. Durante un tiempo, Sita se convirtió en el objeto de la admiración de todos los niños, mientras que Baz se convirtió en el ídolo de todas las niñas. Después de décadas, la película aún conserva su encanto. 4. Mi vecino Totoro (1988) Título: Totoro

Título en inglés: Mi vecino Totoro

Director: Hayao Miyazaki

Guionista: Hayao Miyazaki, Donald Hewitt ( 2005 Versión Disney)

Protagonizada por: Noriko Hidaka, Chinatsu Sakamoto, Shigesato Itoi

Música: Joe Hisaishi

Fecha de estreno: 16 de abril de 1988

Duración: 88 min

Lema de 1988: Esta extraña criatura aún vive en Japón. Es posible.

Xiaoyue, que cursa la escuela primaria, y su hermana Xiaomei, de cuatro años, se mudaron con su padre a una antigua casa en las afueras mientras su madre estaba hospitalizada en ese nuevo hogar, al que apodaron. Una "casa embrujada", hay muchos descubrimientos nuevos e interesantes en su vida, incluido el legendario Totoro. Un día, Xiaomei, que extrañaba a su madre, decidió visitarla en el hospital, pero se perdió en el camino. ¿Aparecerá Gran Totoro para ayudar a Xiaoyue a encontrar a Xiaomei? La película compara la naturaleza con un padre amable y la autoridad de un padre. La naturaleza tiene sus propios ritmos, sus propias excitaciones y tristezas, decepciones y alegrías. A través del mundo activo de Tetro, una descripción completa de la relación madre-hijo alimentada por la naturaleza muestra que los niños tienen el privilegio de poder mirar el mundo de los adultos con una mirada natural como los elfos. Por tanto, se ha convertido en un modelo ideal de inocencia y alegría en la sociedad real. La película también refleja la psicología tradicional de la nación japonesa. Refleja un profundo amor por la herencia otorgada al pueblo Yamato por el entorno natural en el que vive. La película ganó el primer lugar en los premios Top Ten de "Movie Newspaper", el primer lugar en los premios Readers' Choice Top Ten y el Gran Premio de Cine Japonés en el Concurso de Películas Mainichi. Kiki's Delivery Service

5·Kiki's Delivery Service (1989) Nombre japonés: Kiki's Delivery Service Nombre chino: Kiki's Delivery Service Nombre inglés: Kiki's Delivery Service Producida por: Tokuma Shoten Yamato Transport Nippon Television Broadcasting Network Obra original: Eiko Kadono (ganó el premio Hans Christian Andersen) Guión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Interpretación musical: Isao Takahata Tema musical: Yumi Arai Duración de la película: 103 min Ingresos de taquilla: 2,17 mil millones de yenes Número de espectadores: 2,64619 personas Lema de 1989. : Aunque hubo momentos en los que estuve deprimido, todavía me encontraba bien. Según la leyenda, para que una niña de una familia de brujas se convierta en una bruja calificada, debe pasar la prueba de la práctica social. Debes elegir vivir en un lugar extraño durante un año en una noche de luna llena cuando tienes 13 años para demostrar tu habilidad. Qiqi, una niña de 13 años, utiliza su habilidad de volar para trabajar en una panadería y realizar entregas urgentes en la ciudad de Corico. Sin ninguna experiencia laboral, estaba llena de curiosidad y confusión sobre todo. Su aparición provocó una gran perturbación en la pacífica ciudad. Después de muchos giros y vueltas, Qiqi finalmente se convirtió en una bruja calificada y usará su propio poder para crear su propio camino en la vida.

Porco Rosso

6 Porco Rosso (1992) Nombre japonés: Red Pig Nombre chino: Porco Rosso Nombre inglés: Porco Rosso Producida por: Tokuma Shoten Japan Airlines Japan TV Network Guión original de Ghibli: Hayao Miyazaki. : Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Tema musical: Tokiko Kato Duración de la película: 93 min Ingresos de taquilla: 2.713 millones de yenes Número de espectadores: 3.049806 personas Lema de 1992: La llamada belleza soy yo. Italia poco después del final de la Primera Guerra Mundial. Un grupo de malvados piratas del cielo deambulan por el mar Adriático y saquean por todas partes. Poluc, un ex héroe de la Fuerza Aérea Italiana al que le encanta volar, está decidido a escapar de la vida mediocre del mundo. Se convierte en un cerdo por arte de magia y, con sus extraordinarias habilidades, conduce una aeronave roja para enfrentarse a los bandidos aéreos que abundan. el Mar Adriático. Gana recompensas y vive feliz para siempre. Para tratar con Poluk, los piratas invitaron a Kachis, el "hombre con cara de caballo", ayuda exterior de Estados Unidos. Debido a que hubo un problema con el avión, Poluk fue derrotado por Katchis. Bajo el cuidadoso diseño del diseñador de dirigibles Feo, nació un nuevo avión de altas prestaciones... Princess Mononoke

