Vídeo de danza india

Danza folklórica india

Los indios tienen una larga tradición de danza. También existe una leyenda sobre el origen de la danza.

Originalmente, la danza sólo podía ser disfrutada por los dioses y no existía en el mundo humano. Un día, Indra, el dios del trueno, estaba invitando a bailar al hada Urworthy. Aunque estaba bailando, su corazón se agitaba silenciosamente de amor por Jia Yin De (quien, por supuesto, también era un inmortal en el cielo), y no pudo evitar mirar en secreto a Jia Yin De. Este fue un acto serio. , ya que violó las leyes del cielo y fue castigada para renacer en este mundo. Jainde también fue degradado debido a su participación. Fue arrojado al mundo y convertido en bambú. Pero Dios finalmente les dio una oportunidad. Si se encuentran en la tierra, podrán regresar al cielo. Y Urworthy trajo la danza al mundo. En un festival, la gente le dio a Urworthy un bambú para agradecerle por traer la danza, y Jaind transformó este bambú. Entonces terminó el castigo y los dos regresaron al cielo. Y la danza se ha extendido por el mundo desde entonces.

Las leyendas son sólo leyendas después de todo. De hecho, ya en el período védico, hace 4.000 años, hay registros sobre la danza en el clásico "Rig Veda" y en la epopeya india "Ramayana". Más discos de danza. El "Tratado de Danza" escrito por Bharata Muni en sánscrito hace más de 2.000 años es probablemente el tratado sobre danza más antiguo del mundo.

La danza india ha evolucionado hasta nuestros días y cuenta con hasta 180 formas. Muchos bailarines en el mundo pasan toda su vida aprendiendo uno de ellos.

La danza india se puede dividir a grandes rasgos en danza clásica y danza folclórica. La mayoría de estos bailes tienen fuertes connotaciones religiosas. Durante la actuación, una estatua de Shiva, el dios danzante, se coloca frente al escenario.

"Su mano superior derecha sostiene un damo y un tambor, que simboliza la creación, y algunos dicen que simboliza varios sonidos; su mano inferior derecha simboliza la protección y bendición de Dios; su mano izquierda sostiene una llama ardiente, simboliza que puede destruir todo lo que creó (algunos dicen que simboliza la destrucción del error y la difusión de la verdad); la mano inferior izquierda cuelga como la trompa de un elefante hasta el pie levantado, simbolizando la libertad de toda seda; Se puede decir que un diablo (llamado Moyakala) simboliza la victoria del bien sobre el mal; el pie izquierdo levantado simboliza la trascendencia y el movimiento ascendente. revela vívidamente el propósito de la danza india”.

Hay seis escuelas principales de danza clásica india: Bharatanatyam, Kathak y Kathakali, Kuchipudi y Odissi.

Bharatanatyam

Bharatanatyam es una danza clásica de Tamil Nadu en el sur de la India. Se originó en el período védico y es la danza más popular, antigua e influyente de la India. y también la esencia de la danza clásica india. Al principio esta danza se realizaba en los templos. En aquella época, había unas niñas llamadas "Dai Wu Daxi" (doncellas de los dioses) que eran enviadas a los templos desde pequeñas. Su única misión en sus vidas era bailar para los dioses. Posteriormente, esta danza se fue extendiendo poco a poco fuera del templo.

“Bharatanatyam persigue la integración del espíritu humano y el espíritu cósmico. Es una danza pura, una danza del espíritu y una danza del alma. En la danza, generalmente se muestra como un diálogo entre protagonistas masculinos y femeninos. , y la heroína representa el espíritu humano. El héroe representa el espíritu cósmico. Esta relación a menudo se expresa de la manera más simple: el deseo de la heroína de reunirse con su ser querido."

