Colección de excelentes ejemplos de planes de enseñanza de arte en escuelas secundarias 2020

Los profesores de arte de la escuela secundaria pueden apreciar diferentes formas de obras de arte, realizar improvisaciones, bocetos y creaciones, y comprender sus diferentes reglas de creación, de modo que los estudiantes puedan tener una comprensión preliminar de las características básicas, el lenguaje de modelado y los métodos de expresión de las obras de arte existentes y obras expresivas. El siguiente es mi plan de lecciones de arte para la escuela secundaria, espero que pueda brindarle referencias y referencias.

Plan de lección de arte de Fan Junior High School

1. Ideología rectora

Guiados por la gestión del desarrollo científico, la teoría educativa moderna y los nuevos estándares curriculares, implementaremos el "Plan Nacional de Desarrollo de la Educación Artística Escolar (_—20_) y "Reglamento de Trabajo de la Educación Artística Escolar". Aprovechar la implementación del mecanismo operativo de educación de calidad y la construcción de los "Cinco Jardines" como una oportunidad, aprovechar plenamente el papel principal del aula, implementar contenidos de enseñanza artística, mejorar la eficiencia del aula y reformar el modelo de enseñanza en el aula. En combinación con la construcción de grupos de interés liderados por la Sociedad de Pintura y Caligrafía Yuhuangjian, se llevan a cabo actividades artísticas masivas, adhiriéndose al principio de combinar popularización y mejora, aumentar el ritmo de la reforma de la educación artística, mejorar las habilidades artísticas de los estudiantes y promover las habilidades de los estudiantes. desarrollo integral. Promover vigorosamente la excelente cultura y el arte de la nación china, aprender activamente de la excelente cultura y el arte del mundo, persistir en ser proactivos, adaptarse a las condiciones locales y mejorar efectivamente la calidad del trabajo y el nivel de gestión, para acercar el arte de nuestra escuela. educación a un nuevo nivel. Nos esforzamos por explorar activamente dentro de tres a cinco años para que la educación artística de nuestra escuela tenga ciertas características e influencia en el condado e incluso en la ciudad.

2. Situación básica

Este otoño, nuestra escuela tiene tres clases para el primer año de secundaria, con alrededor de 170 estudiantes. A través de una investigación preliminar, aunque la base artística de los estudiantes de este grado es pobre, la razón principal es que no hay orientación docente a tiempo completo en la escuela primaria y los estudiantes carecen de las habilidades profesionales necesarias y conocimientos artísticos básicos, los estudiantes están más interesados en el arte. aprendizaje, que es la premisa clave para aprender bien el arte. Es difícil conectar la enseñanza, por lo que el puesto de docente debe ser bajo en lugar de alto, y complementar el conocimiento del color y la capacidad de modelado mientras se enseña. Movilizar el entusiasmo de los estudiantes por la participación.

3. Métodos y medidas

1. Ser bueno en absorber la esencia de la enseñanza tradicional, prestar atención a las características del arte, implementar plenamente nuevos estándares curriculares, actualizar los métodos de enseñanza, introducir. enseñanza multimedia y mejorar la eficiencia del aula.

Para comprender de manera integral la situación académica, no solo debemos afrontar el conjunto, sino también tener en cuenta las diferencias individuales y brindar más conocimientos a los estudiantes con talentos especiales y de bajo rendimiento. Reducir adecuadamente la dificultad profesional, mejorar la calidad general e integrar disciplinas.

Sea preciso, saque inferencias de un caso y combine impartir conocimientos, estimular debates y cultivar el espíritu humanista. Prestar atención a la evaluación de la comunicación y la experiencia emocional de los estudiantes.

4. Combinando el aprendizaje y la aplicación tanto dentro como fuera de la clase, el club de caligrafía y pintura a menudo lleva a cabo selecciones de tareas de arte, exhibiciones de caligrafía y pintura y otras actividades para crear un buen ambiente artístico. Ampliar el campo de las actividades artísticas y realizar viajes al aire libre, dibujo, fotografía, etc.

Participar activamente en la investigación docente, alentar a profesores y estudiantes a publicar artículos, trabajos de caligrafía y pintura, participar en concursos, observar la enseñanza, luchar por temas de investigación y desarrollar materiales didácticos escolares.

6. Realizar un buen trabajo en la construcción y mejora de la sala de caligrafía y pintura, y enriquecer, utilizar y conservar el equipamiento artístico.

