¿Cuáles son las 10 mejores películas de suspenso del mundo?

Las diez mejores películas de suspenso del mundo (películas con clasificación R). Las siguientes películas deben ir acompañadas de un padre o tutor si eres menor de 17 años:

1. Castillo Solo" (2010)

Director: Juan Antonio Bayona

La película española de suspenso "El Solo", que ha sido aclamada como una de las "Diez Mejores Películas de Suspense del Mundo". ", fue lanzado el día 16. Esta primera película de terror importada del continente tiene clasificación R en Estados Unidos (los menores de 17 años deben ir acompañados de un padre o tutor para verla, a juzgar por la proyección realizada el día 13, aunque se eliminaron 11 minutos, también lo fue). La trama es emocionante y sangrienta, pero la película está impregnada de una indescriptible sensación de misterio y horror de principio a fin.

Para crear thriller y suspense, el guionista pasó 10 años concibiendo la trama, y ​​la verdad de cada misterio de la película no fue revelada hasta el último momento. El suspenso de la película gira en torno a la búsqueda frenética de una madre por su hijo y la venganza frenética de otra madre tras perder a su hijo. Al final, el amor maternal elimina todo terror. Además, la hija de Chaplin, Geraldine Chaplin, apareció como invitada como maestra psíquica en la película. Su actuación duró sólo diez minutos, pero estuvo llena de tensión.

El encuadre y el tono de la película son bastante oscuros, e incluso las cosas hermosas, como los juegos infantiles y las conchas marinas, tienen un abrigo aterrador. El personal del cine dijo que dado que la película pasó la censura, significa que es aceptable para la mayoría del público por su nivel de horror. Sin embargo, también sugirió que los pacientes con enfermedades cardíacas, los ancianos y los niños deberían ver la película con precaución. , y los menores deben estar acompañados por sus padres.

Las siguientes películas deben estar acompañadas por un padre o tutor si eres menor de 17 años:

Segunda parte: El orfanato paranormal. (2007)

Director: Juan Antonio ·Bayana

Como thriller de terror, "El Orfanato" ganó el campeonato de España de taquilla en 2007. Comparado con películas de puro terror, “El Orfanato” no es nada nuevo. Pero esto no significa que a la película le falte arte. Al contrario, la película es de una calidad extraordinaria y se puede apreciar su excelencia hasta el final.

"El Orfanato" es una historia sobre el profundo amor entre madre e hijo. La película está ambientada en un orfanato junto al mar. Laura, que creció allí, volvió a vivir con su marido y su hijo Simon. años después—— -Simon es un huérfano que adoptaron. El orfanato escondía secretos desconocidos y un día Simon desapareció misteriosamente.

Guillermo Del Toro, el director de "El Laberinto del Fauno" (El Laberinto del Fauno), es el productor de esta película, por lo que comparar "El Orfanato" con la película "El Orfanato" de Pan es inevitable, y algunas personas incluso dicen que es una imitación de De Toro: la película también incluye muchas escenas imaginarias extrañas y aterradoras, pero la niña es reemplazada por un niño pequeño y el "hombre cabra" es reemplazado por "Potato Head Kid"; La verdadera protagonista de la película es la madre Laura, interpretada por Belén Rueda, quien también busca desesperadamente a su hijo y finalmente descubre la verdad.

Pero aún quedan algunas cosas destacadas de la película, como esos juegos infantiles llenos de diversión infantil, uno es "Uno Dos Tres Hombre de Madera" y el otro es "Sigue las pistas para encontrar el tesoro" . Fue apoyándose en estos dos juegos que Laura encontró el paradero de Simon. Varias búsquedas estuvieron llenas de emoción y tensión. Cabe señalar que las deficiencias de la película son que el vínculo emocional entre madre e hijo en la primera mitad no es lo suficientemente fuerte y la representación de personajes secundarios como el padre está demasiado estereotipada. Pero esto no afecta a la calidad general de la película. El joven director Juan Antonio Bayona cuenta con la ayuda de sus mayores y puede desempeñarse bien dirigiendo un largometraje por primera vez.

En cuanto al diseño argumental, “El Orfanato” utiliza muchos engaños para potenciar el suspenso, como los acontecimientos pasados ​​en el orfanato hace muchos años y el psíquico al buscar ayuda, pero ninguno de ellos es la respuesta. al rompecabezas. La fotografía de la película presta gran atención a la composición, ya sea una vista lejana frente al vasto mar o un primer plano en un espacio estrecho, la iluminación del decorado también crea un fuerte impacto visual, dando a la película una atmósfera aterradora. veces. Las historias que tuvieron lugar en el orfanato a lo largo de décadas han mostrado al público la forma suprema del amor maternal, una es el pecado causado por la extraña anciana y la otra es el toque que aporta la perseverancia de Laura.

