Red de conocimiento de divisas - Conocimiento de acciones - La película "1942" en la que Feng Xiaogang trabajó tan duro pero que a nadie le importa es solo porque la realidad es más miserable.

La película "1942" en la que Feng Xiaogang trabajó tan duro pero que a nadie le importa es solo porque la realidad es más miserable.

En 1942 sucedieron muchas cosas maravillosas. China, la Unión Soviética, Estados Unidos, Gran Bretaña y otros países firmaron la Declaración de Independencia de las Naciones Unidas, Guo Moruo creó el drama histórico "Qu Yuan", nació el físico británico Stephen Hawking y la escritora china Xiao Hong murió de una enfermedad en Hong Kong a la edad de 31 años.

También ese mismo año, una hambruna sacudió al mundo en Henan, que estaba en la primera línea de la Guerra Antijaponesa. Decenas de millones de personas fueron desplazadas y casi 3 millones murieron de hambre.

Este acontecimiento histórico extremadamente trágico e importante rara vez se ha registrado en los libros de historia chinos, y la gente hoy en día sabe muy poco sobre la verdad.

Finalmente, con el fin de revisar esta historia que ha sido casi olvidada por esta nación, Liu Zhenyun, un conocido escritor, visitó a los sobrevivientes del desastre y finalmente escribió una novela de investigación llamada "Revisando el pasado". 1942". Se convirtió así en el único cronista de este desastre.

El director Feng Xiaogang quedó profundamente conmovido después de verlo: "Durante la Segunda Guerra Mundial, todo el mundo conoció la masacre de judíos por parte de Hitler y los nazis, pero en 1942, una sequía en Henan, China, mató 3 millones de personas mueren de hambre, pero muy pocas personas no lo saben. No solo los extranjeros, sino también los chinos. Liu Zhenyun escribió un libro al respecto, que vi en 1993. Fue muy impactante cuando se adaptó "1942". Película histórica narrativa llamada "1942", y Li Xuejian, Zhang Guoli, Chen Daoming, etc. fueron invitados a unirse al elenco con una gran suma de dinero.

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La película cuenta la historia de un antiguo jefe que fue a Shaanxi a buscar refugio durante una sequía en Henan, pero se convirtió en refugiado antes de llegar a su destino. Fue testigo con sus propios ojos de su hijo. La nuera y la esposa murieron trágicamente una tras otra, y el gobierno corrupto del país y la invasión japonesa empeoraron este desastre. Al final, solo quedó el dueño en el camino de regreso. a Henan, adoptó a una niña que también sufrió la misma pérdida de su familia.

Las películas reflejan la vida, pero a veces la vida es más cruel que las películas. Estas son las historias que se han puesto en pantalla, esas escenas de "intercambiar niños por comida", "vender niños y abandonar hijas", "perros salvajes comiendo cadáveres" y "miles de kilómetros sin gente, gente hambrienta en el desierto". ¿Cómo se pueden contar en tan solo dos horas? ¿Puedes describirlo?

De hecho, la sequía comenzó a ocurrir en Henan en el otoño de 1941, y las cosechas en muchos lugares ya se habían detenido. Desde hace un año, la sequía se ha vuelto más grave, la corteza y las raíces de los árboles han sido básicamente arrancadas y las víctimas han comenzado a morir en gran número. La foto muestra a las víctimas de la hambruna en la provincia de Henan en ese momento. Todas estaban desaliñadas y descuidadas, esperando ayuda del gobierno.

Aunque el gobierno en ese momento tomó medidas de socorro en casos de desastre, no tenía un plan y no hizo lo mejor que pudo. Todas las regiones se vigilaban entre sí, eludiendo la responsabilidad y ocultando el desastre.

Debido a la guerra y el hambre, algunas mujeres tomaron la iniciativa de venderse a traficantes de personas a cambio de algo de comida o una pequeña cantidad de dinero para poder mantener con vida a sus padres e hijos.