Esta forma de danza se basa en. El sistema Karnataka se basa en la música y presta atención a la armonía y unidad del tono, el ritmo y la expresión. Por lo general, un actor (mujer) baila solo y hay cinco personas al costado del escenario para ayudar en la actuación. Esta orquesta de seis músicos suele estar dirigida por un maestro religioso que toca los platillos. Los bailarines sirven como centro de la orquesta y son responsables de la interpretación integral, la percusión la proporciona el baterista que toca el tambor mridan y la melodía de la canción la acompaña la flauta, el violín o la lira india. (El violín se añadió hace casi 200 años)

Orquesta de cinco personas

Los bailarines lucen magníficos en vestimenta, elegantes en postura, llevan guirnaldas semicirculares, aretes brillantes y adornos en la nariz, y Son deslumbrantes, las manos, los ojos, el cuerpo, los pies y los pasos del actor trabajan en estrecha colaboración, y las expresiones faciales de alegría, ira, tristeza y alegría cambian rápidamente.

Bailarina Bharatanatyam

"Esta danza generalmente tiene seis secciones. La primera sección se llama Alarip, que es una sección de danza que reza a Dios al comienzo de toda la danza.

Tan pronto como aparece el actor, sus dedos se estiran y doblan en forma de pétalos de loto, y toda su mano es como un loto floreciente. Esto se llama postura "Albadem", que simboliza la dedicación del loto sagrado a Dios. El actor subió al escenario, primero saludó al público con las manos juntas, luego movió el cuello, levantó el sol, estiró las manos y levantó los pies... Hizo que la gente sintiera como si Dios inyectara vida a la estatua danzante. y lo resucitó. Los siguientes cinco párrafos son Jateshwarkham (ritmo y tono), Shadam (narración), Varnam (narrativa), Badram (expresión) y Tiram (fin).

La danza Bharatanatyam es acompañada por cantantes. Para una misma letra, los actores tienen que hacer cosas diferentes según la trama. Por ejemplo: "¡Oh! Ven, Krishna, no dejes que desperdicie mi vida". En este momento, la actriz puede inclinar la cabeza enojada y decir: "Está bien, si no vienes, ¡espera y verás!". También puede realizar un espectáculo sosteniendo un cuenco de leche o dulces para consolar a Krishna como un. niño, o puede actuar como una persona piadosa, como un devoto suplicando misericordia a Krishna, como Radhana, la amante de Krishna, anhelaba su llegada. El público familiarizado con la literatura antigua comprenderá fácilmente el significado de la danza. " ("El misterio de la cultura india" Yang Xuexiang)

Danza Kathak (Kathak)

La danza Kathak se originó en Uttar Pradesh y Rajasthan. El nombre de esta danza proviene del antiguo folklore indio. narradores (llamados "Kathak"). Al principio, Kathak era solo oral. Más tarde, para aumentar el poder de representación, combinaron movimientos y música, y nació la danza Kathak. Los reyes de la danza adorados por los bailarines no eran Shiva. pero Krishna y Radha. Esta danza solo debería haberse difundido entre el pueblo al principio, pero durante la dinastía Womol, poco a poco entró en la corte e incorporó algunas características.

Esta danza también se llama ". danza de campana de pie". Como sugiere el nombre, hay muchas pequeñas campanas de cobre atadas a los pies.

La danza Kathak es probablemente una de las danzas tradicionales indias más difíciles de practicar. Muchos artistas que bailan la danza Kathak necesitan para recibir formación profesional a partir de los 7 años. No subestimes estas campanas. Un buen bailarín debe hacerlo primero. La calidad del equipo es poder dominar estas campanas con mucha habilidad. Un bailarín de Kathak de primera clase solo puede hacer una. o dos de las 200 campanas de cobre suenan mediante un control preciso con el pie.

¡La característica de la danza Kathak es su fuerte ritmo, que recuerda fácilmente a la danza española! De hecho, los gitanos de la India trajeron la danza Kathak a Europa. , por lo que la danza española también puede incluirla. Los ingredientes de la danza del norte de la India. La danza Kathak es apasionada y desenfrenada, y los bailarines siempre tienen una sonrisa en sus rostros. Durante todo el baile, los bailarines deben seguir el ritmo del tambor, a veces. rápida y a veces lenta, como una tormenta, es como un sauce ondeando al viento "En términos de técnica, la danza Kathak es plana, siguiendo siempre una línea vertical, sin pausas ni giros. ......... Pasos rectos, movimientos deslizantes, rotaciones rápidas, velocidades y ritmos cambiantes constituyen la belleza y la destreza de la danza Kathak.

