Pintura nórdica: ¿Cómo se desarrolló el arte sueco, danés y belga en el siglo XIX?

Pinturas al Óleo del Renacimiento

1. Giotto: la pintura al óleo italiana fue precursora en el desarrollo de la pintura al óleo europea. Giotto fue un pintor famoso de principios del Renacimiento. Creó muchas pinturas religiosas con un sabor de la vida real. Es conocido como el padre de la pintura europea y el creador de la escuela de pintura realista.

2. Botticelli: Las líneas, los colores y las formas son más ricos, los pensamientos y sentimientos de los personajes son más detallados, se potencia la emotividad de las obras y se presta más atención a las proporciones científicas y a la perspectiva. Y las relaciones espaciales, y las formas son extremadamente hermosas, como la música.

3. Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael: llevaron la pintura al óleo a su apogeo. El sistema de realidad es más completo y la sensación de belleza y poder es más fuerte.

Miguel Ángel: Sus frescos muestran un mundo humano muy rico, encarnando las contradicciones y luchas del Renacimiento.

"Da Vinci: La última cena" y "Mona Lisa" hacen que la gente sienta la atmósfera de la época y el humanismo.

Rafael: La Virgen Sixtina y otras estatuas de la Virgen expresan la alabanza del espíritu humanista a la belleza externa e interna de los seres humanos, la dignidad humana y la armonía humana.

En comparación con el estilo armonioso y hermoso del sur de Europa, las pinturas del norte de Europa prestan más atención a representaciones realistas y concretas del mundo objetivo. Tienen fuertes características locales y prestan más atención a la representación de personajes. Por ejemplo, Bruegel, un pintor de los Países Bajos (ahora Bélgica), describió temas religiosos pero los trató como escenas de la vida campesina secular.

(2) Pinturas al óleo de los siglos XVII y XVIII

Reflejan la vida y la sociedad con contenidos más profundos, formas de expresión y lenguaje artístico más ricos.

Representantes importantes incluyen:

El pintor Rubens de Flandes (hoy noreste de Francia y suroeste de Bélgica), "El robo de la hija de Lesippus" (Libro de texto 42 página);

Pintor holandés Rembrandt; (libro de texto página 43)

Pintor español Velásquez; (libro de texto página 43)

Pintor francés Darius Werther. (Libro de texto página 43)

(3) Antes de la década de 1970 (siglo XVIII), la pintura al óleo europea entró en la etapa de la historia moderna, especialmente la Ilustración y la Revolución Burguesa, que convirtieron a Francia en uno de los lugares más importantes. en la política y la cultura europeas. El centro de Europa es también el centro del arte europeo. Durante este período, los temas de las pinturas al óleo se expandieron, el contenido ideológico fue rico y profundo y el lenguaje artístico también se desarrolló más que antes. Pintores y obras famosos incluyen:

Pintor neoclásico francés Davit: La muerte de Marat

Representante romántico francés Delacroix: Dios libre guía al pueblo

Courbet, un representante de la escuela de realismo crítico francés: Studio, describe la vida de los trabajadores Miller: "Las espigadoras", describe la vida de los agricultores;

Pintura al óleo impresionista: Impresión del amanecer de Monet. (Libro de texto página 44)

Rebin, un pintor que representa la realidad, escribió "El rastreador del Volga". (Página 44 del libro de texto)

La pintura al óleo moderna occidental incluye dos aspectos principales:

Reflejar los sentimientos de la gente moderna en pintura al óleo realista y dar una nueva connotación espiritual al realismo clásico;< /p >

Una exploración vanguardista que se aleja de la tradición y el realismo.

Características principales:

Expresar principalmente el mundo interior;

Extraer algunos factores formales y desarrollarlos hasta los extremos;

Destacar la diversidad y individualidad Incluso puede usarse para juzgar la fealdad;

Conceptos artísticos únicos dominan la pintura y las escuelas suben y bajan.

El pintor holandés Van Gogh, el pintor español Picasso y el pintor ruso Kandinsky son representantes de la pintura clásica a la pintura moderna.