En la primavera de 1943, todavía había sequía en Henan. Muchas víctimas optaron por huir con toda su familia para sobrevivir. Los pueblos más afectados por el desastre tenían básicamente sólo diez habitaciones y nueve vacías. Miles de personas acudieron en masa a Shaanxi huyendo de la hambruna. Es imposible contar el número de personas que murieron de hambre, se cayeron del tren o fueron atropelladas. Actualmente se acepta que el número de muertos en este desastre es de 3 millones, pero la cifra real se ha convertido para siempre en un misterio.

En la película, para presentar una época real, el elenco principal de refugiados representado por Zhang Guoli no solo comenzó a practicar el dialecto de Henan seis meses antes de que comenzara el rodaje. También perdimos peso colectivamente durante el rodaje y realmente experimentamos la sensación de hambre crónica. Zhang Guoli dijo: "Cuando estás realmente hambriento y débil, encontrarás que muchas de las líneas de los personajes son redundantes".

Después de 78 años, la mayoría de los que presenciaron la Gran Hambruna han fallecido. Incluso los que aún están vivos tienen al menos 80 o 90 años. Sólo hay una breve mención de este asunto en el "de Henan. Crónica del condado de Gongxian" Una frase: "En el año 31 de la República de China, hubo una sequía severa y casi no hubo cosechas. Además, la invasión japonesa causó grandes desastres. Los agricultores a menudo usaban corteza, excremento de ganso salvaje y tierra de Guanyin. para satisfacer su hambre."

Cuando sentimos que la atmósfera de la película es demasiado Cuando te sientes pesado, debes saber que estas escenas sangrientas realmente sucedieron en un momento determinado de la historia.

Al comienzo de la película, se establece el tono de toda la película. La mayor parte de la película se filma durante el proceso de fuga, hay desastres naturales por un lado y guerra por el otro. el otro, y miembros rotos por todas partes, brazos rotos, gemidos por toda la tierra, y la gente está en una situación desesperada.

El director utiliza principalmente tonos oscuros para expresar este proceso, simbolizando la vida oscura de la gente en la parte inferior. La mayor parte de la imagen es tierra árida y una parte muy pequeña es el cielo. gente un sentimiento deprimente, lo que implica el gobierno opresivo del gobierno.

Al mismo tiempo, el director utilizó muchas veces primeros planos para mostrar la trágica situación de los refugiados, como un primer plano de un grupo de perros salvajes devorando los cuerpos de los refugiados que murieron en la carretera. forma de escapar, lo que provocó un gran impacto psicológico en las personas.

Al mismo tiempo, se utilizan muchas veces tomas de larga distancia para mostrar la gran cantidad de refugiados, lo que también brinda a las personas un gran impacto visual.

En la película hay un marcado contraste entre los harapos y harapos de las víctimas que huyen del desastre y la falta de alimentos y los funcionarios gubernamentales bien alimentados, seguros y sin preocupaciones.

Al comienzo de la película, se mencionó que "el presidente Chiang redujo especialmente dos platos debido a la hambruna en Henan para mostrar su apoyo a la ayuda en casos de desastre". Esta frase insinuaba el fin de la traición del pueblo. . Al filmar este contenido, el director utilizó hábilmente colores cálidos, principalmente amarillo, para resaltar la cómoda vida del gobernante.

1. El propietario Fan Dianyuan (interpretado por Zhang Guoli)

Fan Dianyuan era originalmente un propietario en Henan, con dos hijos y una familia acomodada. Debido a que la gente hambrienta "se come a las familias grandes", su hijo murió en una pelea entre la gente hambrienta y los aldeanos. Para mantener a su familia a salvo, cuando llegó la hambruna, su antiguo jefe condujo un carruaje, tomó a su esposa y sacó comida para unirse al equipo que huía de la hambruna.

Mientras escapaba de la hambruna, su nuera quedó exhausta y murió de hambre poco después de dar a luz a su nieto. Hay una escena muy desgarradora en la película después de que su nuera murió de hambre, su suegra se quitó apresuradamente la ropa con su nieto recién nacido y le dijo que podía beber un poco de leche mientras su cuerpo estaba quieto. caliente, pero murió. Mi nuera hace mucho tiempo que no tiene leche.

