¿Cuáles son las similitudes entre el impresionismo y Rafael?
Los miembros originales del movimiento prerrafaelita fueron tres estudiantes de la Real Academia en 1848. Hunter tiene 22 años, Rossetti tiene 21 años y Myers tiene 20 años. Las cuatro personas que se unieron más tarde no jugaron un papel importante en el movimiento prerrafaelita porque no tenían mucha inversión en habilidad e interés en la pintura. Por el contrario, fue Ruskin, un crítico de arte ajeno a este grupo, quien le dio gran aliento y apoyo. Hunter es el más acérrimo de los tres miembros principales, pero aunque la firme conciencia religiosa en sus pensamientos está en línea con la filosofía original de la organización, el vago significado simbólico en sus obras es diferente al de los otros dos. Rossetti oscilaba entre poeta y pintor, siendo la poesía en sus obras su estilo principal, en contra de sus ideas originales. Como joven talentoso, Miles anhelaba el reconocimiento académico desde el principio, por lo que sus obras tenían un sabor secular y eran fácilmente aceptadas por el público. Cuando la Real Academia lo invitó, naturalmente aceptó. A los tres les siguieron Burne-Jones y Morris. En resumen, el número de miembros de esta escuela es pequeño.
El Impresionismo fue formado originalmente por tres jóvenes del estudio de Greer, Monet, Renoir y Basil. Más tarde, a medida que más y más pintores compartían sus ideas, se formó un grupo grande e influyente, e incluso surgieron el impresionismo estadounidense y el impresionismo británico. Entre ellos, los pintores con mayor influencia son Manet, Degas, Pissarro, Sisley y Lautrec, que luego se unieron y se convirtieron en los pintores neoimpresionistas Seurat y Sineck, y pintores tan conocidos como Van Gogh, Gogh Geng, Cezanne, Sargent. Y Whistler también puede clasificarse hasta cierto punto como impresionista.
2 El concepto de creación
Los prerrafaelitas perseguían la "verdad natural" El propósito de esta búsqueda de la verdad era oponerse al estilo artístico artificial posterior a Rafael. El arte sincero que anhelaban antes de Rafael y, lo que es más importante, el estilo artístico puro de la Edad Media. Debido a limitaciones de edad y conocimientos, sus ideas pictóricas contradictorias son difíciles de implementar en la creación real. Sólo adoptan técnicas de pintura más sofisticadas y representan con delicadeza los detalles de la imagen. Esta llamada "realidad natural" no es más que una innovación en las técnicas pictóricas.
Los impresionistas fueron impulsados por la tecnología contemporánea, especialmente los descubrimientos ópticos como concepto creativo. Consideraron que su estudio estaba al aire libre y querían describir la verdadera naturaleza bajo el sol basándose en sus observaciones. Gracias a la invención de los pinceles para óleo con ganchos de hierro y las pinturas al óleo en tubos de hojalata, las técnicas de pintura impresionistas emplearon pinceladas individuales para representar mejor el destello de la luz del sol en los objetos. Los pintores impresionistas pintaban directamente frente a la realidad. Sus obras de repente se volvieron más brillantes en comparación con las pinturas al óleo anteriores, profundas y oscuras. Y se basan en el presente y no en la época dorada del pasado, por lo que no están limitados por la literatura, la historia o la religión.
3 El objetivo de la lucha
El objetivo de los prerrafaelitas era oponerse a la Real Academia de Arte, pero solo se opusieron a las reglas dogmáticas vinculantes especificadas por la Real Academia de Arte. , no la propia Real Academia. Lo que más querían era el reconocimiento de la Real Academia de Arte, por lo que cuando Myers recibió la invitación de la Academia para convertirse en académico asociado, aceptó de inmediato. No tienen ningún deseo de revolución artística, solo quieren expresar su deseo de pintar a su manera, por lo que sus objetivos se logran fácilmente.