Con una banda sonora sensacional, el final de "The Orphanage" brinda un cálido milagro a la audiencia y, al mismo tiempo, resulta muy natural. Debido a la popularidad de "The Orphanage", New Line, que anteriormente fue adquirida por Warner Bros. el año pasado, estaba interesada en rehacer la versión en inglés de "The Orphanage".

"Suspiria" (1977)

Director: Dario Argento

El maestro del cine de terror italiano Dario Argento (la obra más famosa de Dario Argento. Se trata de una película con un estilo único y ha sido considerada la película de terror más elegante de la historia del cine. Una niña estadounidense llega a una escuela de ballet en Europa y es recibida por una serie de asesinatos. El uso de la música, la luz borrosa y las lentes por parte del maestro italiano brindó al público una nueva experiencia sin precedentes.

Mientras sobrevivas a los primeros diez minutos, estarás tan seguro como en casa. El primer plano del cuchillo atravesando el corazón palpitante de la víctima en la película se considera unánimemente la escena del asesinato más cruel. Darío Argento es diferente a otros directores. Sus obras siempre pueden captar la atención del público y luego aprovechar la falta de preparación del público para capturar toda la escena de forma inesperada. Esta técnica le convierte en una figura única en la industria cinematográfica.

3. "Psicosis" (1960)

Director: Hitchcock

Esta película puede considerarse como la madre de todas las películas de terror modernas cuantas hay. ? El público estaba tan asustado por el asesino pervertido de la película y la popular escena del asesinato en el baño que no se atrevieron a bañarse solos. La escena de "Asesinato en el baño" dura poco más de un minuto y tiene más de 50 escenas: la figura que parpadea fuera de la cortina de la ducha, los ojos asustados de la heroína, la daga ondeando, la sangre negra, el agua que fluye, estas escenas clásicas. La cámara no tiene ninguna de las características desagradables o acústicas de las películas de terror modernas, pero captura firmemente el complejo de terror en los corazones de los espectadores y se ha convertido en un modelo en la historia del cine. Según sus propias palabras, tenía una extraña sensación de horror ante la vida. Él cree que las cosas aterradoras no sólo acechan en las sombras o cuando estamos solos, sino que a veces, cuando estamos con personas decentes y amigables, también podemos sentirnos muy solos, peligrosos y aislados.

A diferencia de las películas de terror modernas, las películas de Hitchcock se pueden llamar películas de terror. No hay monstruos y todos los horrores existen y suceden entre personas. Además, no hay escenas repugnantes como ríos de sangre y. La distorsión se debe enteramente a la exquisita disposición de la trama, la destacada actuación de los actores y la banda sonora única de las décadas de 1950 y 1960 que las películas de Hitchcock se han convertido en su firma.

4. “La masacre de Texas” (1974)

Director: Tober Hoshan

Selly fue a visitar con sus cuatro amigos el cementerio del abuelo. , recogieron a un autoestopista. Inesperadamente, el hombre de repente se volvió loco y su pandilla tuvo que dejarlo y seguir caminando. Finalmente llegaron a la casa donde había vivido Selly, donde lamentablemente los esperaba el autoestopista, y comenzó una masacre.

El prototipo de la historia de “La matanza de Texas” proviene del asesino estadounidense de 1957 Ed Gein de Plainfield, Wisconsin. Ha habido innumerables películas basadas en el incidente de Ed Gein, especialmente su método cruel de coser "cara de cuero" con piel humana, que se ha representado vívidamente en muchas películas de terror. Incluso "El silencio de los corderos" se vio profundamente afectado. Se considera que marcó el comienzo de una nueva era de las películas de terror modernas junto con "La noche de los muertos vivientes" y "El exorcista". Pero hay demasiada violencia y sangre en la película, lo que la ha vuelto controvertida.

5. “La noche de los muertos vivientes” (1968)

Director: George Romero

La radiación emitida por un satélite caído mató a personas Resucitadas, resucitarán de sus tumbas y buscan comida en los vivos. La gente cercana se refugió en una casa de campo para escapar. Estaban asustados, porque afuera estaban esos fantasmas fríos y desalmados, balanceándose, acercándose paso a paso, tratando de matarlos. Y sólo un golpe en la cabeza puede eliminarlos por completo...