7·Princess Mononoke (1997) Esta película es la culminación de la obra de Miyazaki Hayao, aunque su reputación en el extranjero No es tan bueno como el de "El viaje de Chihiro" posterior, pero su profunda connotación está mucho más allá del alcance de "El viaje de Chihiro". Una vez provocó una locura de 30 millones de personas. Esta película está llena de los profundos pensamientos de Hayao Miyazaki sobre el hombre y la naturaleza. No es simplemente una condena de la destrucción del medio ambiente por parte del hombre, sino una tragedia que invita a la reflexión sobre el hombre y la naturaleza. Nombre japonés: もののけ姫 Nombre chino: Princesa Mononoke Guión original: Hayao Miyazaki Producción: Tokuma Shoten Nippon TV Network Hakuhodo Ghibli Toho Pictures Disney (USA) Productor: Toshio Suzuki Música: Joe Hisaishi Tema musical: Miriamichi Hora de estreno: 1997.7. .12 Duración/133 min Clasificación/EE. UU. PG-13 (Nivel de instrucción especial) Ingresos de taquilla: 19,3 mil millones de yenes, alrededor de 1,3 mil millones de yuanes Número de espectadores: 23,04 millones de personas Observaciones: Hayao Miyazaki El trabajo final debido a una enfermedad en la mano, es también el primer éxito de taquilla en la historia de la animación japonesa y la mayor epopeya animada del siglo XX. Lema de 1997: ¡Viva! La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón. La tribu Ashitaka, la tribu Ezo, está ubicada en el este de Japón. Ashitaka fue maldecido por el dios maligno y su vida no pudo salvarse. Para resolver el misterio de la maldición y salvarse, Ashitaka siguió las instrucciones de la bruja de su aldea y se dirigió al oeste para averiguarlo. Shan es la hija de un lobo que fue abandonado por los humanos y criado por el Dios Lobo Blanco. Shan se encontraba en una situación crítica cuando el enemigo era superado en número, pero Ashitaka quería salvarla, le dispararon por esto y su vida estuvo en peligro. El Shan rescatado inicialmente fue hostil hacia Ashitaka, pero finalmente se sintió conmovido por la sinceridad y valentía de Ashitaka y decidió llevarlo al Bosque Kirin para dejar que el Dios Ciervo lo salvara. Ashitaka y Shan aún no se han unido después de salvar el bosque Kirin. Shan todavía no estaba dispuesta a perdonar a los humanos, por lo que decidió regresar al bosque. "La princesa Mononoke" una vez más profundiza en la relación entre el hombre y la naturaleza, describiendo la historia de la humanidad que destruye constantemente la naturaleza para desarrollar poder tecnológico y, por lo tanto, sufre la venganza de la naturaleza y paga el precio por ello. El viaje de Chihiro

8·El viaje de Chihiro (2001) Nombre japonés: 千と千亿の神隠し Nombre chino: El viaje de Chihiro (también conocido como: El viaje de Chihiro: El Dios oculto) Nombre en inglés: El viaje de Chihiro Director de producción: Yasukai Tokuma Producción: Ghibli obra original/guión/supervisión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Clasificación: Premios Toho: 75º Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación Clasificación: PG estadounidense (nivel directivo) Fecha de estreno: 2001.7.20 Duración : 125min Ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes, alrededor de 2,2 mil millones de yuanes Número de espectadores: más de 30 millones de personas Nota: Promoción del regreso de Hayao Miyazaki después de recuperarse de una enfermedad Idioma: Al otro lado del túnel, hay una ciudad extraña. Qianxun, una niña de 10 años, se mudó de la ciudad al campo con sus padres. Inesperadamente, la familia sufrió un accidente durante la mudanza. Entran en un mundo extraño controlado por la bruja propietaria de la casa de sopa, donde las personas que no trabajan se convertirán en animales.