Más tarde, su esposa también murió de hambre y su hija fue vendida a un burdel a cambio de 5 litros de mijo.

Para evitar ser bombardeado por aviones enemigos mientras escapaba, Fan Dianyuan abrazó a su nieto y se quedó tirado en el suelo durante mucho tiempo sin atreverse a levantarse. Más tarde, su nieto murió asfixiado por él.

Inmediatamente después, un japonés apuñaló a su trabajador de larga data en la garganta y murió.

Su carruaje, grano y monedas de plata fueron "requisados" por la fuerza por la policía local en el camino, que en realidad fueron robados.

El propósito de huir de la hambruna era mantener viva a la familia, pero después de que Fan Dianyuan llegó a Shaanxi, él era el único que quedaba. Originalmente un hombre rico, se convirtió en un fugitivo como un inquilino. Visto que todos los que huyen ante los desastres Todos son iguales.

Fan Dianyuan, que no tenía nada, no quiso huir más y comenzó a caminar de regreso contra el flujo de personas que huían por el hambre. Alguien en el camino le dijo: "Regresar ahora significará la muerte. ". Dijo en silencio: "Sólo quiero morir e irme". El hogar está más cerca".

El estado mental desesperado de Fan Dianyuan y su espíritu agotado de vagar hicieron que su esperanza fuera tan crítica como su cuerpo.

Sin embargo, cuando dio la vuelta a la ladera, se encontró con una niña que también lloraba por un familiar perdido. La niña le dijo a Fan Dianyuan que no lloraba porque su padre había muerto, sino por todos. ella sabía que había muerto.

Fan Dianyuan le pidió a la pequeña que lo llamara "abuelo". La pequeña levantó la cara y gritó "Maestro". Entonces, tomó la mano de la niña y caminó colina abajo. Los cadáveres estaban esparcidos por los campos y nevaba intensamente.

2. La hija de Fan Dianyuan - Xingxing (interpretada por Wang Ziwen)

Cuando Xingxing aparece en la cámara, siempre sostiene un gato negro en sus brazos y prefiere comer menos comida. También tuvo que llevárselo consigo. Después de escapar del bombardeo de los aviones enemigos, salió corriendo sin miedo a buscar al gato.

Sin embargo, después de que su cuñada dio a luz al niño, le dijo a su familia que mataran al gato. Con un grito estridente, el gato fue asesinado y guisado en sopa. Fan Dianyuan se sentó junto a su hija y gritó: ¡Xingxing, papá lo siente por ti! Sin embargo, Xingxing miró al gato desollado sin ninguna expresión y finalmente dijo: Yo también quiero beber sopa de gato. En ese momento, ella ya tenía tanta hambre que entró en pánico.

Cuando el burdel fingió ser una fábrica de colchas para comprar niñas, Xingxing sugirió que su padre lo vendiera, pero Fan Dianyuan se negó. Xingxing persuadió a su padre: ¡Realmente no puedo soportarlo más! ¡Ni siquiera tengo leña para comer! ¡Por favor, déjame escapar para salvar mi vida! También puedes cambiar por cinco litros de mijo. También le enfatizó específicamente a esa persona que estaba alfabetizada y bien educada como una "ventaja". Al final, cuando estaba sirviendo a los demás, estaba tan llena que no podía agacharse.

El fin de las estrellas es inevitable. La gente no tiene resultados ante los desastres. El viaje de una persona pequeña refleja las experiencias de muchas personas en las circunstancias de ese momento, lo cual es realmente triste.

3. Tenant Blind Lu (interpretado por Feng Yuanzheng)

El inquilino Blind Lu es el personaje más inútil y patético de la película. Por unos pocos fanegas de mijo, puede ignorar a su hijo. Se burlan de su esposa Él. También puedes vender a tu hija a cambio de unos cubos de arroz para tratar la enfermedad de tu madre.

Aunque había vivido sin límites, todavía no sobrevivió a este desastre. Al final, no logró robar el burro y cayó en una olla con agua hirviendo, dejando atrás a dos hijos y a su esposa.

El Ciervo Ciego interpretado por Feng Yuanzheng es la verdadera víctima del desastre en la película. Vive para comer, mientras pueda sobrevivir.