65438+Los logros de la pintura europea a finales de 200865438+a principios de 2009 se resumen a continuación. Si quieres información más detallada, es mejor leer historia del arte extranjero. Espero que te pueda ayudar.

Pintura Europea

1. Panorama de la Pintura, Arquitectura y Escultura Europeas

En el siglo XIX, Francia alcanzó los mayores logros en los campos de la pintura europea. , arquitectura y escultura . Siguen surgiendo escuelas de arte que representan diversas corrientes de pensamiento, como el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo, etc. Especialmente el desarrollo del arte realista alcanzó una etapa brillante. Esto está estrechamente relacionado con la intensidad y complejidad sin precedentes de la lucha de clases y los frecuentes cambios de régimen desde finales del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX. En segundo lugar, el Reino Unido y Rusia también han logrado logros destacados. Además, Suecia en el norte de Europa, Alemania y Hungría en Europa Central también destacan en el arte nacional. Sin embargo, durante este período, los campos artísticos de Italia y España estaban en la oscuridad y entraron en un punto muerto.

2. La evolución del arte pictórico francés.

1. Arte Neoclásico: Desde finales del siglo XVIII hasta la década de 1930, el neoclasicismo se convirtió en la fuerza dominante en el campo del arte francés, en ese momento, por la necesidad de propaganda revolucionaria, de tercera clase. Las fuerzas progresistas abogaron por que el arte debería convertirse en Las armas de la libertad, la igualdad, la fraternidad y la armonía desempeñan un papel para estimular el espíritu de lucha de las personas, defender el heroísmo y establecer una nueva moral. Por tanto, el heroísmo de la antigua Grecia y Roma se convirtió en un modelo para los ideales y acciones de la burguesía emergente. Elogian la antigua república y niegan la autocracia feudal que todavía existe hoy.

El neoclasicismo arrasó con la vanidad de la era del estilo rococó, reemplazó la magnificencia con sencillez, reemplazó la grandeza y el vacío con temas sombríos y solemnes, enfatizó el heroísmo cívico de la antigua Grecia y Roma en el contenido y enfatizó la integridad y la armonía en la expresión artística y la formabilidad. satisfacer plenamente las necesidades de la revolución burguesa contemporánea. Entre las obras representativas del neoclasicismo se encuentran las pinturas "El juramento de los tres hermanos Horacio" y "La muerte de Marat" de Jacques-Louis David (1784-1825). Bustos de Jefferson y Franklin, estatua de Washington, estatua y busto de Voltaire en Houdon.

2. Arte Romántico: El Neoclasicismo perdió gradualmente su antiguo esplendor durante el reinado de Napoleón y aspiró a convertirse en la herramienta real de la clase dominante. El romanticismo se desarrolló rápidamente. El romanticismo enfatizó el desarrollo de la personalidad del artista, opuso la belleza racional del neoclasicismo a la originalidad y la belleza personal, encontró temas creativos en la historia, especialmente en la literatura popular medieval y la realidad social. El romanticismo se centra en el color, la composición y el efecto general de la imagen en el arte, y no se limita a una descripción física parcial, para lograr un efecto general perfecto y unificado. El representante del romanticismo es Sirikit (1791-1824). Es autor de "El oficial de caballería", "El soldado acorazado herido", "El juicio final", "La balsa de Medusa", "El mercado de esclavos", "Escenas del levantamiento griego", "Las carreras de caballos de Ersso", etc. pinturas. Delacroix (1798-1863) creó cerca de 10.000 obras a lo largo de su vida, incluidas 853 pinturas al óleo, 1.525 acuarelas, 6.629 bocetos, 109 pinturas de pizarra, 24 grabados y 69 bocetos. Sus pinturas absorbieron las ventajas de Tiziano, Rubens, Sirico, David y otros, y crearon y desarrollaron sobre esta base.

