¿Qué películas había en Taiwán en la década de 1980?
En 1981, Hou Hsiao-hsien hizo su primer largometraje, "Liu Liu She". Fue único porque utilizó audazmente lentes largos para crear un estilo visual único, que luego se convirtió en uno de sus trabajos cinematográficos. Marca importante. Luego lanzó "La hierba verde junto al río" (1982). En el proceso de volver a contar la juventud y la inocencia, todavía no abandonó su habitual modo visual de plano largo, que era largo y aburrido, por lo que no tenía gente. Llegó a una conclusión definitiva para él. Pero las cosas mejoraron en 1984. A medida que sus habilidades fotográficas se volvieron cada vez más perfectas, recibió un reconocimiento sin precedentes después del lanzamiento de su obra "El hombre de Fengkuei". En ese momento, la comunidad de opinión pública finalmente reconoció su perseverancia. La expresión artística del cine y algunos premios nacionales e internacionales también dieron un gran giro a su carrera.
lt;El hombre de Fengguigt; presenta una escena tranquila y tranquila de un pueblo de pescadores. El protagonista A Qing y sus compañeros no tienen nada que hacer en todo el día. Ven óperas blancas, juegan y luchan valientemente. Finalmente, una vez, armaron un gran escándalo y fueron castigados por la policía. Así que abandonaron Fengkui, su hogar, una pequeña isla en las islas Penghu, y llegaron a la extraña Kaohsiung. Todo cambió. y temeroso de esta ciudad. En el cambio entre dos condiciones de vida, el estado de ánimo que Hou Hsiao-hsien quiere transmitir es evidente.
La obsesión onírica por la infancia y la adolescencia fue una característica creativa importante de las películas de Hou Hsiao-hsien durante este período. Incluso si se trataba de una diversión trivial y variada, la trataba con una actitud casi paranoica. y ángulo, para derramar tus propios sentimientos y atención. Esperanza-decepción-decepción-esperanza, esa especie de complejo infantil ante la experiencia del crecimiento, se convirtió en el tono más importante de sus primeras obras. Tal como él mismo experimentó: "Es mejor que un espectador mirando el mundo. Cálido, pero con distancia, por lo que requiere absoluta sobriedad".
De lt gran muñeca gt; Desde mimos y mimos en "Dongdong Holiday" (1984) hasta la comprensión inicial de la naturaleza y la sociedad, la vida y la realidad, Hou Hsiao-hsien siempre está haciendo uso de la visión y el pensamiento de los niños, para descubrir y revelar algunas de las cicatrices y sombras detrás. vida real. En los años llenos de vacilación e impotencia, la gente se ha acostumbrado cada vez más a vivir una vida pobre. Sin embargo, los niños son inocentes y sus ojos en realidad tienen una mirada de desconcierto. Todas las personas buscan razones para mantenerse ocupadas, así que ¿quién puede explicar claramente a los niños para qué sirven las diversas cosas que no pueden entender?
En "Childhood Past" (1985), este complejo sutil aún continúa. Lo que se diferencia del pasado es que este complejo parece tener algún apoyo, de hecho, este apoyo es de extremo a extremo. armonioso. La fuente proviene más de algunas de sus propias experiencias de crecimiento. Se acercó otro plano lejano y vimos al joven (Hou Hsiao-hsien) parado descalzo bajo el árbol de mango. Toda la calle estaba muy solitaria. El sonido de una bicicleta girando con fuerza se escuchó a lo lejos. El sonido era tan débil que era difícil saber de dónde venía la bicicleta y hacia dónde se dirigía. Hay un mundo independiente debajo del árbol. Algunas personas salen a echar un vistazo, pero luego vuelven a desaparecer. Sentado en el árbol, el joven Hou Hsiao-hsien sintió claramente el viento cálido, el suave sonido de las cigarras y el movimiento de la gente. De repente se sintió solo. Parece que allí se condensan el tiempo y el espacio...
Lo que vemos en
Desde la esperanza y el estancamiento de "Love in the Wind" (1986), hasta la desinhibición y la muerte súbita de "La hija del Nilo" (1987), descubrimos de repente la decisión y la vanidad de Hou Hsiao-hsien. en su concepto del amor. El surgimiento de "Ciudad triste" (1989) ha trascendido por completo las expresiones fragmentarias de la inocencia y el amor con su decisivo complejo de dolor y alegría, vida y muerte.
