Maestros, ¿quién sabe qué es la Gestalt? ¡Dame un ejemplo!

La Escuela de Arte y Arquitectura Bauhaus es una escuela de arte de nivel universitario. Contrariamente al esteticismo y clasicismo tradicionales, la tendencia artística de esta escuela adopta "la forma sigue a la función" y "menos gana más" como principios rectores de la creación. Su espíritu escolar es combinar el arte y la tecnología industrial, creyendo que "el arte y la ingeniería deben beneficiarse mutuamente y no necesitan ser extraños como lo eran en el siglo XIX". Entonces, la "Bauhaus" es en realidad una escuela de arte que enfatiza el utilitarismo y el pragmatismo. #123;La ciencia teórica es tan importante como los conceptos empíricos. Los profesores de arte de la Bauhaus prestaron especial atención a los cursos de formación básica sobre análisis formal y estructura del color al diseñar los cursos. Cómo combinar la creatividad artística con habilidades técnicas especializadas y conocimiento científico para satisfacer las necesidades de la producción industrializada en masa en el siglo XX es una característica importante de la enseñanza de la Bauhaus.

El cuerpo docente de esta escuela incluye: importantes teóricos del arte y artistas conceptuales del siglo XX, como Paul Klee (Figura C5-1), Wassily Kandinsky (Figura C5-2), Leonie Feininger (Figura C5 -3), Moholy-Nagy (Figura C5-4), Ludwig M.V Roe, etc. Entre ellos, Paul Klee y Wassily Kandinsky combinaron su propia experiencia creativa para organizar y compilar sistemáticamente un material didáctico original y rigurosamente estructurado. ¿Kandinsky también fue muy fuerte en su trabajo con experimentos de color? #123; El efecto psicológico de los colores sólidos inició la tendencia del "arte abstracto" y es conocido como el creador de la pintura abstracta. "Bauhaus" proporciona a los estudiantes un entorno de aprendizaje para la creación libre, respeta cualquier forma de creación y anima a los estudiantes a descubrir y resolver problemas por sí mismos. ¿Este tipo de espada de enseñanza estilo taller? El pionero de la educación artística de la Generación F. Especialmente en la actualidad, la mayoría de las universidades de varios países clasifican la arquitectura como una materia de ciencias e ingeniería en lugar de una materia de humanidades, lo que exige que los estudiantes tengan una sólida formación en matemáticas y física. Creo que esto está relacionado con el éxito de la enseñanza de la Bauhaus.

La Bauhaus planificó varios cursos de arte nuevos e intentó utilizar un conjunto completo de métodos para resolver los problemas causados ​​por la alta industrialización y el desarrollo tecnológico. Muchos profesores de la Bauhaus están tan convencidos como el Dr. Max Wertheimer: en realidad, los principios mecánicos de la física son muy similares al sistema de percepción humano y buscan constantemente un estado simple y estable. Por lo tanto, el Dr. Max Wertheimer y los profesores de la Bauhaus propusieron por primera vez el concepto de "campo" y aplicaron la teoría de la estructura arquitectónica a los cursos de diseño. Combinan hábilmente cursos de arte puro y ciencia pura, producción artesanal y experiencia práctica. Entre ellos, Moholy Nagy comenzó a experimentar con la exposición directa de materiales fotosensibles sin utilizar una cámara para completar imágenes de collage abstracto (C5-5), logrando finalmente el equivalente a la fotografía tradicional. Estas visiones vanguardistas y experimentales de la época invirtieron por completo el rumbo de la educación en arquitectura y diseño en el siglo XX.

Fue simplemente que la enseñanza de la filosofía de la Bauhaus fue gradualmente interferida por fuerzas políticas y académicas externas, y se vio obligada a transferirse en 1925. Menos de diez años después, en 1932, se trasladó de nuevo a Berlín tras perder el apoyo del municipio local. En 1933, el régimen de élite obligó a cerrar las escuelas y la mayoría de los profesores fueron evacuados y huyeron a Gran Bretaña, Francia y otros países, y luego a Estados Unidos. Vale la pena mencionar que Gropius, el fundador de la Bauhaus, ingresó posteriormente a la Universidad de Harvard para dar conferencias. Rohe vino a enseñar en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Diseño, que luego pasó a llamarse Instituto de Tecnología de Illinois. Nagy fundó la escuela New Bauhaus en Chicago en 1937, pero sólo duró un año. La mayoría de estos destacados artistas crecieron en Europa, tuvieron ideas innovadoras y luego se convirtieron en figuras destacadas de la arquitectura, la pintura, el diseño, la fotografía y la teoría estética en todo el mundo durante el siglo XX.