Feng Xiaogang no tuvo su propia actitud en "1942" y dejó que el público decidiera todo "Lo que ves es lo que ves".

No hay necesidad de renderizado ni procesamiento. Usamos dibujo lineal para restaurar la escena más real para la audiencia. Comienza con los personajes pequeños y describe muchos detalles. Parece humor negro. en realidad es un dolor profundo.

Se dice que cuando Feng Xiaogang se acercó a Liu Zhenyun y le dijo que quería hacer esta película, incluso el propio Liu Zhenyun se sorprendió: pensó que nadie quería ver una historia tan trágica.

Esta película fue concebida en 1993 y comenzó en octubre de 2011. Al final, Feng Xiaogang completó el rodaje en los cinco meses más fríos. Debido a que es un tema de escape difícil, todo el equipo actuó con un máximo de más de 600 personas, y como mínimo había 300 o 400 personas, incluidas más de 200 camionetas de transición, y fue un tiroteo completo con cremallera.

Sin embargo, para un equipo tan grande, sus esfuerzos en los detalles son muy conmovedores.

Por ejemplo, el rodaje en Chongqing se centró principalmente en las actividades del Kuomintang y figuras religiosas. Esta calle fue diseñada por el equipo de filmación y construida con financiación del gobierno municipal de Chongqing. Una vez completada la construcción, el equipo de filmación fue al sitio y quedó atónito. Todos estos edificios fueron construidos como edificios permanentes y los artículos vendidos en las tiendas eran todos objetos reales.

Más tarde esta calle también se convirtió en una famosa atracción de Chongqing: la Calle República de China.

Lo que más impresionó al equipo de fotografía fue la escena en la que los refugiados robaban el tren. Para tener un buen efecto fotográfico, el equipo de filmación se mudó de Shanxi al noreste de China y finalmente encontró un estadounidense de 1942. locomotora. Se puede abrir.

Sin embargo, una locomotora sin vagones no es suficiente, por lo que el departamento de producción construyó un camión de plataforma que se utilizó para transportar mercancías durante la fuga basándose en fotografías históricas de los refugiados de la época.

Durante el rodaje, en el noreste hacía menos de 20 grados. Los lugareños recordaron amablemente al equipo que no tocaran la plancha con las manos, de lo contrario no podrían arrancarla. Sin embargo, para presentar un efecto realista, no todo el mundo puede usar guantes, por lo que quienes usan guantes tocan la plancha y quienes no usan guantes tocan la madera.

El rodaje se desarrolló en la nieve a más de 20 grados bajo cero, mientras el tren estaba en movimiento, y cientos de extras estaban sentados en el techo del tren. El director de fotografía Lu Le dijo que es posible que solo encuentre esto una vez en su vida y que puede considerarse como su último trabajo.

La secuencia de seis minutos sobre el tren duró un mes, pero valió la pena en cuanto al efecto final.

La película que Feng Xiaogang, que es bueno en la comedia, más quiere hacer en su vida es esta película de desastres extremadamente pesada: "1942".

Se puede decir que esta película es el trabajo emocional de Feng Xiaogang. Intentó utilizar un desastre humano hace 70 años para reflexionar sobre la humanidad y la salvación del pueblo chino.

Sin embargo, después del estreno de la película, la taquilla fracasó estrepitosamente, con una brecha de taquilla de casi 4 veces mayor que la de "囧囧" estrenada al mismo tiempo. Al final, Feng Xiaogang logró desesperadamente. películas comerciales para saldar sus deudas.

Aunque el éxito de una película no puede medirse por la taquilla como único criterio, la taquilla puede reflejar la aceptación y el reconocimiento por parte del público del contenido y los sentimientos que transmite la película.

Muchos internautas criticaron a Feng Xiaogang después de ver el tráiler, acusándolo de "hacer difícil que el país haga una fortuna", lo que provocó que el pueblo chino gritara y llorara. Efectivamente, se hizo eco de las preocupaciones de Liu Zhenyun en aquel entonces: nadie quiere leer una historia tan trágica, y en la era feliz de hoy, la gente está acostumbrada desde hace mucho tiempo a evitar el sufrimiento.

