Nuri Big Ceylon: un turco que creó en una dolorosa soledad y falta de confianza en sí mismo
"En realidad, no sé muy bien cómo es mi película". Cuando Nuri Big Ceylon viajó por Asia para asistir al Festival de Cine de la Isla de Hainan, se sentó en el tema de apertura del Masters Carnival. En el foro, ante las discusiones de los realizadores sobre su estilo, mostró una pequeña duda.
"El director necesita experimentar el mundo en una forma única de percepción. Esto es lo que pienso y hago sobre las películas. ¿Qué es importante para un director? Quizás en las películas actuales no se ve lo importante cosas que quieres describir. Esto te motiva a entrar en esta industria. Creo que esta es la fuente de mi motivación para hacer películas”
De Anatolia
Nuri Big Ceylan. Fue preseleccionado por primera vez para la competición oficial del Festival de Cine de Berlín en el año 2000 con su segunda película "Blue Sky in May". Más tarde, en 2003, su película "Far and Away" ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes. Como resultado, Ceylan se hizo famoso en todo el mundo y se convirtió en un nuevo director popular en Cannes. En 2009, Ceilán fue miembro del jurado del 62º Festival de Cine de Cannes. En 2014 ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes por "Hibernation".
El director turco pasó su infancia en el campo de Yenije, provincia de Canakkale, en el norte del mar Egeo. En 1976, después de graduarse de la escuela secundaria, comenzó a estudiar ingeniería química en la Universidad Técnica de Estambul. Sin embargo, este período de su carrera universitaria se vio interrumpido por las turbulencias de la situación actual. Las resistencias, los conflictos y la polarización política hicieron imposible continuar con su vida universitaria. Posteriormente estudió ingeniería eléctrica en el Bósforo. Después de graduarse en 1985, Ceilán viajó un poco antes de regresar a Turquía, donde sirvió durante 18 meses en el ejército Mamak de Ankara, donde decidió que quería ganarse la vida con el cine. Luego, Ceilán estudió cine en la Universidad Mimashnan de Estambul durante dos años.
De 1995 a 2008 rodó 5 largometrajes. Cuando recordó el pasado, dijo que tendría una sensación de miedo. La falta de confianza en sí mismo ha sido una presencia constante en el crecimiento de este director que ha sido nominado en múltiples ocasiones a la Palma de Oro.
Cuando se convirtió en director, Ceylan dijo que tuvo una crisis de confianza en sí mismo: prefería las cosas que conocía, incluida su infancia, su experiencia personal, la vida real y lo que le resultaba familiar. con.
Esto puede explicar por qué Ceilán pasó sus primeros días haciendo películas rodeado de familiares y amigos. En sus tres primeras películas, "Cocoon", "Small Town Days" y "Blue Sky in May", Ceylan no aceptó inversiones y no tuvo otras fuentes de financiación. Así, "Cocoon" fue una película de 18 minutos en la que sólo dos personas salieron del país. Usó su propia cámara y pasó un año rodando un cortometraje sin sonido. En 1995 ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Nominación Cortometraje.
Tras el éxito de Cocoon, Ceilán decidió hacer una película con sonido y su equipo se duplicó de dos a cinco. Ceilán, por su parte, claramente disfruta de los viejos tiempos.
"La primera película se rodó como si estuviera de vacaciones. Sentí que esa era la mayor libertad que tenía. Si se ampliara el tiempo de rodaje, la película tendría un efecto diferente. Pero sólo cuando había una "Era posible, y luego estaba filmando en Anatolia, y había muchos miembros del equipo trabajando juntos, así que intenté terminar la película lo más rápido posible, lo cual es una ventaja para la mayoría de las películas". p>
En el último período de la creación de Ceylan, su esposa Ebru Ceylan entró en su vida. Mirando las películas de Ceilán, podemos encontrar que habían colaborado en "Small Town Years", cuando Ebru era su director de arte. En las etapas posteriores, comenzaron a escribir guiones juntos.
Ceylan compartió que su cine se superpone con su vida. Muchas veces, durante la etapa de escritura, su esposa tiene más voz y voto: "A menudo discutimos, y a veces es difícil. Ella muchas veces insiste en hacer algo, y ¿qué puedo hacer yo? Ella es la que puedo encontrar, la mejor candidata".
Este es un crecimiento tortuoso. Un niño que estudió ingeniería eléctrica pensó en los problemas de su vida a través de viajes y 18 meses de servicio militar. Luego comenzó a estudiar cine, después de cumplir 30 años, invitó a familiares y. amigos para crear sus propias películas, y él mismo asumió casi todo el trabajo técnico... y después de producir la trilogía "Small Town Years", "Blue Sky in May" y "The Distance", ganó mucho en el camino hacia película. He crecido y he ganado amor.