La historia reproduce esa época de desilusión. Hombres y mujeres, grandes y pequeños, viejos y jóvenes, viven todos en el caos, en un estado de impotencia que llega a la desesperación. En lugar de decir que la ciudad dolorosa y decisiva está llena de tristeza, es mejor decir que la gente está ansiosa y desesperada por su propio destino y futuro. Separación en la vida: adiós en la muerte, adiós en la muerte, separación en la vida. el contexto de esta tristeza En la historia, la única escena que puede hacer que la gente se sienta cómoda son las montañas distantes y el agua cercana bajo la lente larga...
Estar intoxicado con la forma de realismo clásico de la larga La lente puede ser algo a lo que Hou Hsiao-hsien nunca podrá renunciar en esta vida. Sus sentimientos y su obsesión por la vida real y la diversión pastoral también surgen de la experiencia completa de su personalidad realista. Las obras cinematográficas de Edward Yang también se adhieren a esta cualidad, pero su calidad realista es completamente opuesta al encanto pastoral rural de Hou Hsiao-hsien. Pone firmemente los tentáculos de la historia en lo más profundo de las ciudades de Taiwán, siempre en el corazón de Taiwán. expone y critica esas vidas y la naturaleza humana envueltas en el manto de la reforma, y revela el fondo más humilde, oscuro y frío de la naturaleza humana.
Al igual que Hou Hsiao-hsien, las obras cinematográficas de Edward Yang también partieron de esos intereses y percepciones de la infancia. En la historia de sus primeros años, "Hope" (1982), no se adhirió a una actitud de crítica y escepticismo demasiado paranoico, sino que adoptó la actitud más eufemística, simple y sencilla hacia los jóvenes ignorantes. interpretación más simple. El leve mal de amor de una estudiante de secundaria se presenta en una imagen sutil y lenta. No hay dolor ni conflicto. Solo quedan escenas en la memoria que se pueden recordar en momentos, y te expresan su amor de manera eufemística. murmura. La indefensa juventud de Tao Bai, experimentando esta "historia del tiempo".
En la creación posterior de "Un día en la playa", este sentimiento inocente y romántico desapareció repentinamente de su vista, y un sentimiento confuso y vacío de soledad eclipsó su amor por el mundo. amor y vida. El tono de la historia está lleno de pesadez, y el tipo de realismo lateral que está divorciado del entorno de vida pero que revela el fenómeno genera una especie de duda sobre la naturaleza humana frente al público. En el ambiente social vacío e hipócrita de esa era materialista, las relaciones interpersonales gradualmente se volvieron alienadas y frías, y cualquier emoción y promesa parecía extremadamente pálida y poco confiable. Esta cadena de relaciones interpersonales frías y alienadas unía estrechamente a todos los jóvenes que deambulaban en esa época y sociedad. No había esperanza para el amor y no había alegría en el odio. La vida, naturalmente, quedó en suspenso y se volvió más extrema. estado marginal.
Esta relación interpersonal fría y alienada se ha convertido en novios de la infancia (1985) y terroristas (1986), y se ha convertido en un comportamiento moral débil que hará que la gente sea más temerosa y pesimista ante el colorido entorno material de la ciudad. sólo intensifican la desesperación y el desamparo de estos individuos. lt;Un día en la playagt;Después de todo, al final de la obra se lograron dos mujeres independientes y maduras, pero cuando se trata de lt;Childhood Sweetheartsgt;y lt;Terroristgt;, los conceptos de muerte y vacío han llegado a un punto extremo. conclusión más pesimista. Cuando llegó el incidente del asesinato de menores de Guling Street (1991), amplió aún más las acusaciones de "terroristas" de corrupción social y humanidad débil como "criminales". El comportamiento asesino de Xiaosi se amplió para reflejar la sociedad cerrada de Taiwán en la década de 1960, que sofocaba la pureza y la sinceridad. Desde este punto de vista, no es exagerado decir que Edward Yang es un observador y pensador de la ética social taiwanesa contemporánea.