3. Arte realista: A mediados del siglo XIX, el arte romántico se desligó paulatinamente de la vida real y el arte realista surgió en la pintura francesa. Entre sus representantes se encuentran Daumier (1808-1879), Crowe (1796-1875), Jean Long (1809-1877) y Miller (65477). Daumier creó cerca de 6.000 pinturas durante su vida, incluidas pinturas de pizarra, xilografías, pinturas al óleo, acuarelas, dibujos y esculturas. Entre las obras famosas se incluyen las caricaturas políticas "July Heroes", "Gao Kunda", "Washerwoman", etc. Retratos satíricos como Dummett, Dupont y celebridades contemporáneas; máscaras de 1831, vientres legislativos, gallineros políticos y otros retratos grupales. Jean Long es conocido como un "pintor popular" y es bueno en una variedad de pinturas, como óleos, retratos, sátira política e ilustraciones. Los niños en la barricada, las calles de París, los campesinos que quedan, la campesina de Rimzen, los recolectores de conchas, son obras maestras de la pintura realista francesa. Miller es conocido como un gran pintor campesino, y entre sus obras representativas se encuentran "El sembrador", "El leñador", "La espigadora", "El pastor", "La campana de la noche", "Descanso en la viña", etc. 65438+ Desde la década de 1930 hasta la de 1950, un grupo de pintores tomó como base creativa el pueblo de Barbizon, cerca de la zona forestal de Fontainebleau, en los suburbios del sur de París. Tomaron la vida rural natural y realista como objetivo de su vida y adoptaron el "de Corot". enfrentarse a la naturaleza y dibujar de la vida". "" es el principio, y se dedica a la creación de pinturas de paisajes rurales y pinturas de paisajes rurales. Estos pintores fueron conocidos como la Escuela de Barbizon. Barbizon y Corot son representantes de la pintura de paisajes realista. Aunque Corot vivió en Barbizon durante mucho tiempo, sus logros no pudieron incluirse en Barbizon. Sus pinturas son a la vez de naturaleza realista y llenas de romanticismo, y en el círculo de la pintura se le llama un "poeta lírico". El camino bajo los árboles en primavera, el recuerdo de Mon Laudin, la mujer que ofrecía perlas, etc. Las principales figuras de la Escuela de Barbizon fueron George Mitchell y Louis Cabba.

4. Impresionismo: A finales del siglo XIX aparece en el mundo de la pintura francesa una escuela impresionista compuesta por jóvenes pintores. Se opusieron a las rígidas reglas de la escuela académica oficial y se adaptaron a los requisitos cambiantes del desarrollo de la economía mercantil capitalista en el arte. Por lo tanto, rompieron con las formas artísticas tradicionales y adoptaron una nueva forma de expresión, es decir, utilizando la luz y el color. para representar el mundo exterior. Los principales representantes del impresionismo incluyen: "Olympia", "Emperador Maximiliano", "Un vaso de cerveza", "Restaurante", "Zola", etc. Las impresiones del autor Edouard Manet (1840-1926); Claude Mosher (1840-1926) sobre el amanecer, los nenúfares, el Princess Park, la catedral de Rouen, la tormenta de Londres, etc. Edward Degas (1834-1917) "Carruaje en el hipódromo", "Carreras de caballos", "Bailarina atando zapatos", "Ballet Theatre Lounge", "Bailarina", "Suite desnuda", "Lavandera" "espera. Palco de Augustus Renoir (1814-1919), muchacha bañándose, baile en la calle Moulin Rouge, columpio, almuerzo en el yate, después del baño, mujer desnuda, etc. "Mujer campesina empujando una carretilla", "Montaña Niuniu", "Pontoise", "Puente de Rouen", "Cosecha", "Mujer campesina", etc. de Camille Pissarro (1830-1903). Sisley (1839-1899) es autor de "La inundación de Purmery", "Mañana de junio", "El bosque de Fontainebleau", etc.

El postimpresionismo, surgido a finales del siglo XIX, requiere más énfasis en el desarrollo de la personalidad, técnicas de expresión más vigorosas y concisas, colores más ricos y una decoración más fuerte. Sus representantes son Paul Cézanne y Paul Gauguin.