Kohler, una figura central en los primeros días de la psicología Gestalt, se mudó a los Estados Unidos desde Europa uno tras otro debido a la destrucción de la Alemania nazi.

Debido a la introducción y defensa de Max Wertheimer, Kurt Kofka y Wolfgang Koehler, quienes propusieron el "aprendizaje introspectivo", la psicología "Gestalt" fue adoptada gradualmente por los psicólogos estadounidenses en la década de 1930. Como todos sabemos, Rudolf Arnheim, discípulo del Dr. Max. Wertheimer, que enseñó en la Universidad de Berlín, es una figura clave en la gloria de la psicología Gestalt.

Después de recibir su tesis doctoral en 1928, Arnheim publicó regularmente reseñas de películas mudas, por lo que estudió materiales cinematográficos expresionistas de la Unión Soviética, Estados Unidos y Alemania. En 1932, escribió un libro sobre teoría cinematográfica, El cine como arte, que analizaba el cine como medio. De 1943 a 1940, Arnheim se mudó a Nueva York, EE. UU., y recibió una beca Guggenheim para trabajar como puente entre el arte y la psicología visual (especialmente la psicología Gestalt). Prestó especial atención a las funciones visuales del espacio, la forma, el color y el ritmo, y la relación entre estas funciones y las obras de arte. Del 65438 al 0945, completó una obra clásica de su vida: Arte y percepción visual (Arte y cognición visual). ) (Figura C5-6) también encontraron puntos en común entre las acciones artísticas y los comportamientos de visualización. Ese mismo año, postuló para enseñar en Sarah Lawrence College. Arnheim dejó Lawrence College en 1968 para enseñar psicología del arte en el Carpenter Center for the Arts de la Universidad de Harvard. En 1969 publicó el libro "Visual Thinking", que profundizaba en el papel del "pensamiento visual" en la creación artística. Cree que las obras de arte no son copias de la naturaleza y que el trabajo del artista no es sólo observar las cosas, sino descubrir la esencia de las cosas. Arnheim se retiró de la Universidad de Harvard en 1974 y fue inmediatamente invitado a trabajar como profesor visitante en la Universidad de Michigan hasta su segunda jubilación en 1984. Mientras enseñaba psicología del arte en una universidad estadounidense, escribió diligentemente y llevó adelante la teoría única de la Gestalt, convirtiéndose en un maestro de la psicología Gestalt.

Físicos famosos del siglo XIX incluyen: Michael Faraday, Heinrich Rudolf Hertz, Hermann L. Helmholtz, etc. ¿Han logrado grandes logros en los campos del electromagnetismo y el campo gravitacional? Después de muchos experimentos, propusieron la hipótesis de que existen los llamados campos eléctricos, campos magnéticos y campos gravitacionales en el mundo físico. Todos los elementos en los campos se condensarán juntos debido a alguna forma de fuerza simpática, y los elementos en el mundo físico. Los campos se afectarán entre sí. Se atraen o se repelen entre sí. Esta fuerza de tracción mutua está limitada por el tamaño, la masa, la ubicación y la proximidad de los componentes. La investigación de la visión del Dr. Max Wertheimer estuvo influenciada por las leyes de la física recién descubiertas en ese momento. Creía que debería haber un campo muy similar en el mundo de la percepción humana, al igual que el campo en el mundo físico. El mundo visual relativo a las personas se llama "campo de visión"; el relacionado con la vida de las personas, el aprendizaje y otras situaciones es el "campo de percepción". La gente percibe este lugar y luego lo usa para captar el todo y llegar a la Gestalt, por eso la psicología de la Gestalt se llama "teoría del campo".