Cuarto, análisis de libros de texto

Este libro de texto es un libro de texto experimental para el estándar curricular de educación obligatoria "Arte" (volumen 1 para séptimo grado) aprobado por la Aprobación Nacional de Libros de Texto de Escuelas Primarias y Secundarias. Comité. Es un nuevo libro de texto compilado por el Instituto de Investigación de Currículos y Libros de Texto del Centro de Investigación y Desarrollo de Currículos y Libros de Texto de Escuelas Primarias y Secundarias y publicado por Hunan Fine Arts. Este libro de texto tiene ocho textos. Implica cuatro áreas principales de la enseñanza del arte:

5. Predicción del progreso de la enseñanza

Muestra del plan de enseñanza del arte de la escuela secundaria

El nuevo semestre ha comenzado y yo Soy la profesora de arte de toda la escuela. Trabajo docente. En primer lugar, mi plan de trabajo docente de arte para segundo de bachillerato es el siguiente:

Análisis de situación básica

Análisis de la situación actual del alumnado:

En vista del hecho de que los estudiantes de segundo grado están estudiando en la escuela durante el año, me he familiarizado con la situación escolar y el entorno de aprendizaje. Y tengo cierta comprensión del curso de arte y una cierta comprensión profunda del arte. La conciencia estética de los estudiantes de secundaria ha mejorado en el último año. Por lo tanto, sobre esta base se pueden aprender nuevos conocimientos y, con el apoyo de los conocimientos antiguos, se puede revisar el pasado y aprender lo nuevo. Sin embargo, debido a la mala base y el lento comienzo de los estudiantes, me concentro principalmente en el entrenamiento básico en clase de acuerdo con las características de personalidad de los estudiantes y los diferentes niveles de dominio básico, adopto una variedad de métodos de entrenamiento para hacerles sentir que han dominado. las habilidades mientras juegas felizmente. Tecnología y habilidades.

2. Análisis de contenidos docentes:

1), análisis de materiales didácticos

Hay 20 lecciones previstas para este semestre, divididas en cinco unidades: La la primera unidad es Lenguaje visual de expresión y comunicación; Unidad 2, realidad colorida y diversas formas de expresión; Unidad 3, mejorando la vida de las personas; Unidad 4, nuestra exposición de arte;

El contenido clave incluye la creación y el diseño de pintura. La pintura incluye pintura china, grabado, bocetos, pastel y otros conocimientos de pintura. El diseño es principalmente diseño de arte industrial y diseño de comunicación visual.

2) Análisis de la unidad

La primera unidad es un curso de apreciación y crítica, apreciación, valoración, discusión y crítica.

La segunda unidad es la de modelado y expresión, es decir, clase de creación de pintura.

La tercera unidad es diseño y aplicación, que incluye diversas manualidades, como: aprender a comprender el diseño de arte ambiental, aprender a comprender el diseño de productos, diseño de decoración de interiores, identificación y selección de diseños de productos, etc.

La cuarta unidad trata principalmente sobre la disposición de la exposición, incluido el diseño de la sala de exposición, el encuadre de las imágenes y el diseño y contenido de las invitaciones.

La quinta unidad toma el diseño de arte de comunicación visual como contenido principal, presentando el diseño de exhibición, el diseño de arte de exhibición, etc.

3. Puntos clave y dificultades del libro de texto:

La segunda y tercera unidad de este libro de texto se centran en los puntos difíciles. El conocimiento de la segunda unidad es el primer contacto y a los estudiantes les resulta difícil comprenderlo. El contenido de la tercera unidad es principalmente diseño, como decoración de interiores, diseño de arte ambiental, etc.

Objetivos laborales

1. A través de la apreciación y el sentimiento, comprender y comentar las diferentes características de los diferentes tipos de obras artísticas nacionales y extranjeras en términos de expresión intuitiva de la imagen y diversas técnicas de expresión. .

2. Al apreciar diversas formas de obras artísticas, improvisar, dibujar y crear, los estudiantes pueden comprender sus diferentes reglas creativas, de modo que los estudiantes puedan comprender las características básicas y el lenguaje de modelado de las obras artísticas y expresivas existentes. . Tener una comprensión preliminar de los métodos de desempeño.

3. Aprenda más sobre el arte del diseño y sus categorías principales, sienta la relación entre el diseño y la vida, establezca conceptos de diseño preliminares, mejore la capacidad estética y el interés por la vida y cultive el amor por la vida.