3. La evolución del arte pictórico británico.

En el Reino Unido, en la primera mitad del siglo XIX, el romanticismo y el arte paisajístico eran populares en el mundo de la pintura británica; después del período medio, surgió el movimiento "prerrafaelita" y el clasicismo llamado racionalismo; .

1. Arte de la pintura romántica: La figura representativa de la pintura romántica británica es William Blake (1757-1827). La mayoría de sus primeras obras fueron colecciones de poemas y pinturas, y la mayoría de sus obras posteriores fueron acuarelas con un profundo procesamiento de imágenes, que a menudo expresaban pensamientos progresistas con alegorías, simbolismos y composiciones extrañas y grotescas. Entre sus obras representativas se encuentran "El entierro de Cristo", "Bitling guiando a la bestia", "El sueño de Jacob", "El viaje a la era de Kadar", "Gubunidin", etc.

2. Arte de la pintura de paisaje: Hay muchos escritores y trabajos sobre el arte de la pintura de paisaje, los más importantes son Turner, Constable y Bonington. Joseph Mallord William Turner (1775-1852) persiguió la expresión de la luz y el color en sus obras, liberando la pintura al óleo de las formas clásicas tradicionales europeas. Las obras representativas de Turner incluyen "Battleship", "Lake Nano, Italy", "Rain", "Steam and Speed", "The Storm", "Coal Harbour under the Moon", "Slave Ship" y "The Burning Parliament of Amoy". . John Constable (1776-1837) escribió en zonas rurales durante mucho tiempo y sus obras muestran verdadera y vívidamente el paisaje natural en constante cambio. Sus obras más famosas incluyen "The Hay Truck", "Wheatfield", "Grain Grange", "Weymouth Bay", "Bratton Waterfront" y "The Opening of Waterloo Bridge".

3. La "Escuela Prerrafaelita" racionalista: 1848, William Holman Hunt (1827-1882), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), John Lottie. Creen que las obras anteriores al Renacimiento, es decir, anteriores a Rafael, son el verdadero arte simple. Los "prerrafaelitas" también absorbieron a algunos poetas y escultores. Esta organización lleva mucho tiempo sin actividad, pero ha causado una gran repercusión en la sociedad. No siguen los principios del verdadero realismo, sino que extraen materiales de mitos, leyendas cristianas y algunas obras literarias para expresar sus propios ideales y mundos de fantasía, que no son contagiosos. Las obras representativas de los prerrafaelitas incluyen "La luz del mundo de los cazadores", "El pastor contratado", "El refugio del creyente", "La noche del día de Rossetti", "El periódico de Notre Dame", "La Sirvienta", "La niña ciega", "Familia cristiana", "Fuera", etc. Después de que los prerrafaelitas cesaron sus actividades, algunos continuaron siguiendo esta escuela de pintura y formaron los "Nuevos Prerrafaelitas" que revivieron a los "Prerrafaelitas", pero su influencia no fue grande.

Cuarto, el movimiento del clasicismo: El movimiento del clasicismo y el racionalismo aparecieron en Gran Bretaña casi al mismo tiempo. Los principales representantes son Leiden (1830-1896) y Pointo (1836-1919). Sus obras se basan en figuras y acontecimientos de la antigua Grecia, con técnicas pictóricas acordes con el clasicismo francés.

4. Pintor realista en el arte de la pintura alemana.

A mediados del siglo XIX aparecieron en el mundo de la pintura alemana un gran número de pintores destacados como Menser y Kolwitz. Mencer (1815-1905) es conocido como "el primer pintor que utilizó técnicas realistas en la pintura histórica". Sus 12 pinturas de Federico reproducen fielmente la historia y eliminan la atmósfera aburrida que reinaba en el mundo de la pintura alemana de la primera mitad del siglo XIX. Entre sus obras representativas se encuentran "Funeral de los Mártires de la Marcha", "Rueda de Acero", "Procesión de la Iglesia en Galtan", etc. Kolwitz (1876-1945) fue una gran pintora realista alemana. Sus obras elogian principalmente la resistencia del pueblo, se oponen al militarismo, se oponen al hambre y apoyan la revolución rusa. Las principales obras incluyen "La rebelión de Weaver", "Violencia", "Kaimanu", "Guerra", "Proletariado", "Superviviente", "Hambruna", "Pan", "Desempleo", "Hambre", "Muerte de los bebés". " "Salvar a Rusia", "Defender la Unión Soviética" y "Muerte".