Esta película en blanco y negro de bajo costo dura 90 minutos y está filmada en Pittsburgh. Es emocionante, aterradora e impresionante. Lo mismo ahora que entonces. Era como experimentar una pesadilla. El director George Romero se consagró como un maestro del terror con esta película.

Si alguna vez has visto la película "La noche de los muertos vivientes", estarás cerca de ese especial ambiente de terror: planes y sugerencias que todos creían muertos siguen emergiendo de la tumba. Sube, tambalea volver a los recuerdos y comerse los cerebros de personas vivas.

6. “La víspera de Halloween” (1978)

Director: John Caput

Halloween en 1963. Michael Myers, un niño de 6 años de la pequeña ciudad de Haddonfield, mató a su hermana con un cuchillo de cocina. Cuando sus padres lo encontraron, estaba mirando el arma homicida ensangrentada que tenía en la mano. Michael Myers fue enviado a un hospital psiquiátrico. A pesar de sus mejores esfuerzos, el Dr. Samuel Loomis se quedó sentado mirando al cielo durante 15 años.

El 30 de diciembre de 1978, parecía haber una fuerza mágica que impulsaba a Michael a salir de allí. Durante la tormenta, robó el coche del Dr. Samuel Loomis y la enfermera Marion, regresó a la ciudad de Haddonfield y allí robó una máscara blanca. Laurie Stoddard, hija y alumna de un agente inmobiliario, descubrió que por alguna razón Michael había estado hablando de ella todo el día, pero ella no lo reconoció. Cuando el Dr. Loomis y el Sheriff buscaban frenéticamente a Michael, él no sabía que Laurie estaba cuidando a los niños Lyndsy y Tommy, y que los amigos de Laurie, Annie, Linda y Bob, estaban desaparecidos uno por uno...

Director Juan. Capitán. Describe al frío asesino enmascarado en Halloween. Esta serie se ha rodado durante 5 episodios en 11 años, cada uno más sangriento que el anterior.

7. "El resplandor" (1980)

Director: Stanley Kubrick

Jack Torrance (Jack Nicol) Sen) es un escritor para conseguir. Liberado de la frustración laboral, decidió hacerse cargo de un lujoso hotel de montaña. Era una casa grande ubicada en un lugar remoto con un ambiente lúgubre. Se decía que su anterior administrador había perdido la cabeza inexplicablemente y mató a toda su familia. Jack no se lo tomó en serio. Sólo quería encontrar un lugar tranquilo para concentrarse en escribir. Entonces, a pesar de los consejos de su amigo Danny (Danny Lloyd), se mudó al hotel con su esposa Wendy (Shirley Dewar). Establecieron nuevas reglas y Jack instaló un salón para su propia creación. Sin embargo, la rareza emergió gradualmente de la tranquila superficie. Jack comenzó a frecuentar el bar del hotel, buscando información sobre su pasado y recordando en su mente las escenas sangrientas; finalmente, inevitablemente sucedieron cosas anormales...

Esta película está dirigida por Stanley Kubrey Kee, la adaptación de Stephen King. Muchos fanáticos de King consideran que la novela de terror más vendida es demasiado inteligente, pero es su inteligencia lo que la convierte en una película de terror con un poder psicológico extraordinario. Kulbridge nos lleva a todos en un viaje extraño y lleno de obstáculos al loco mundo interior de un novelista (interpretado por Jack Nicholson). El protagonista, su esposa y su hijo viven en un hotel vacío y desierto, atrapados por una intensa nieve. El silencio pesado y espeluznante que rodea el hotel hace que el público se sienta tan confundido como una claustrofobia. Para retratar la trama más vívidamente, Kubridge degeneró despiadadamente a un hombre aparentemente amable en una bestia salvaje.

8. “Ghost Story” (1965)

Director: Masaki Kobayashi

En realidad, la llamada “Ghost Story” es lo que los chinos llaman una Cuento de hadas chino. La película se compone de cuatro historias de fantasmas. Admiro especialmente "La niña de las nieves" y "Hōichi sin orejas". El escenario de "Snow Girl" es asombrosamente hermoso, como un libro de pinturas de Ukiyoe, rico y exagerado. Los ojos pintados en el cielo casi chorrean pintura; y al final, cuando la niña de las nieves escapa, el sol en el cielo también se llena del aura misteriosa que convoca a las almas. "Hōichi sin Orejas" nos muestra el legado del Gagaku japonés. La pipa tocada por Fang Yi hace mucho ruido, lo que expresa la tragedia y la tragedia del antiguo campo de batalla. La banda sonora de la película está a cargo del ilustre maestro japonés de la música moderna Toru Takemitsu, quien añade elementos atmosféricos a toda la película.