Como ocurre con otros bailes, el bailarín primero reza a un dios o al anfitrión más importante del público. Luego muestra lentamente los elegantes movimientos de sus cejas, ojos, cuello y hombros, para luego mostrar movimientos rítmicos. En los bailes grupales de tres, seis, nueve y doce personas, el movimiento giratorio con una sola pierna a menudo significa el final. Las partes puramente de danza suelen ir seguidas de breves pasajes explicativos acompañados de un acompañamiento musical repetido. Los comentarios ocasionales del bailarín principal, parecidos a frijoles que rebotan, son divertidos y hacen reír a la gente. Estas revistas a menudo se representaban basándose en poemas líricos familiares para los residentes urbanos y rurales. El bailarín tiene la libertad de improvisar durante los pasajes de pura danza, y es normal una sana competencia entre él y el baterista. En burlesque, la capacidad de un bailarín para improvisar en verso es a menudo una prueba de su habilidad. ”

Kathakali

Kathakali se originó en Kerala. Al principio, solo los hombres podían realizarlo, pero luego poco a poco comenzó a permitir la participación de mujeres. Este baile tiene características obvias. Antes de actuar, la cara de cada actor debe estar muy pintada (un poco como la Ópera de Pekín). Los materiales de maquillaje son principalmente pasta de arroz, hojas verdes, humo de aceite, pintura y papel. delicado. ¿Por qué dices "muy, muy"? Porque el maquillaje de la danza Kathakali puede tener hasta 15 centímetros de grosor, que es el más grueso entre todos los bailes étnicos del mundo (Records Guinness). El maquillaje facial y la vestimenta de la danza Kathakali también son muy interesantes.

La parte superior del cuerpo es colorida, pero la parte inferior siempre es de tela blanca. Hay una alusión aquí.

"Se dice que un erudito pasó varios días pensando mucho en el vestuario del actor y no lograba descifrarlo. Más tarde llegó a la playa y de repente vio a muchas personas con diversos disfraces surgiendo del mar, que De repente lo hizo entender. Pero solo vio la parte superior del cuerpo, ¿qué ponerse en la parte inferior del cuerpo? Al final, decidió usar ondas blancas como parte inferior del cuerpo, por lo que los actores vestían tela blanca.

Las personas que usan ropa diferente generalmente representan diferentes personalidades. Por ejemplo, el verde representa un carácter valiente y santo, mientras que una barba blanca representa la piedad.

La danza Kathakali "enfatiza el movimiento de los ojos y la expresión es muy rica". (No es fácil hacer una expresión "rica" ​​con un maquillaje de 15 cm de espesor). Otra característica es que la danza tiene un fuerte carácter narrativo y tiene las características de una danza dramática. Por lo general, los más interpretados son extractos de dos epopeyas: "Mahabharata" y "Ramayana".

"Antes de un espectáculo de danza Kathakali, normalmente se toca el gran tambor. Cuando la gente de los bosques cercanos lo oye, encienden antorchas, caminan por los arrozales y cocoteros y siguen el sonido. Esto allí No hace falta un escenario para realizar la danza, sólo un pequeño espacio rodeado de hojas de plátano. El público se sienta en el suelo toda la noche y disfruta cuando el resplandor de la mañana se vuelve rojo en las copas de los cocoteros. Misterio de la Cultura India" de Yang Xuexiang)

Danza Manipuri (Manipuri)

"La danza Manipuri se originó en la zona de Manipur, de ahí su nombre siempre se ha conocido como danza Manipuri. la "Tierra de la Danza". La danza es una parte importante de la vida del pueblo de Manipur y una virtud esencial para las mujeres.