Los padres de Chihiro nacieron en la era de rápido crecimiento económico de Japón y tenían un fuerte deseo de dinero y control material. Rompieron las reglas del mundo de fantasía y se convirtieron en cerdos. La bruja que controlaba el pueblo cambió por la fuerza el nombre de Chihiro, lo que le hizo sentir aún más el horror de perderse. Esta película es el pináculo de las películas animadas supervisadas por Hayao Miyazaki. Tiene la taquilla más alta y la circulación más amplia entre todas las obras. Después de esto, las obras de Hayao Miyazaki nunca han superado a esta obra. El castillo ambulante de Howl

9·El castillo ambulante de Howl (2004) Nombre japonés: ハウルの动く城 Nombre chino: El castillo ambulante de Howl Nombre en inglés: El castillo ambulante de Howl País/Región: Japón Región: Asia Producido por: Toho Tipo de imágenes: Fantasía animada Director: Hayao Miyazaki Clasificación: PG estadounidense (nivel directivo) Premios: Nominada al 78º Premio de la Academia a la mejor película de animación Duración: 120 minutos Hora de estreno: 20 de noviembre de 2004 Ingresos de taquilla nacional en Japón: 22 mil millones de yenes , alrededor de 1.600 millones de yuanes. Asistencia al cine: más de 12 millones de personas. Lema: Dos personas viven juntas (castillo). Adaptado del popular novelista infantil británico "Magic Harwell and the Demon of Fire" de Diana W. Jones. Esta animación teatral está ambientada en vísperas de la guerra y describe a la hermana mayor de tres hermanas que vive en un pequeño pueblo, Sophie, que es una artesana que hace sombreros. Sin embargo, ofendió a una bruja y se transformó a los 18 años. -Niña a una anciana de 90 años. Se escapó de casa aterrorizada, pero volvió a entrar en un castillo mágico en movimiento. Ella y Hal, que no podía enamorarse pero conocía la magia, compusieron una canción de amor en el campo de batalla y, junto con otras personas en el castillo, pensó en Encontrar un camino. para romper la maldición sobre ti. Aunque esta película tiene una gran taquilla, no tiene buena reputación entre el público. La reacción general es que la historia es relativamente oscura y difícil de entender. De hecho, "El castillo ambulante" es incluso más clásico que "El viaje de Chihiro", pero debido a su contenido profundo y la falta de contenido como "El viaje de Chihiro" y "Dragón", el lindo personaje que apareció en "Cats", así es. Es difícil generar temas y rumores. La protagonista de esta película sigue siendo la chica favorita de Hayao Miyazaki, pero es una joven de 18 años que fue maldecida y convertida en una mujer de 90 años. Esta película ganó una vez el premio Golden Raspberry de cine japonés. Pero de eso no hay duda: ¡un clásico sigue siendo un clásico después de todo! Ponyo on the Cliff

10 · Ponyo on the Cliff (2008) Nombre japonés: Cliff's Upper Novel Nombre chino: Ponyo on the Cliff (también traducido como "Ponyo on the Cliff") Título en inglés: Ponyo Country/ Región: Japón Región: Asia Género: Animación Director, obra original, guión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Producción: Studio Ghibli Duración: 102 minutos Tiempo de estreno: Taquilla de Japón el 19 de julio de 2008: ***Total 15,4 mil millones de yenes, aproximadamente 1.100 millones de yuanes Número de espectadores: 12,87 millones Notas: El prototipo del protagonista Sousuke de esta película es el hijo mayor de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. Esta película expresa el profundo cariño entre padre e hijo. Lema: Es tan bueno nacer en este mundo. Jinyu Ji es un pececito animado. Una vez la metieron en una botella de vidrio y no pudo salir. Zongsuke, un niño que estaba de vacaciones en la playa, pasó para ayudarlo a salir del problema. Zongjie llevó al pez dorado a casa para alimentarlo y jugar juntos, y fueron muy cariñosos. Como su padre marinero estaba en el mar todo el día, Zongsuke tuvo que depender de su madre, lo que lo volvió retraído y autista. Pero después de conocer a Jinyu Ji, Zongsuke cambió gradualmente su actitud indiferente hacia la vida. Durante un tsunami, Zongsuke se lastimó el cuerpo y Jinyu Ji quedó contaminado con sangre humana y flotó de regreso al mar. Resulta que hay otro mundo en el océano, donde hay un hombre extraño llamado Fujimoto que controla el medio hidrológico. Debido a que descubrió la fealdad de la contaminación humana del medio ambiente, creó otro mundo submarino. Descubrió que Ponyo se había visto contaminada por la popularidad y estaba a punto de usar magia para devolverla a su forma original, pero las cosas fueron contraproducentes... El protagonista Sousuke de esta película está basado en el hijo mayor de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. Esta película expresa el profundo cariño entre padre e hijo. Las obras de Hayao Miyazaki que habitualmente se reseñan incluyen las siguientes 2 obras además de las 9 obras del período GHIBLI: Nausicaa of the Valley of the Wind (风の谷のナウシカ), un cómic largo serializado de 1982 a 1994.

