¿Qué es un espejo animado? El guión gráfico se menciona en el manga, pero no sé qué es.
Utiliza la película "Storyboard" para explicar cómo se formará 1 escena. ¿Qué porcentaje de personajes y otros objetos escritos se incluyeron en la cámara para componer el plano y qué acciones se llevaron a cabo? ¿En qué ángulo debe acercarse o alejarse la cámara, cómo debe moverse la cámara, cuánto tiempo debe tardar en grabar, etc.
La división de cómics es una parte importante de la fase de redacción, incluida la asignación de páginas y la personalización de la división de marcos dentro de cada página. La segmentación es la habilidad básica de los cómics y la conexión más estrecha entre los cómics contemporáneos y los cómics tradicionales. Los primeros cómics estaban básicamente divididos estrictamente en cuadrados, y la mayoría de ellos eran cuadrados rectangulares. Cada cuadrado puede entenderse como una pequeña página o una toma de la película, por eso se le llama "guión gráfico". Las divisiones del cómic contemporáneo son bastante liberales. Básicamente, además de la comodidad de lectura, se pueden superar otras limitaciones. Por necesidades de la trama, es muy común hacer la imagen fuera de línea o incluso una imagen completa a doble página. Independientemente de si es fuera de lo común o no, el diseño inicial de la imagen generalmente se diseña y completa en la etapa de guión gráfico.
Storyboard de cómic
La palabra "storyboard" proviene de las películas, y también podemos llamarlo "framework" en los cómics.
Como todos sabemos, los cómics incluyen cómics de un solo fotograma, cómics de cuatro fotogramas y tiras cómicas.
También se están desarrollando cómics interactivos, que son "guiones gráficos" especialmente utilizados en los cómics.
Desempeña el papel de "explicador" en la producción de cómics, con el objetivo de plasmar los acontecimientos en los cómics:
1-"El orden de aparición"
2-"Ángulo de observación"
3-"Las cosas (cosas) están relacionadas con las cosas (cosas)"
4-"Ritmo y emoción"
5 - "Virtual y Real"
Interpretarlo y editarlo en los cómics que veamos.
Es como escribir gramática en un artículo, editando algunas palabras en reglas que la gente pueda entender.
A veces afecta las emociones y reacciones de los lectores al leer un artículo. Por el contrario, los
storyboards de cómic pretenden establecer una regla de lectura y utilizar esta regla para interpretar acontecimientos y objetos.
Un autor con un concepto claro de storyboards puede controlar libremente la sensación de la obra ante los lectores.
Incluso una historia aburrida puede volverse interesante con maravillosas técnicas de disparo.
Entonces, ¿cuál es la diferencia entre el espejo del cómic y el espejo del cine y la televisión?
Las películas y los cómics tienen cada uno sus propias características de interpretación. Las películas utilizan imágenes y sonidos continuos, los cómics utilizan imágenes y texto.
Recuerdo que el Sr. Kaohsiung, el autor de "El pequeño pescador genio", me dijo:
Las imágenes tienen las características de una descripción situacional y las palabras tienen las características de una descripción psicológica. La combinación de los dos son los cómics.
Me gustaría añadir aquí que cuando las personas miran una imagen, "piensan" en el significado detrás de ella.
Al leer palabras, también "pensarás" en las imágenes apiladas por sus palabras. Los cómics combinan los dos,
lo que significa "omitir el pensamiento", es decir, no es necesario mover la cabeza al leer cómics, que es su característica más importante.
Parece simple en la superficie, pero de hecho, leer cómics significa no pensar.
Dibujar cómics requiere un pensamiento extremo. Un creador de cómics debe explicar muy claramente los cinco puntos que describí en el párrafo anterior.
Porque una vez que hay algo que no está claro, el lector tiene que pensar, y una vez que el lector empieza a pensar, comienza la lectura de este cómic.
Provocará pausas e interrumpirá las emociones del lector. Para evitar esta situación,
el creador debe dominar la técnica de la división del espejo.
Aunque el verdadero origen del cómic está en Europa, (algunos dicen que las pinturas eróticas chinas deberían ser las antepasadas de los cómics, que tienen características tanto de texto como de imagen, e incluso continuidad... Pero vamos Dejando de lado eso, con diferencia, el concepto de storyboard más sofisticado fue el de los cómics japoneses, cuyo rápido desarrollo en el storyboard se produjo en los cómics que todavía tienen profesionales trabajando en ello, estudiando constantemente las mayores posibilidades de interpretación del cómic, pero su concepto básico permanece sin cambios. Un editor senior me dijo antes que la división del cómic se puede dividir en cuatro elementos:
1-Continuidad; 2-Ritmo; 3-Sentimiento; 4-Drama. Digamos que no hay nada más estúpido que este tipo de división. Es una tontería dibujar cómics.