5. La evolución del arte pictórico holandés.

En la historia de la pintura holandesa moderna, el realismo y el impresionismo tienen la mayor influencia.

1. Arte realista: Joseph Zraja (1821-1911) y Jan Bode Jon Kang (1819-19). Las primeras obras de Zraja fueron pinturas al óleo basadas en la Biblia y temas históricos. Más tarde, se dedicó a pinturas al óleo basadas en las vidas de pescadores, trabajadores y agricultores, centrándose en representar la pobreza, el hambre y el trabajo duro de los trabajadores. Entre sus principales obras se encuentran "Hijos de pescadores en la costa", "Los pescadores regresan al barco", "La viuda", "El navegante", "Descendientes de naciones antiguas", etc. Joan Kang es una maestra de la pintura de paisajes realista. Ha creado obras en Francia, Países Bajos y Bélgica, intentando mostrar las características de cada país a través de la pintura. Sus obras están llenas de realidad y lirismo.

2. Arte Impresionista: Van Gogh (1853-1890) es el principal representante del postimpresionismo holandés. En sus primeros años creó obras realistas como "El monje en la iglesia", "Los comedores de patatas" y "La campesina". "Paisaje de Laclau" y "El fumador" son muestras de su madurez artística. Es bueno usando colores brillantes, líneas saltantes y bloques de colores elevados para expresar cosas y expresar sus sentimientos subjetivos y emociones excitadas. Es decir, usa el color para interpretar el espíritu, no solo la belleza del color. Las obras representativas de Van Gogh incluyen "Girasoles", "Campesinos", "Flores de melocotón", "El cartero Roland", "Liberación del prisionero", "Jardín en el mercado", etc.

6. Pintores realistas belgas

En el siglo XIX, la pintura belga estuvo activa en los países nórdicos. El mayor representante de los pintores realistas belgas es Constantin Meunière (1831-1905). Sus obras reflejan verdaderamente la historia y retratan profundamente la imagen de los trabajadores durante el período de desarrollo capitalista.

Las obras representativas de Menière incluyen "Guerra campesina", "La fundición de Hougur", "Miners in the Hot Sun", "Mujer minera con pala", "Porter", "Forger", etc.

7. Pintores realistas suecos: En el siglo XIX también apareció en el mundo de la pintura sueca un grupo de pintores realistas. Andreas Zon (1860-1920) fue un pintor que tuvo una gran influencia en toda Europa. Es bueno en retratos y pinturas de género. Sus obras pueden capturar los cambios instantáneos y las diferentes características de los pensamientos y sentimientos de los personajes, dejando una impresión inolvidable en las personas. Zon es un gran experto en el uso del lenguaje del color y sus obras están llenas de un rico sabor a vida. Entre sus obras representativas se encuentran "La mujer de Gardner", "Rodin", "El abuelo Anders", "Madre" y "La mujer fumadora".

8. La pintura rusa: El turbulento entorno político de la sociedad rusa del siglo XIX tuvo un gran impacto en el campo del arte. El nacionalismo radical penetró en todos los aspectos, como la pintura y la escultura, que desarrollaron plena y enormemente la literatura realista crítica rusa y crearon un gran número de pintores influyentes. En la primera mitad del siglo XIX, Bolyulov, Irenov y Fedotov utilizaron sus agudas ideas para crear muchas obras que reflejaban el espíritu de la época y estaban cercanas a la vida.

Los logros pictóricos más destacados de Kaba Bryullov (1799-1852) son los retratos, como "Krylov", "El pasto del arqueólogo", "El pintor Jenenko" y "La hermana Marova". También escribió "El fin de Pompeya", "Mañana en Italia" y "Mediodía en Italia". Alexander Pavlov Ivanov (1806-1858) escribió "La resurrección de Cristo", "La aparición de la Virgen", "La aparición de Cristo" y "Retrato de Nikolai Gogol". Las obras representativas de Baan Fedotov (1815-1852) son "La primera medalla", "La propuesta del mayor", "La mañana del noble", "La joven viuda", etc.