4. Ser capaz de utilizar exposiciones de arte para exhibir sus propias obras y promocionarse a sí mismo, al colectivo y a la escuela; utilizar diversos conocimientos y habilidades que haya dominado para planificar, preparar y organizar colectivamente una exposición de arte. .

5. Al apreciar diferentes tipos de trabajos de diseño de comunicación visual, comprender el alcance y las características reales de la comunicación visual y experimentar la practicidad y la belleza del diseño de comunicación visual.

Principales tareas y medidas:

1. Desarrollar plenamente las capacidades independientes de los estudiantes. Adaptarse a los requisitos básicos de belleza de la sociedad y permitir a los estudiantes mejorar su conocimiento y comprensión de la sociedad antes de ingresar a ella. Mediante la realización de diversas actividades artísticas se ha mejorado el nivel de los estudiantes.

2. Integrar los conceptos de educación moral y reputación en el proceso docente. Sobre la base de la educación moral, los estudiantes pueden fortalecer su comprensión de todos los aspectos de la educación estética y cultivar gradualmente sus propias cualidades en la educación estética, logrando así un desarrollo equilibrado y una promoción mutua.

3. Comenzar a aprender nuevos conocimientos basándose en lo que los estudiantes ya han aprendido. Los estudiantes pueden aceptar nuevos conocimientos mientras conectan lo que han aprendido y lograr el dominio a través del aprendizaje integral. Con el apoyo de conocimientos nuevos y antiguos, podemos tener una comprensión y una iluminación más profundas de lo que hemos aprendido.

4. Mejorar la capacidad de los estudiantes para observar, apreciar y valorar la vida, la naturaleza y las obras de arte. Los estudiantes aprenden en la práctica y aprenden en la vida, cultivan gradualmente la capacidad de los estudiantes para mover los ojos, el cerebro y las manos, mejoran gradualmente la capacidad cognitiva de belleza de los estudiantes y cultivan las cualidades estéticas de los estudiantes.

Registro de trabajo

Capítulos iniciales y finales y índice

Primera semana, nuevo semestre, nueva atmósfera: descripción general de este libro

Semana 2 Expresión Visual y Lenguaje de Comunicación (1)

Semana 3 Expresión Visual y Lenguaje de Comunicación (2)

Semana 4 Expresión Visual y Lenguaje de Comunicación (3)

Semana 5 Realidad Colorida - El arte puede reproducir la vida (1).

La Sexta Semana del Día Nacional

La Séptima Semana de la Realidad Colorida - El arte puede reproducir la vida (2) Dibujo lineal y copia.

Semana 8 Realidad colorida: el arte puede reproducir la vida (3) Creación de bocetos.

Semana 9 Realidad colorida: el arte puede expresar sentimientos subjetivos (1) y apreciar los colores.

Semana 10 Realidad Colorida - El arte puede expresar sentimientos subjetivos (2) Copia expresa.

Realidad colorida en la undécima semana: el arte puede expresar sentimientos subjetivos (3) Entrenamiento del color.

Duodécima ronda de exámenes

Semana 13: Mejorar la vida de las personas (1) Diseño ambiental

Semana 14: Mejorar la vida de las personas (2) Diseño de producto

La decimoquinta semana mejora la vida de las personas (3) Plagio en el diseño y producción de mobiliario de interior.

Semana 16: Mejorar la vida de las personas (4) Diseño y creación de decoración de interiores.

Semana 17: Mejorar la vida de las personas (5) Identificación y selección de diseño de producto

Semana 18: Apreciación de nuestra exposición de arte (1)

Copia de nuestra exposición de arte en la semana 19 (2)

Invitación a nuestra exposición de arte en la semana 20 (3)

Apreciación de los trabajos de diseño de comunicación visual en la semana 21 (1)

Semana 22 Apreciación de trabajos de diseño en comunicación visual (2)

Semana 23

Semana 24

Examen final

Ejemplo 3 , plan de lección de arte de la escuela secundaria

1. Análisis de la situación de aprendizaje:

Hay 8 clases en el segundo grado. Después de estudiar arte en séptimo grado, los estudiantes tienen una comprensión más profunda del arte y su conciencia estética ha mejorado. Por lo tanto, sobre esta base, pueden aprender mejor nuevos conocimientos y, con el apoyo de los conocimientos antiguos, pueden revisar el pasado y aprender los nuevos. Sin embargo, debido a la mala base y el lento inicio de los estudiantes, debemos centrarnos en la formación básica para que puedan dominar técnicas y habilidades en el juego feliz.