Si el guión gráfico puede controlarlo, entonces concéntrate en el ritmo y la emoción:
. El ritmo es el tiempo relativo en los cómics. Como todos sabemos, cada cuadrícula en los cómics simboliza una unidad de tiempo.
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Cuantos más bloques toma un evento, más tiempo toma (como en cámara lenta). )
Por otro lado, si menos bloques significa más rápido, es una cuestión de matemáticas. No es difícil de entender. ¿Qué pasa con las emociones?
Para decirlo sin rodeos, es una cuestión. de acercar o acercar.
Básicamente, los primeros planos pueden expresar emociones nerviosas, mientras que la perspectiva es más objetiva.
Sin embargo, será aburrido si solo expresas tus emociones de esta manera.
Entonces, volvamos a nuestro tema, que son los cinco elementos que describí en el primer párrafo:
El orden de aparición; el ángulo de observación; emoción; Virtual y real.
Para principiantes, este capítulo eliminará los dos últimos elementos y discutirá los primeros tres temas por separado:
1-Orden de aparición:
Texto:
Una chica de secundaria se despertó temprano en la mañana y descubrió que llegaba tarde. Presa del pánico, se vistió y corrió a la estación.
Me encontré con que el autobús escolar se había ido. No sabía qué hacer. La vio un chico guapo del colegio que iba en moto.
Ofrece enviarla a la escuela.
(Cambiamos esta historia a:)
Una estudiante de secundaria caminaba por la calle y un chico guapo se acercó en bicicleta y le preguntó por qué.
La estudiante de secundaria le explicó su retraso hoy y el chico guapo se ofreció a llevarla en auto a la escuela.
(Reemplazar historia con:)
Una chica de secundaria sentada en la parte trasera de la motocicleta de un chico guapo. Podemos saberlo por sus conversaciones.
Escuché que una estudiante de secundaria llegó tarde y no pudo tomar el autobús escolar.
Discusión:
En la primera secuencia, el foco de la historia recae en estudiantes femeninas de secundaria; en la segunda secuencia,
la misma historia se centra en; hombres y mujeres El encuentro entre los protagonistas; en la tercera secuencia,
el foco se convierte en la atmósfera de convivencia.
La secuencia de los acontecimientos muchas veces determina su importancia. Al pintar un espejo, también se aprende una lección sobre cómo organizar la secuencia de eventos que se describirán.
2-Ángulo de observación:
Texto:
Una chica de secundaria se despertó temprano en la mañana y descubrió que llegaba tarde.
Se vistió apresuradamente y corrió hacia la estación, sólo para descubrir que el autobús escolar ya había partido.
Justo cuando se preguntaba qué hacer, vio a un guapo compañero de clase conduciendo una motocicleta y se ofreció a llevarla al colegio.
(Cambiamos esta historia a:)
La estudiante de secundaria corrió hacia la estación presa del pánico y descubrió que el autobús escolar ya se había alejado. En ese momento, otro. Un chico guapo pasó en bicicleta.
Al ver a esta extraña niña quejándose de que llegaba tarde, se acercó con curiosidad y se ofreció a llevarla a la escuela.
(Reemplazar la historia con:)
La chica de secundaria vio pasar al chico guapo y lo miró sorprendida, y el chico guapo también se detuvo a mirarla.
No mucho después de que los dos se miraran, el chico guapo le preguntó a la estudiante de secundaria por qué estaba deprimida. Después de que la estudiante de secundaria le explicó el motivo de su retraso, el chico guapo se ofreció a llevarla en auto a la escuela.
Discusión:
El enfoque del primer ángulo sigue siendo la estudiante de secundaria;
El segundo ángulo agrega la perspectiva del chico guapo en el segundo. la mitad;
El tercer ángulo desdibuja la posición y se puede decir que no tiene punto de vista.
3. Las cosas (cosas) y las cosas (cosas) están relacionadas.
Texto:
Una chica de secundaria se despertó temprano en la mañana y descubrió que llegaba tarde. Presa del pánico, se vistió y corrió a la estación.
Me encontré con que el autobús escolar se había ido. No sabía qué hacer. La vio un chico guapo del colegio que iba en moto.