El impresionismo tenía objetivos más amplios. No están reconocidos por las escuelas académicas francesas ni buscan dicho reconocimiento. Así fueron más independientes y no dudaron de sus creencias desde el principio porque vieron la luz en las obras del pintor británico Turner e incluso antes de Velásquez. Creían que se reconocería la separación. El impresionismo apuntó a una visión estética secular tradicional, pero también creó un nuevo estilo artístico.
4 El estilo de la obra
El estilo de los prerrafaelitas tiene un profundo significado literario y religioso, utiliza un pequeño pincel para representar de la manera más meticulosa. Debido a que todos los miembros de la escuela de pintura recibieron educación tradicional de la Academia de Bellas Artes, el estilo de las primeras obras y de las posteriores no cambió mucho. Simplemente utilizaron métodos tradicionales para iluminar los colores y describir más detalles. Quizás el estilo más destacado es que adoptan una forma de expresión sobre temas religiosos diferente a la de sus predecesores. La santificación en obras de temas religiosos ha sido hecha realidad por ellos, lo cual es una innovación sin precedentes.
La mayoría de los pintores impresionistas no recibieron una formación académica estricta, por lo que sus técnicas no estaban restringidas por las técnicas de la pintura clásica y sus descripciones eran más libres. Las pinceladas producidas por el pincel anular eran más consistentes con su estilo pictórico, y los pequeños puntos de color del neoimpresionismo no tenían precedentes. Debido a las diferentes personalidades y aficiones, no existe un estilo unificado. Cada uno tiene sus propias características y cada pintor tendrá diferentes estilos en diferentes etapas de la creación. Por ejemplo, las últimas obras de Monet son más abstractas debido a su vista.
5 Influencia de las generaciones posteriores
La influencia de los prerrafaelitas se limitó a Inglaterra, principalmente en las artes aplicadas. Su esteticismo satisfizo las necesidades estéticas de la burguesía emergente y también tuvo cierta influencia en la clase media estadounidense. Después de los primeros movimientos de Hunter, Rossetti y Miles, la influencia de Burne-Jones y Morris se debilitó aún más y sus ideas no pudieron mantenerse a la altura de las necesidades de la época. Las hermosas y débiles imágenes femeninas de Burne-Jones no tienen ni la divinidad del arte antiguo ni la vitalidad de las mujeres modernas, y sólo pueden usarse como decoración para unas pocas burguesías, especialmente el arte del papel tapiz de Morris.
Los impresionistas no sólo continuaron cambiando sus estilos individuales, sino también como equipo. El neoimpresionismo siguió al impresionismo y, en consecuencia, surgió el postimpresionismo. Los tres pintores postimpresionistas, Van Gogh, Gauguin y Cézanne, tuvieron un profundo impacto en el arte posterior. La pincelada salvaje de Van Gogh influyó directamente en el arte posterior. Influyó en la búsqueda del primitivismo, y Cézanne influyó directamente en el cubismo liderado por Picasso. Se puede decir que todas las artes modernas son inseparables del impresionismo.
6 Situación en la Historia del Arte
De la comparación anterior, podemos ver la importancia del Impresionismo en la historia del arte. Su estatus en la historia del arte ha sido reconocido desde hace mucho tiempo por el. público, pero ha sido ignorado por las generaciones anteriores. Los rafaelitas fueron eclipsados.
La belleza de las obras prerrafaelitas las convirtió en una rama del esteticismo, porque la diferencia entre ambas no era obvia en comparación con las obras de la Real Academia de Bellas Artes, representada por Leiden en aquel momento. Desde una perspectiva moderna, la diferencia es aún menor. La gente a menudo confunde las obras de los académicos Poynter, Waterhouse, Godiva, Moore, Tissot y Alma-Tedema con prerrafaelitas. Pero lo que alimenta el corazón de las personas es la belleza que transmiten sus obras, que es también su gran logro. Como período de transición entre tradición y modernidad, tienen su propio valor independiente.