2. Análisis de libros de texto:

Según el análisis de contenido, este libro de texto se puede resumir aproximadamente en cuatro unidades. La primera unidad es un curso de apreciación y evaluación, apreciación, valoración, discusión y crítica; la segunda unidad es de modelado y expresión, es decir, un curso de creación de pintura, la tercera unidad es de diseño y aplicación, incluyendo diversas producciones hechas a mano, como; como modelos tridimensionales en papel y corte de sellos; la cuarta unidad toma el diseño de comunicación visual como contenido principal, presentando el diseño de exhibición, el diseño artístico de exhibición, etc.

3. Las principales tareas y requisitos de la enseñanza:

1. Apreciación y crítica: a través de la apreciación y los sentimientos, comprender y comentar las imágenes intuitivas y las diversas técnicas de expresión de diferentes antiguos y Características de las obras de arte modernas. Este volumen aprecia principalmente las obras de arte del Renacimiento, lo que permite a los estudiantes comprender la larga historia y los gloriosos logros artísticos de las obras de arte occidental.

2. Modelado y expresión: este libro comienza principalmente con el contacto con la pintura china, comprendiendo los conocimientos básicos de la pintura china, guiando a los estudiantes a experimentar el encanto y el sabor estético de la pintura con tinta, y sentir el encanto del chino tradicional. cultura y comprender la historia cultural del arte.

3. Diseño y Aplicación: Comprender el arte del diseño y sus principales categorías. Este libro utiliza principalmente diseño de sillas de cartón, diseño de artículos de primera necesidad y trabajos hechos con materiales de papel para sentir la relación entre el diseño y la vida, establecer conceptos de diseño preliminares, mejorar la capacidad estética y el interés por la vida y cultivar el amor por la vida.

4. El arte de la comunicación visual: al apreciar las pinturas modernas y la combinación de colores en las habitaciones modernas, puede comprender el alcance y las características reales de la comunicación visual y apreciar la practicidad y la belleza de la comunicación visual.

IV. Puntos clave y dificultades de los materiales didácticos:

1. Apreciación y comentarios: Por las características de la edad y la región, los estudiantes se sentirán muy alejados de su lugar. propias obras de arte del Renacimiento occidental y no tienen una buena comprensión de las formas de expresión del arte pictórico occidental. Si los estudiantes tienen una comprensión completa de sus grandes logros, deben ampliar su conocimiento y contenido a través de diversas formas de enseñanza para despertar su fortaleza. interés.

2. Modelado y expresión: enfatice la practicidad y el interés de los estudiantes, movilice completamente el entusiasmo de los estudiantes, permita que los estudiantes experimenten el encanto único de la pintura con tinta, usen su imaginación y aprovechen la situación al máximo. La experiencia de pintar con tinta permite a los estudiantes apreciar el encanto único de la cultura china, cultivando así el entusiasmo patriótico de los estudiantes.

3. Diseño y aplicación: utilice la relación de combinación tridimensional del papel para diseñar y producir necesidades diarias modernas con formas hermosas y novedosas y colores armoniosos. Comprender la belleza del diseño de las necesidades diarias y dominar las reglas básicas del diseño, es decir, la unidad de funcionalidad y estética, practicidad y gusto. Estimule la inspiración creativa de los estudiantes, mejore su confianza creativa y experimente la alegría de la creación. Haga que los estudiantes presten más atención a la vida colorida, al diseño en la vida y comprendan varios factores de modelado en el diseño, mejorando así el gusto estético de los estudiantes, cultivando la conciencia creativa y experimentando la alegría de vivir.

4. Arte de la comunicación visual: los estudiantes experimentan las sensaciones de diferentes colores y tonos. Haga que los estudiantes intenten usar colores para expresar diferentes emociones y expresar cómo se sienten por dentro. Deje que los estudiantes aprendan a apreciar las obras de arte desde múltiples ángulos y analicen el significado simbólico de los colores en las obras de arte. Desarrolle la capacidad de expresión individual de los estudiantes y aplique con valentía en la práctica los conocimientos sobre colores que han aprendido.

Principales tareas y medidas del verbo (abreviatura de verbo):

1. Desarrollar plenamente las capacidades autónomas de los estudiantes. Adaptarse a los requisitos básicos de belleza de la sociedad y permitir a los estudiantes mejorar su conocimiento y comprensión de la sociedad antes de ingresar a ella. Mediante la realización de diversas actividades artísticas se ha mejorado el nivel de los estudiantes.

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