Zhang Guoli recordó que Feng Xiaogang incluso derramó lágrimas por el fracaso de taquilla de "1942". Cuando le preguntó a Feng Xiaogang si fue por él que fue utilizado, lo que llevó al fracaso de taquilla, la respuesta de Feng Xiaogang fue muy conmovedora. No fue esa razón, pero fue precisamente por el fracaso de taquilla que el. El público se mantuvo alejado del sufrimiento y sintió que debía filmar una película así.

Aunque la emoción de Feng Xiaogang al crear “1942” no se puede comparar con “Historia”, tiene su propio valor artístico único. Es un recuerdo y un recuerdo doloroso de una generación. Las personas que lo han visto dicen que es bueno, pero no se atreven a verlo por segunda vez.

Al final de la película, la narración decía: "Quince años después, esta pequeña niña se convirtió en mi madre. Desde que tengo memoria, nunca la he visto derramar una sola lágrima, ni tampoco ella come carne..."

Estas cuatro palabras "ni come carne" pueden reflejar profundamente la contemplación del desastre por parte de la gente en ese momento.

Se dice que los héroes se hacen en tiempos difíciles, pero la mayoría de ellos dependen de la devastación de la vida.

La profundidad de Feng Xiaogang radica en no filmar "1942" como un desastre natural, sino en introducir la perspectiva de la audiencia en un desastre provocado por el hombre. Aunque la Gran Hambruna fue un desastre natural, también intervinieron considerables factores provocados por el hombre.

"1942" no es un desastre actual, pero vuelve a ocurrir en el entorno en el que vivimos. La naturaleza humana siempre está en competencia, pero no puede animar a todos.

La nación china es una nación que ha sufrido dificultades. En los tiempos modernos, se han producido innumerables tragedias en China, algunas para el país y otras para la familia.

Hoy en día, la era de los refugiados, ladrones y bandidos, y la confusión entre el bien y el mal ha pasado. Lo que vemos frente a nosotros es una nueva era de prosperidad, paz y prosperidad para el país y el pueblo. .

Pero no debemos olvidar los desastres. Debemos enfrentarlos, enfrentarlos directamente y reflexionar sobre los desastres para evitarlos.