La danza Manipuri es una danza folclórica, en la antigüedad, el Señor Shiva y la Nieve. La Diosa de la Montaña creó una danza y eligió un área del valle adecuada para esta danza, pero era baja y estaba sumergida en agua, por lo que el Señor Shiva la usó con sus tres tenedores hacia la montaña para drenar el agua, llenar la depresión y abrirla. Crea un lugar para bailar. Este lugar es el Manipur de hoy. La primera danza realizada por el Señor Shiva y la Diosa Parvati en Manipur se llamó danza Raiharoba y es la forma original de la danza Manipuri. dios. Todo el pueblo a menudo participa en la danza. La danza Manipuri es un término general para varios bailes. Los bailes Manipuri incluyen el baile Banger Jalan (baile de paso rápido), el baile Gradhar Jalan (baile de choca los cinco) y el baile Lakkar (baile en pareja). que expresa la vida infantil de Krishna (Danza Krishna), danza Tabar Jingabi (danza a la luz de la luna) bailada durante el Festival del Agua, etc. La danza Manipuri que la gente suele llamar y también es famosa en toda la India hace referencia a la danza erótica Ras Leela. Se dice que hace unos 1700 años, había un rey llamado Jai Singh en el área de Manipur. Vio bailar a Rath Leela en su sueño y escuchó la hermosa música, por lo que su hija aprendió este baile. Desde entonces, la danza se ha transmitido hasta el día de hoy (Danza Lin), Danza Maha Ras (Gran Danza), Danza Nidiya Ras, Danza Devo Ras, etc. Todas estas danzas expresan a Krishna y Gobi. Una danza de amor y juego entre. las chicas de la tribu nómada. Las protagonistas del baile son Lata y Krishna.

Lata y las chicas Gobi visten una falda circular, sin pliegues, un tul sobre la falda, un cinturón alrededor de la cintura. , una chaqueta ajustada, una bufanda de tul y un sombrero. Krishna viste ropa amarilla, que es muy armoniosa con la atmósfera de la danza, haciendo que la danza sea más elegante, elegante y conmovedora". (El párrafo anterior es un extracto de "El Misterio). of Indian Culture" de Yang Xuexiang) La característica principal de esta danza son los movimientos suaves y continuos. La danza a menudo toma temas de amor y cosas interesantes de la vida. Los movimientos de los brazos de los actores son suaves y delgados, y los movimientos del torso son naturalmente relajados. Las bailarinas son tan hermosas como los estambres de una flor en flor.

Manipuri tiene otro grupo de danzas rituales religiosas: las más importantes son las danzas Maiba y Maibi realizadas por sacerdotes y sacerdotes frente a los dioses del pueblo. Estos bailes suelen terminar en shock.

Las danzas anteriores (Bharatanatyam, Kathak, Kathakali, Manipuri) a veces se denominan directamente "Cuatro Danzas Clásicas de la India".

Por tanto, existen cuatro escuelas de danza clásica india. Se puede ver que estos cuatro tipos de danzas son las más distintivas entre las danzas folclóricas indias y también son la esencia de las danzas folclóricas indias.

Danza Kuchipudi (Kuchipudi)

La danza Kuchipudi se originó en Andhra Pradesh, y su historia se remonta al siglo III a.C.

Originalmente, era realizado en los templos por actores y actrices como ritual para adorar a los dioses. Posteriormente se extendió.

Los movimientos de danza Kuchipudi son muy estilizados y tienen un ritmo alegre. Como la mayoría de las danzas indias, la trama se basa principalmente en historias mitológicas. Por ejemplo, la historia de Shiva compartiendo el agua del río Ganges para resucitar a los muertos.

Al principio, la danza Kuchipudi podía ser interpretada tanto por hombres como por mujeres, pero luego la gente gradualmente creyó que ciertos roles en la danza no eran adecuados para que los interpretaran las actrices. La danza Kuchipudi alguna vez estuvo reservada para actores masculinos. el mundo. Durante el dominio colonial británico, esta antigua y hermosa danza fue suprimida e ignorada. No fue hasta la independencia de la India que revivió.

Hoy en día, aprender a bailar Kuchipudi se ha convertido en una nueva moda en la India, y a las chicas les encanta aún más, porque ser buenas cantando y bailando siempre les facilitará encontrar al marido adecuado.