Comparé cuidadosamente a Kurosawa Akira y Kobayashi Masaki, y descubrí que el primero tiene una mentalidad occidental en el fondo. Los temas del humanismo y el absurdo se convirtieron en notas a pie de página de Sartre. Nunca me ha gustado el tono didáctico de las películas, pero a Akira Kurosawa le gusta añadir un tema claro a la historia como si fuera un compañero. Todo el mundo conoce el corazón de Sima Zhao y, en el mejor de los casos, no es más que el japonés Zhang Yimou. Pero Kobayashi Masaki es perfectamente natural al expresar temas tradicionales.

Demuestra plenamente una escuela de sabiduría oriental que no está contaminada por la racionalidad occidental. Varias historias de fantasmas se cuentan de forma dispersa y los elementos descriptivos exceden con creces la narrativa. Le da al público un par de ojos de observación para que experimenten por sí mismos el significado zen de la historia ilusoria, en lugar de guiar violentamente al público para que abra el fenómeno y explore la esencia de acuerdo con las ideas del director.

9. “Nosferradu the Vampire” (“Nosferradu the Vampire” (1922)

Director: F.W. Murnau

La historia de vampiros es el tema más adaptado En la historia del cine también muchas historias de momias están basadas en la novela "Drácula" de Bram Stoker. Entre ellas, la imagen más aterradora de los vampiros proviene de la Alemania de los años 20, en la película muda "Nosferradu el vampiro". En 1922, el famoso director Murnau utilizó una gran cantidad de lentes gran angular para fotografiar al vampiro desde arriba. Cuando el alto jorobado Nosferradu llegó en barco, estaba feroz bajo el cielo, con sus manos extendidas como hoz y sus orejas erguidas. y con los ojos bien abiertos, saltó directamente de la pantalla al público, por lo que muchos espectadores que vieron la película no se atrevieron a volver a casa.

Esta es una obra importante de las primeras películas expresionistas alemanas. La película se rodó fuera de un castillo desolado. La apariencia del vampiro con ojos demacrados, ojos hundidos, dientes salientes, hombros encorvados y orejas dobladas es mucho más realista de lo que se imagina. Los ojos sombríos que parecen entenderlo todo pero se encogen un poco. , los dedos finos y puntiagudos y las uñas largas, y la postura corporal obscena y agresiva hacen que todo el que lo ve no pueda evitar estremecerse

10. p>Director: Sam Raimi

Cinco estudiantes universitarios se reúnen para explorar los bosques de Tennessee. Encuentran una cabaña solitaria en el bosque y planean pasar el fin de semana allí, pero desafortunadamente nuestros héroes encuentran una cinta y un libro. - el Libro de los Muertos Cuando reprodujeron la cinta, la maldición del diablo se difundió, y la puerta al infierno se abrió, y el libro de la muerte empapado en sangre humana describía los antiguos rituales sobre cómo despertar a los espíritus malignos. Como resultado, esos pobres estudiantes fueron controlados y transformados uno por uno. Conviértete en un demonio aterrador. Lo único que los sobrevivientes pueden hacer es matar a sus antiguos amigos. ¿Quién será controlado por el demonio y quién podrá sobrevivir a esta noche aterradora? La película no solo está llena de escenas de desnudos y vómitos sangrientos, sino que las escenas aterradoras y la atmósfera que crea también son de primera categoría. Se puede decir que estarás muy concentrado y nervioso desde el comienzo de la película, y hay muchas cámaras. Los movimientos. La técnica también es un factor clave utilizado para crear una atmósfera aterradora en la película. En la película, la cámara a veces parece convertirse en los ojos del diablo mientras su cuerpo se mueve. Cuando se rodó la película, cuando era estudiante, él y varios de sus compañeros de secundaria recaudaron alrededor de 370.000 dólares de inversores y pasaron tres meses filmando la película, que originalmente se tituló "El libro de los muertos" jugando con los cadáveres y transformándose. Conviértelos en demonios. La descripción humana llena tus ojos con escenas horribles. Las técnicas de filmación y la producción de escenas de esta película son de primera categoría, lo que muestra el genio del director.