En la segunda mitad del siglo XIX, la escuela de pintura más influyente en el mundo de la pintura rusa era la Escuela Rusa de Exposiciones Itinerantes. Desde la primera exposición de obras en Petersburgo en 187110 hasta 1923, la escuela de pintura celebró 48 exposiciones de pintura a gran escala en toda Rusia, mostrando una gran cantidad de obras que reflejaban la vida real del pueblo y la historia rusa, y tenían características ideológicas y democráticas distintivas. y características nacionales. Los principales pintores de la escuela rusa de exposiciones itinerantes fueron Kramskoy, Belov, Repin y Surikov.

Kramskoy (1837-1887) defendió firmemente la combinación de arte y pensamiento, y puso esta idea en su propia práctica. Entre sus obras representativas se encuentran "Los campesinos de Mahler", "León Tolstoi", "Nekrasov escribe la última canción", "El dolor perturbador", "El leñador", etc. Las obras de Belov expresan su simpatía por las personas de la base de la sociedad y su odio y odio hacia la clase dominante. Entre sus principales obras se encuentran "El predicador del campo", "Pascua en la parroquia del campo", "El comedor de la abadía", "Los carroñeros de París", "Funeral", "La institutriz llega a la casa del comerciante", "Tres carruajes", "La mujer que se ahoga", etc. En sus obras, Ilya Efimovich Repin (1844-1930) expresó profundamente el sufrimiento y el anhelo de una vida mejor del pueblo bajo el gobierno del zar, así como el invencible poder nacional, que efectivamente criticaba el oscuro sistema social. "El rastreador del Volga", "El sumo sacerdote", "Iván el Terrible y su hijo Iván", "Se niegan a confesar", "La propaganda arrestada", "Regreso inesperado", "Los sabrodianos dan "Carta de los turcos Sultán" y "Retrato del músico Mossorgsky" son sus obras maestras inmortales. Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) representó bien escenas y personajes históricos masivos a gran escala, caracterizados por una composición única y ricos cambios de color. En sus obras vertió su amor por el pueblo y su preocupación por el destino de la patria, expresando pensamientos democráticos revolucionarios. Las obras representativas de Surikov incluyen "La mañana de la muerte del guardia", "Misikoff en la ciudad de Beruzov", "Molotsova", "Ermak conquista Siberia", "Suvorov", "Cruzando los Alpes", "Stepan Rasin", etc.

9. Escuela Nacional Polaca de Pintura: El arte pictórico de los países de Europa del Este en el siglo XIX se caracterizó por su estrecha integración con los movimientos de liberación nacional de varios países de la región. Las pinturas tienen un carácter distintivo de la gente y un fuerte sentido de la época, y el patriotismo se ha convertido en el tema principal de muchas obras. Entre los representantes de la Escuela Nacional Polaca de Pintura se encuentran Mattik, los hermanos Grimski, Brandt, Grutger, etc. Las obras de Mattik (1838-1893) como "El misionero Stanchik de Zarka" y "Kostyushe en la puerta de Lasslaves" utilizan un lenguaje mordaz para satirizar y exponer la irracional realidad social y la decadente clase dominante inspiraron el entusiasmo patriótico de la gente. Los hermanos Grimsky eran pintores al óleo realistas. Las obras representativas de Ma Grimsky (1846-1874) incluyen "La marcha de la caballería" y "El entierro de una ciudadana". Las obras representativas de Alexander Grimsky incluyen "Descargar la arena", "Vísperas" y "La campesina". Las obras representativas de Brandt (1841-1915) son La batalla entre los polacos y los suecos y Canciones cosacas. Gruetger (1837-1867) es una obra maestra de Varsovia, botín de guerra y guerra.

10. Pintura Revolucionaria Nacional Húngara: El fundador de la pintura revolucionaria nacional húngara es Barabas (1810-1898).