La definición de "Gestalt" en "Vision" es la combinación de varias fuerzas en "Vision" en un todo equilibrado y que se mejora a sí mismo. En una Gestalt, los cambios en cualquier elemento afectan las características originales del todo y sus partes, por lo que el todo es mayor o no igual a la suma de sus partes. La ley "Gestalt" confirma el punto de vista visual del Dr. Max Wertheimer: la forma en que las personas sienten un objeto está determinada por el estado o condición de su existencia en el "campo". En otras palabras, muchos elementos en el "campo de visión" humano se atraen entre sí para formar un todo (agrupación) o son mutuamente excluyentes e independientes entre sí (no agrupados). Las conclusiones cognitivas de la psicología Gestalt describen en realidad cómo se forma la cognición del grupo en el campo de visión. Además, los psicólogos Kurt Lewin y Fritz Perls utilizaron la teoría y las leyes de la "Gestalt" para estudiar y descubrir algún tipo de motivación grupal oculta en el sistema de percepción humana, construyendo así un conjunto de terapia clínica Gestalt en psicología que es un concepto completamente nuevo y intento en psicoterapia.

En cualquier "vista" (quizás una pintura, quizás una escena), el hecho de que varios elementos visuales puedan conectarse entre sí y verse como un esquema organizado depende de si existe alguna conexión perceptiva entre los elementos. Para descubrir las relaciones ilusorias entre los elementos, la escuela de psicología Gestalt encontró algunos principios y leyes famosos, llamados leyes de la Gestalt. Tienen el concepto de "mapa y tierra" mencionado anteriormente, y tienen leyes como "similitud", "simetría", "continuidad", "proximidad", "destino común" y "alienígena" que son muy útiles para la creación visual. . Estos fueron estudiados por la escuela de psicología Gestalt y pertenecieron a los nazis. Las leyes visuales pueden ayudar a los creativos y diseñadores de imágenes planas a construir un camino en puntos, líneas, superficies y espacios que puedan atravesar obstáculos complejos como formas, colores, patrones, texturas y movimientos, conduciendo así a la formación de la cognición visual.

De hecho, el alcance y concepto de "campo" también puede extenderse a la sociedad y la vida humana. Por ejemplo, grupos cerrados compuestos por la mayoría de personas: empresas, escuelas, comunidades, grupos étnicos, etc. ——También se ha formado un "campo" similar, y los elementos del "campo": colegas, compañeros de clase, familiares, parientes y otros miembros del grupo también se influirán entre sí. Entre ellos, los miembros con intereses similares, antecedentes similares y edades similares pueden sentirse atraídos entre sí y luego interactuar. Esta es también la mejor explicación del modismo "pájaros del mismo plumaje se juntan". Por otro lado, si hay grandes diferencias de raza, identidad, estatus, personalidad, educación, etc., esto puede conducir fácilmente a la alienación o incluso al conflicto y la fricción, y la relación se encontrará en un estado débil o antagónico.

Este fenómeno es muy coherente con la ley de "similitud" de Gestalt. Además, a la hora de afrontar el trabajo diario, todo el mundo debe terminar de escribir un párrafo antes de estar dispuesto a parar, de lo contrario se sentirá incómodo. Esta es también una representación vívida de la ley Gestalt de "cercanía"; el trabajo inacabado (que simboliza la falta de cierre) puede causar tensión psicológica y depresión. En la sociedad moderna del siglo XXI, la gente hace tiempo que se deshizo del antiguo sistema de sociedad agrícola y defiende relaciones y valores sociales libres y simples. Esta actitud y forma de vida reconocida por la gente moderna también es similar al hecho de que los Principios Gestalt se derivan de principios simples. Por lo tanto, la forma "simple y de una sola función" se ha convertido en la moda de la ropa, los muebles, la arquitectura, los automóviles y otros productos en el siglo XXI, e incluso se ha convertido en el principio y la guía para que la gente moderna se enfrente a las relaciones interpersonales.

Por lo tanto, para juzgar si el nivel de expresión visual de un pintor o fotógrafo es alto o bajo, no solo debemos considerar observar su desempeño técnico y expresión estética, sino también examinar su comprensión. de lo que existe en el “campo de visión” Si la relación entre los diversos elementos es lo suficientemente sensible. Al igual que la teoría principal de la psicología Gestalt: "El todo no es la suma de sus partes", en (Figura C5-7), el lector puede elegir ver de forma independiente C, A, M, E, R y A Compuesto de inglés letras, también se pueden ver como imágenes de una cámara monocular. Esto último es considerar todos los elementos como un todo. Esta acción de reunir elementos visuales en una sola imagen es en realidad una especie de gestalt.

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