上篇: ¿Cuáles son las 17 provincias de la Red Nacional de Seguridad Social? ¿Cuáles son los beneficios de las redes nacionales de seguridad social? 下篇: ¿Cómo se divide la tripulación? Productor: Generalmente responsable de la investigación inicial de mercado de la película, para ver si hay perspectivas en el mercado cinematográfico para películas similares (como situación de taquilla, popularidad, posibilidad de secuelas, etc.) , y decidir si la película vale la pena mediante la investigación Make. Si la respuesta es sí, entonces buscarán su grupo cinematográfico para invertir en productores y personal relacionado y empezar a seleccionar directores, guiones, actores, patrocinadores, etc. Productor: Las tareas son básicamente las mismas que las del productor. Es responsable de la "catálisis" de toda la película, instando a todos a terminar la película rápidamente y garantizar la calidad. Al mismo tiempo, también es el "gerente" durante el proceso de filmación, responsable de supervisar todo el proceso de producción de la película para garantizar que nadie "haga trampa" y desperdicie el dinero de los inversores, similar a la función de supervisión del proyecto. Consultor: Si se trata de una película con temas históricos u otros temas profesionales, para hacer la película más convincente o creíble y brindar la orientación y ayuda necesarias, el productor invitará a personas autorizadas a ser consultores cinematográficos. Director: Responsable de esculpir los personajes del guión, utilizando diversos recursos de rodaje (accesorios, localizaciones, actores, etc.) para interpretar el guión, realizar películas y copiar. Asistente de dirección: Es a la vez director y productor, y es la mano derecha del director. Productor: Principalmente del guión, brindando asesoramiento al director en el trabajo de rodaje para mantener la apariencia original del guión. Actor: Interpretar el contenido del guión según los requerimientos del director y del guión. Servicio in situ (asientos de audiencia): Responsable de proporcionar los elementos necesarios y las medidas de conveniencia para el rodaje, como preparar el utilería, seleccionar escenas, mantener el orden en el set y brindar servicios logísticos. Escenógrafo: Responsable de montar la escenografía de acuerdo al guión y los requerimientos del director. Iluminación: Para lograr el efecto artístico de la película, los efectos de iluminación del estudio se organizan de acuerdo con el guión y los requisitos del director. Estilista: De acuerdo a los requerimientos del guión y del director, establece el estilismo de los actores de la película. Maquillador: "El maquillaje intenso siempre es apropiado". El maquillador también debe maquillar a los actores de acuerdo con los requisitos del guión y del director, y también debe considerar los requisitos de estilo. Acrobacias: Según el contenido del guión, agrega escenas emocionantes a la película, pero debe ser realizada por profesionales y el personal de especialistas es indispensable. Postprocesamiento: una vez filmada y archivada toda la película, el director y el productor consideran que algunas áreas deben procesarse con medios tecnológicos para lograr el efecto artístico de la película, y algunas escenas pueden volver a filmarse si es necesario. Hay música, doblaje, subtítulos y efectos especiales. Habrá compositores, actores de doblaje, gente de efectos especiales, etc. Compositor: Arreglar la música adecuada para la película. En consecuencia, también estarán presentes bandas, directores, cantantes y demás personal. Edición: dado que inevitablemente habrá muchas tomas repetidas o redundantes durante el proceso de filmación, para que el efecto general de la película sea natural, armonioso y fluido, teniendo en cuenta los requisitos de estilo del director y el guión, el editor Necesita recortar varias partes de toda la película. Copia de película: una vez procesada la película maestra, el productor buscará una empresa de copia de películas profesional para copiar las piezas, y las piezas se enviarán a varios mercados cinematográficos para su cotización o proyección. Productor: El productor suele ser designado por el productor o la persona jurídica de la productora. Responsable del presupuesto total de gastos del equipo de filmación y el cronograma de rodaje específico de la película, supervisando la creación artística y los gastos del director en nombre del productor, y ayudando al director a organizar asuntos diarios específicos. Aquí nos centraremos en el "productor", un papel central desconocido en la industria cinematográfica, responsable del funcionamiento diario y la planificación de la película. A menudo se confunde productor con otros dos roles en la industria cinematográfica, productor y productor. El primero es el inversor de la película, también conocido como productor. Este último es un puesto de nivel medio en la producción cinematográfica, responsable de cuestiones operativas específicas y responsable ante directores y productores. En cuanto al papel del productor, alguien lo describió así: “Suele representar al productor o a la persona jurídica de la productora, es responsable del presupuesto total del equipo de filmación y de la preparación del cronograma específico de rodaje de la película. y supervisa el arte del director en nombre del productor. También ayudan al director a organizar asuntos diarios específicos. En el equipo de filmación, el productor y el director a menudo están en desacuerdo y no se rendirán hasta que no se rindan. la película está terminada”. El productor cinematográfico, también conocido como “productor”, se refiere al inversionista de la película. La naturaleza comercial de una película determina que el productor es el propietario de la película y tiene derecho a decidir todos los asuntos relacionados con el rodaje de la película, incluido qué tipo de guión rodar, contratar directores, fotógrafos, actores y enviar productores cinematográficos para gestionar el Fondos de rodaje. Revisar los fondos de rodaje y controlar todo el proceso de rodaje. Una vez rodada la película, el productor la revelará, la imprimirá y la promocionará y venderá en el mercado. Definición de registrador in situ Nota: El registrador in situ, el puesto más bajo en el departamento del director, tiene una gran carga de trabajo y un salario bajo. Debes tener cuidado y poder quedarte despierto hasta tarde. La introducción de una película es la posición más fácil para comenzar. Si eres diligente, puedes convertirte rápidamente en asistente de dirección de un drama. Familiarizarse con todo el proceso de filmación es también el mejor lugar para conocer al director. Muchos directores son de otros lugares, incluidos los subdirectores.
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