Sus retratos del revolucionario Kosuth, el poeta Petofi y el músico Liszt están llenos del sentido de la época y recuerdan profundamente a la gente su temperamento y su mundo espiritual. Sus pinturas de género de campesinos y gitanos también están llenas de un rico sabor de vida. Las obras de Munchács Michalo (1844-1900) reflejan principalmente la realidad social de Hungría y la vida de los trabajadores. Son audaces en tres dimensiones, llenas de colores y fuertes en luces y sombras, creando un nuevo estilo nacional húngaro. cuadro. Sus obras representativas incluyen "Death Row", "Night Wanderer", "Woman in a Bandage", "The Wage Peasant Woman", "Strike", etc.

11. La pintura nacional rumana: la pintura nacional rumana se desarrolló y expandió gradualmente durante la lucha contra Turquía. Hay tres pintores más famosos de la Rumanía moderna. Arman (1831-1891) fue el fundador de la primera escuela de arte en Rumania. Es famoso por sus pinturas históricas, retratos y paisajes, y sus obras representativas incluyen "La danza circular" y "El campesino". Gregor Lescu (1838-1907) supo combinar su tradición pictórica nacional con las técnicas pictóricas occidentales, la creación artística y la vida de las personas. Sus obras son sencillas y verdaderas, con un fuerte sabor local. En términos de habilidades artísticas, su pincelada es simple y atrevida, y sus colores son brillantes y suaves. Entre sus obras representativas se encuentran “Mujer campesina”, “Campesina con azada”, “Obras de anciana”, “Mujer campesina con músculos”, etc. Andriescu (1850-1882) expresó bien la vida rural, con una excelente expresión artística, un procesamiento adecuado del color y fotografías exquisitas.

12. Arte pictórico nacional búlgaro: El arte pictórico nacional búlgaro se desarrolló tras deshacerse del dominio turco. Milkovichka (1856-1938) y Shen Wei (1859-1915) hicieron grandes contribuciones a la pintura nacional búlgara. Merck Wiki es bueno en el uso de diversas formas de arte para presentar vidas complejas y diversas; Shen Wei presta más atención a temas rurales y militares, convirtiéndose en un importante representante de la escuela de pintura militar. Las obras representativas de Vishen incluyen "Caballería anti-turca de los Balcanes", "Epopeya de los héroes de los Balcanes" y "Después de la batalla de Burgas".

13. Arte pictórico nacional checo: El arte pictórico nacional checo se desarrolló después de mediados del siglo XIX. Pintores paisajistas famosos como Manas (1820-1871), Kosalik (1830-1891) y Markek (1832-65438). Las obras de Kheduse (1827-1981) son profundamente amadas por la gente. Pero Cermak (1830-1878) y Alesh (1852-1913) tuvieron la mayor influencia. La obra representativa de Cermak es "El bloqueo del paso de los soldados Hu"; las obras representativas de Alesh incluyen "El encuentro entre George Pudbrady y Matvo Corvono" y el mural "Borrador de la Patria".

14. Arte pictórico yugoslavo: El famoso pintor al óleo yugoslavo del siglo XIX fue Viklas (1821-1858). Sus obras son poéticas, como "Niña tocando la pipa" y "Autorretrato". Una categoría no tiene nada de especial, como "Un pintor para niños" y "Retrato del comerciante Klesky".

¿Cómo se desarrolló el arte de Suecia, Dinamarca y Bélgica en el siglo XIX? El siglo XIX fue una gran época en Escandinavia, donde surgieron artistas de fama mundial. Arraigados en el trasfondo cultural del norte, utilizan técnicas realistas y un poder único para mostrar sus propias características nacionales y su influencia en el desarrollo del arte europeo.