Ofrece enviarla a la escuela.
(Cambiamos esta historia a:)
La estudiante de secundaria llegó tarde. Perdió el autobús escolar. En ese momento, vio a un chico guapo andando en bicicleta.
Cuando la vi, grité el nombre de una chica, solo para darme cuenta de que había identificado a la persona equivocada. Cuando el chico guapo se sintió decepcionado, todavía estaba dispuesto a llevar a la estudiante de secundaria a la escuela. La estudiante de secundaria supuso que una chica había abandonado al chico guapo.
(Reemplazar historia con:)
Un chico guapo iba corriendo a la escuela cuando vio a una chica de uniforme deambulando por la calle.
Dio un paso adelante para entablar conversación y se llevó bien con la chica. Planeaban faltar a la escuela y hablar mientras andaban en motocicleta.
Pero llegó hasta la puerta de la escuela sin saberlo. El chico guapo estaba un poco nervioso, pero la chica sonrió y le agradeció.
Al entrar a la escuela, un chico guapo se quedó atrás inexplicablemente.
Discusión:
En el primer incidente, la "conexión" sólo radica en el encuentro casual entre dos personas;
En el segundo incidente, la "conexión" Se sugiere que hay otra chica entre ellos;
En el tercer incidente, la "conexión" es vaga, dejando una sensación de misterio.
En los cómics, solemos pedir a los personajes que hagan esto o aquello, pero tendemos a ignorarlos. ¿Por qué hacen estas cosas?
¿Cómo se relaciona lo que hacen con la historia?
Una vez aclarada esta cuestión conceptual, echemos un vistazo a las manifestaciones del espejo dividido:
1. Orden de lectura;
1 plano:
Un famoso editor de cómics de Hong Kong escribió un libro. Dividió los planos en:
Plano a vista de pájaro/Plano de cabeza/. Disparo con ratón/Lente ojo de pez/Campo de visión amplio/
Disparo lejano/Plano medio/Plano cercano/Primer plano/Primer plano extremo, etc.
Realmente no puedo entender por qué escribe tantas tonterías además de pagar regalías.
Aquí sólo debemos centrarnos en dos tipos de planos: "primer plano" y "panorama".
Un primer plano se utiliza para describir un objeto de forma clara y cuidadosa.
Tal vez sea la expresión del personaje, tal vez sea el cronómetro de la bomba de tiempo, este objeto no puede ser ignorado en la historia.
Dibujamos con primeros planos. El panorama se utiliza para ilustrar la situación, quién está sobre quién, dónde,
¿Qué están haciendo? Usamos panorama, es decir, metemos todos los objetos representados en la cámara.
Permite a los lectores conocer la relación, función y ubicación real del montón de objetos en la historia actual.
2-Orden de lectura:
Los cómics japoneses y de escritorio se leen de derecha a izquierda. Si aparecen dos caracteres en una cuadrícula,
El carácter que desea que el lector vea primero debe colocarse a la derecha y el carácter que desea que el lector vea a continuación debe colocarse a la izquierda.
El orden del diálogo también debe ser en este orden. Debido a esta direccionalidad, si un personaje "se topa" con la escena,
lo dibujamos corriendo de izquierda a derecha, lo cual es opuesto a la dirección de lectura del lector, lo que puede crear una sensación de "aparecer";
Por otro lado, si el personaje está "escapando" de la escena, dibuja de derecha a izquierda.
Así el lector avanzará en su dirección.
3-Diseño:
La conexión entre pasado y presente es solo para establecer una regla de lectura. Lo siento, una foto emocionante,
La aparición de un nuevo personaje o una escena de explosión; Bear, por favor cuéntale al lector,
Qué pasó con la escena de ese personaje hace un momento, Presagio; , un personaje de repente ve algo y su expresión cambia drásticamente.
O una nueva sombra hace que los lectores esperen ver la verdad del asunto; luego, resolvemos las cosas juntos,
para que los lectores queden satisfechos.
Lo anterior es la dirección de práctica para principiantes en el guión gráfico. Según estas habilidades,
Si quieres seguir estudiando lentes avanzados en el futuro, serás como pez en el agua.
Además de comprender la lógica y las reglas del storyboard,
lo más importante es practicar e invitar a amigos a leer tus trabajos.
Escucha atentamente las opiniones de otras personas y úsalas como experiencia para tu próxima creación.
Cuando estés familiarizado con estas técnicas, podrás cambiar libremente a técnicas de expresión más vivas.
Lo copié, espero que te sea de ayuda.