La obra está ambientada en una era futura imaginaria en la que la humanidad está en declive, y utiliza como pistas las diversas exploraciones del protagonista Nausicaa en la guerra. El contenido involucra muchos temas como el hombre y la naturaleza, la sociedad ideal, el valor y el significado de la vida, etc. ., y encarna la reflexión seria del autor sobre el destino de la humanidad. La animación teatral del mismo nombre "Viento del Valle" (1984) es una adaptación de la versión cómica, y los temas, personajes y tramas son relativamente simples en comparación con la obra original. Los comentarios generales se refieren a los primeros. Karigurashi no Arietti (2010) Nombre japonés: Karigurashi no arietti (2010) Nombre japonés: Karigurashi no arietti ) País/Región: Japón Región: Asia Género: Animación Director: Hiromasa Yonebayashi Guionista: Hayao Miyazaki Productor: Studio Ghibli Fecha de estreno/estreno: Japón 17 de julio de 2010 Hong Kong, China 25 de diciembre de 2010 Taiwán, China Enero de 2011 Por determinar Resumen de la historia: En la historia de "Arrietty the Borrower", el trasfondo cambiará de la década de 1950 a la ciudad de Koganei, Tokio en 2010. La niña "Arrietty" que mide sólo 10 centímetros de altura y su mini familia deben luchar contra las ratas en la vida diaria, y también deben evitar diversos peligros como pesticidas y trampas para cucarachas. La historia se centrará en describir el estado en el que se encuentra la pequeña. una familia se esfuerza por sobrevivir. Dado que muchas necesidades humanas diarias deben ser "tomadas prestadas" para vivir, y su existencia no puede ser descubierta por los humanos, desde la antigüedad, cada vez que algo desaparece repentinamente, los humanos pensarán que fue tomado prestado por estos mini enanos. Por casualidad, Aliti se hizo amiga del niño humano "Xiang", pero debido a que fue descubierta por los humanos, tuvo que mudarse a la naturaleza para comenzar una nueva vida... Documentales relacionados: Arrietty the Borrower - Los 400 días de la colisión entre Hayao Miyazaki y Maro Título [NHKG] Creado por Hayao Miyazaki y el supervisor recién llegado Kuzufuji 400 días Título traducido [Dolan] [Documental de NHK] Arrietty the Borrower - Los 400 días de colisión entre Hayao Miyazaki y Maro se estrenó el 10 de agosto de 2010. Duración 73 minutos Idioma Japonés Introducción Se estrenó en el estreno de la nueva película de Ghibli, Arrietty the Borrower. Ese día, mucha gente vino a ver la película. Este hombre que parece poco confiable a primera vista es el director de la película, el Sr. Hiromasa Yonebayashi. Parece el hermano mayor de al lado y todos lo llaman cariñosamente "Maro". Esta fue la primera vez que Maro desafió el puesto de director y creó el mundo de Arrietty. Tras su estreno, la película obtuvo 1,35 mil millones de yenes en ingresos de taquilla dentro de los tres días posteriores a su proyección, y la taquilla acumulada final puede alcanzar los 10 mil millones de yenes. Como película debut, Maro pudo convertirse en un éxito de taquilla porque ha sido influenciado durante muchos años por alguien: Hayao Miyazaki, un gigante de la industria cinematográfica. Maro, que originalmente era pintor, siguió a Hayao Miyazaki en la realización de películas durante 10 años, pero hace aproximadamente un año y medio, de repente Hayao Miyazaki lo nombró para asumir la importante tarea de director y fue preparado como el sucesor de Hayao Miyazaki. . Maro, que es director por primera vez, y Hayao Miyazaki, que siempre ha sido un guardián, son dos personas que están en constante emoción y los siguen y filman. Esta es una historia del corazón que duró 400 días. —