Zom (1860-1920), pintor al óleo, grabador y escultor sueco, es el mejor representante del norte de Europa. Cuando tenía 12 años, estudió escultura en la Escuela de Arte de Estocolmo. Cuando tenía 20 años, pintó una famosa acuarela "Mujer de luto". Viajó por toda Europa, visitando lugares exóticos en Türkiye y al otro lado del océano. Cuando llegó a París a la edad de 28 años, inmediatamente se hizo famoso en el mundo del arte con su óleo "El pescador". En todo momento, Zuo En extrae a sus sujetos de la vida cotidiana y los paisajes, y le gusta pintar lagos brumosos, selvas nevadas y los residentes que viven en la naturaleza sin límites. Incluso el cuerpo femenino que nunca abandona su entorno creativo cotidiano. "Sunday Morning" muestra a una mujer trabajadora aprovechando su escaso tiempo libre para bañarse y refrescarse. La figura fuerte de la mujer nórdica, su piel suave y su largo cabello rubio que cubre su rostro lucen particularmente hermosos en la choza baja. Varias trabajadoras ocupadas al fondo y un rayo de luz de la mañana en la pequeña ventana hacen que la imagen parezca amigable y vívida. "La mujer que lleva agua" y "Open Air" son las obras maestras de Zuo En. Los exclusivos tonos grises claros y brillantes del pintor, combinados con la iluminación de una fiesta impresionista, tienen un encanto infinito, y la fuerte sensación de volumen creada por las amplias pinceladas es aún más impresionante. Sus grabados en cobre también son únicos, ocultos y majestuosos, con largas líneas rectas en forma de flechas intercaladas entre las cosas, aunque no hay contornos, pueden hacer que aparezcan formas donde no lo están. Los retratos de Francia, Renoir, Rodin y Verena son inolvidables. En cuanto a las acuarelas, Zuo En también es una figura destacada. Aquellas pinturas que utilizan tonos claros para expresar la realidad y los cambios de los paisajes de Hong Kong y Macao son particularmente refrescantes. Rodin dijo una vez: "Zorn es digno de ser un verdadero maestro de la pintura en cualquier época".

Thorvaldsen (1770-1844) pasó la mitad de su vida en Roma y se convirtió en una figura destacada del neoclasicismo.

Sus "Ebbe" y "Tosun", que representan figuras mitológicas, el retrato de Hontozzi, el monumento al Papa Pedro VII, el Cristo de Notre Dame en Copenhague, son concisos y refinados, combinando una observación profunda con una imaginación audaz, manteniendo al mismo tiempo la elegancia y la nobleza. En la segunda mitad del siglo XIX apareció también en Dinamarca el talentoso Vigeland (1869-1943). El escultor realista se opuso a la expresión puramente racional y pretendió crear un "rincón de la vida". Ibsen, Jonali, Boyesen. El cuerpo de la mujer tiene una poderosa vitalidad y el relieve del infierno rezuma simbolismo.

David, que vivió exiliado en Bruselas durante 10 años, tuvo un gran impacto en el arte belga del siglo XIX. Para reflejar los intereses y hábitos de la nación, un grupo de pintores destacados, como Ley, Gru, Stevens y Blakely, trabajaron duro para encontrar su propio camino describiendo la vida real. Sin embargo, lo que realmente hace único al arte belga debería ser el "mijo de la escultura": Menil (Menil, 1831 ~ 1905). Después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Saint-Luc, trabajó en las minas y fábricas de cristalería de Val-Saint-Labei, creando pinturas al óleo y esculturas de bronce alabando a los trabajadores. Sus obras son audaces y sencillas, eliminan todos los detalles y persiguen una fuerte sensación de volumen y shock. Los cuerpos corpulentos y fuertes, los músculos tensos y los rostros negros brillantes en "Workers' Monument", "Gas Explosion" y "Raking the Ground" elevan la imagen de los trabajadores a un nivel típico y, por lo tanto, tienen un significado simbólico. Los estibadores del puerto y la industria de Amberes exudan un poder que lo conquista todo. Menière sabe captar los momentos más representativos y apasionantes de todo tipo de labores. El relevo "Minero" optó por la difícil acción de un trabajador acurrucado en un espacio reducido donde no podía mantenerse en pie, de ahí su soberbia.

Su óleo "Regreso de la mina" tiene un fuerte sentido escultórico, mientras que el relieve "Khan"