“Ahora siento que tengo confianza y el coraje para ir a áreas más amplias que no conozco. Hacer cine es ahora como una exploración para mí. En el proceso, puedo entenderme a mí mismo y a los seres humanos desde un contexto más amplio. Siento que las películas exploran la naturaleza humana. ”
Diálogo del alma nacido de la soledad
Cuando se enfrenta a sí mismo, Ceylan puede ser cauteloso y cauteloso, pero a la hora de afrontar el rodaje de la película, también tiene una terquedad
<. p> Esta energía obstinada se refleja en sus obras. En los últimos diez años, el estilo de trabajo de Ceilán ha experimentado un cambio importante y su modo de creación de estilo de taller familiar inicial se ha roto. Comenzó a utilizar actores más profesionales y se volvió más expuesto. Al mismo tiempo, a partir de "Érase una vez en Anatolia", el diálogo en las películas de Ceylan aumentó gradualmente en comparación con su "taciturno" inicial, algunos fanáticos del cine bromearon una vez, no sé qué cambió a Ceilán. y convirtió a un maestro silencioso en un charlatán interesante.Respecto a tales preguntas, Ceylan fue honesto y tiene más preguntas que antes sobre su nueva película "Wild Pear Tree". " este año fue nuevamente nominada a la Palma de Oro y también se proyectó en el Festival de Cine de la Isla de Hainan.
En esta película, intenta describir la crisis de fe, la orientación de valores, las cuestiones familiares y religiosas. creencias y reflexiones literarias que encontrarán los jóvenes en Turquía, esta película de 188 minutos trata sobre los jóvenes de Turquía. Es lo suficientemente larga y rica para la gente.
Por supuesto, como director, él lo sabe. que los diálogos con tintes literarios y filosóficos son más peligrosos para las películas y "pueden incluso parecer estúpidos". /p>
Pero todavía está intentando hacer algunos intentos: "De la manera que me gusta, que sea el tipo de diálogo que Me gusta ocupar más posiciones en mis películas. Quiero probar esto ahora, pero eso no significa que todas mis películas tendrán muchos diálogos de ahora en adelante. Tal vez algún día quiera volver a la forma en que hacía películas en el pasado. ”
Él cree que la autoevaluación es una motivación para hacer nuevas películas: los directores necesitan ser desafiados y superar sus propios miedos. Sólo en este tipo de proceso de producción pueden tener la motivación para seguir haciendo películas. Al hacer una película nueva, necesitas mucha motivación que te inspire a hacerlo".
Ceylan dijo que dos o tres personas pasaron casi 10 meses trabajando juntas en su último guión. Escrito terminado . La primera versión de la película duró cinco horas y se redujo a tres horas durante el montaje. Bromeó diciendo que no le gustaba que el tiempo de preparación se prolongara demasiado. Comenzaría a filmar tan pronto como terminara de escribir el guión. A veces, el casting solo tomaba 15 días. Al mismo tiempo, no le gusta ensayar demasiado. Sentarse a la mesa y hablar sobre las líneas con los actores es una modalidad que no le gusta mucho.
"Si hablo con este actor sobre las líneas, no puedo sentir el alma de las líneas. Realmente no me gustan las líneas en esa situación. Creo que el contenido detrás de las líneas será mejor expresado en el set."
Pero no disfrutó mucho el proceso de filmación. "Cuando filmo, en realidad no estoy muy seguro. No sé si es correcto o no. Nunca tengo absoluta confianza al disparar. Así que normalmente fotografío durante más de tres meses porque tengo que filmar muchas cosas diferentes. versión, como alternativa. En esta película, filmé al menos 200 horas."
"Prefiero filmar más, y si filmas menos, haces más antes de filmar. También habrá algunos otros problemas, como que si sigues el guión al pie de la letra, no tendrás más posibilidades para explorar y es posible que no puedas crear algo nuevo en la posedición.
La improvisación y el control. El proceso de rodaje se ha convertido en una parte muy importante del rodaje de las películas de Ceilán. Dijo que no podía hacer guiones gráficos.
En los primeros días del rodaje, como él no tenía confianza en sí mismo, quería planificar el proceso de rodaje en detalle todas las noches. Pero ahora tiene un mayor nivel de confianza. "Observaré el estado de los actores y el estado del resto del personal en el set. Sólo cuando filme la tercera y cuarta película tendré un mayor nivel de confianza. En las películas anteriores, hice todo el trabajo yo mismo. todo está pensado de manera muy concreta”.
Conclusión
Después de viajar por Asia, vine a Hainan, me senté entre cineastas y compartí historias con jóvenes directores extranjeros, dijo Ceylan; Siempre he sentido dolor. Este es un proceso doloroso, y filmar y escribir guiones es el más doloroso. Algunas personas dicen que hacer películas requiere colaboración, pero en realidad me siento muy solo en el set. " ¿Qué expresa y qué intenta explorar? ”
Le dijo al joven director: Sólo al director le importará realmente cómo resultará la película. Creo que tú también entiendes esto profundamente.
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