Breve información sobre la pintura china (menos de 500 palabras) o una hermosa descripción de la pintura china.
La belleza y el aprecio de las pinturas chinas: el encanto de las pinturas chinas
Para la gente común, el hecho de que puedan apreciar una pintura a menudo depende de si pueden " entenderlo" ". Sus pasos de apreciación son: ¿Qué es el cuadro? ¿Se parece a eso? ¿Cuál es el significado de esta imagen pintada por el artista? Si las responde todas, se considera que ha comprendido; si no puede responderlas, se considera que ha comprendido. Este enfoque es la narración tradicional, y su apreciación de las pinturas a menudo se basa demasiado en descripciones "literarias". Entonces, para apreciar las pinturas chinas de esta manera, en general, las obras realistas son más fáciles de apreciar porque son concretas, reales y fáciles de entender.
Pero si es extenso. La pincelada a mano alzada, especialmente la pincelada a mano alzada con tinta, es más difícil de apreciar porque no es realista y la imagen no es específica. No se puede entender y no se puede conocer el significado del autor. Por supuesto, es completamente comprensible que la gente común aprecie las pinturas de esta manera, porque cuando el retrato es claro, es fácil hacer asociaciones y crear una sensación de * * *. Pero debemos entender que la calidad de una pintura no se puede medir por "parecidos" o "diferentes".
En lo que al arte se refiere, medimos la calidad de un cuadro, o apreciamos un cuadro. En primer lugar, no se trata de si te gusta o no, sino de si el tema de la pintura, o algunos conceptos, pensamientos y emociones irradiados por la pintura, pueden captar firmemente la fibra sensible del espectador y brindarle a la gente una estética artística completa. disfrute. Obtenga algo de inspiración y educación. Cabe decir que este es el verdadero propósito de todas las obras de arte. Las imágenes y la no imagen son sólo medios para lograr el propósito de una obra, no el propósito en sí. Por tanto, la semejanza o la disimilitud no pueden utilizarse como criterio para medir la calidad de una obra o para apreciarla.
Entonces, ¿cómo llegó el pintor a ver el cuadro? En lo que respecta a la pintura china, la gente de la industria generalmente observa el impulso general de la pintura. En términos de arte, uno debe primero apreciar su "encanto" o "parecido", y luego observar su gusto en pluma y tinta, composición, color, pincelada, etc. Por último, fíjate en su forma, es decir, si se parece o es “parecido” a él. La forma en que este experto aprecia el "encanto" ciertamente captura la esencia, porque el "encanto" es un alto nivel de disfrute estético artístico y es a menudo el objetivo perseguido por los pintores chinos.
Por supuesto, no es fácil para la gente común experimentar un "espíritu" en las pinturas. Esto no solo requiere ciertas habilidades estéticas y logros artísticos, sino que también requiere ciertos conocimientos básicos de la pintura, especialmente a través de la formación en pintura. Un "sentimiento" que surge. Por lo tanto, para apreciar bien las pinturas, es necesario tener diversos talentos y logros artísticos.
Sin embargo, puede entenderse mejor si se aprecia la pintura desde los siguientes aspectos. Algunas personas han sugerido que la apreciación del arte debe pasar por tres etapas: percepción estética, comprensión estética y creación estética. Por lo tanto, es muy razonable apreciar las pinturas desde estos tres aspectos.
La estética requiere que percibamos intuitivamente el objeto estético, es decir, la obra de arte en sí. ¿Qué podemos percibir de la obra? Te guste o no el cuadro, la claridad y oscuridad de los colores, la suavidad o torpeza de los trazos, la meticulosidad o expresión a mano alzada de las expresiones, etc. En definitiva, debes sentirte tranquilo e intuitivo. El segundo paso es llevar a cabo una comprensión estética basada en la percepción estética. Esto es comprender y pensar sobre la base de sentimientos intuitivos y captar el significado, la importancia y la connotación de la obra. Esta comprensión incluye una comprensión de la forma artística y la técnica de la obra; una comprensión del contenido y el tema de la obra y una comprensión del trasfondo y el espíritu de la época, etc. , lo que requiere movilizar plenamente nuestras capacidades de pensamiento.
Podemos pensar paso a paso: ¿Qué debe expresar el contenido del cuadro? ¿Cómo se expresa? ¿Son apropiados los métodos artísticos utilizados? ¿Se puede expresar adecuadamente el tema? Al mismo tiempo, a través de la imagen de la obra, se pueden adivinar los pensamientos del autor, ya sean elogios apasionados o amarga ironía, a través de la atmósfera de la imagen, se puede experimentar el estado de ánimo de la imagen: profundo o audaz, optimista o; triste. También podemos analizarlo en función de la estructura de conocimiento existente y la experiencia de vida, las características creativas y los antecedentes históricos del autor.
En este paso no termina la apreciación estética del arte, aún queda la etapa de creación estética. Es decir, después de la percepción y comprensión estéticas, la obra se recrea sobre la base de la estética y, a través de su experiencia estética acumulada, conocimiento cultural y experiencia subjetiva, enriquece la asociación y el desarrollo, y luego crea una nueva imagen. Sólo de esta manera se puede alcanzar verdaderamente la iluminación y la educación, y sólo entonces se puede obtener un verdadero significado al apreciar las pinturas. Es posible que los amigos jóvenes deseen apreciar las pinturas chinas (u otras pinturas) de esta manera, pruébenlo con atención y vean si pueden obtener algo.
La belleza y la apreciación de las pinturas chinas: los seis métodos de la pintura china
Para apreciar las pinturas chinas, es necesario dominar los principios básicos de evaluación de las pinturas chinas antiguas: los "Seis Métodos".
Los "Seis Métodos" fueron propuestos por Xie He, un famoso pintor de figuras y teórico del arte que vivió en el Sur de Qi durante las Dinastías del Norte y del Sur. Sheikh es bueno haciendo retratos y pinturas de mujeres hermosas. Según se informa, fue entrenado con una aguda observación y profundas habilidades de dictado. Sin embargo, su estatus en la historia de la pintura china depende principalmente de sus aportaciones teóricas. Su "Catálogo de pinturas antiguas" inicialmente estableció un sistema completo de teoría de la pintura china y propuso los estándares artísticos de la pintura: los "Seis métodos".
¿Cuáles son los contenidos de los "Seis métodos"? Incluye seis aspectos: encanto expresivo, método óseo, respuesta pictográfica, combinación de colores, posición comercial, transliteración y escritura táctil:
Encanto vívido: ¿Qué significa encanto? Es el temperamento espiritual de la imagen, que Gu Kaizhi, un pintor de figuras de la dinastía Jin del Este, llamó "dios". El encanto vívido significa que el temperamento espiritual de la imagen es vivo, vívido y prominente.
Es decir, "tanto la forma como el espíritu", el requisito de la pintura china no es sólo representar la forma del objeto, sino también expresar su espíritu. Los personajes tienen espíritu, al igual que los paisajes, las flores y los pájaros. Sólo cuando alcances la semejanza espiritual podrás transmitir el espíritu. Muchos pintores creen que las obras sin encanto no pueden llamarse pinturas. Por supuesto, expresar la viveza y autenticidad de la imagen artística, es decir, el encanto, también es inseparable de los otros cinco métodos. El encanto expresivo también es inseparable de la composición, la concepción y las técnicas de pluma y tinta, por lo que se integra con los otros cinco métodos. Los otros cinco métodos también son inseparables de la viveza, de lo contrario se convertirán en algo puramente técnico y sin alma.
Pincel de huesos: el pincel de huesos originalmente se refiere a las características de apariencia de los personajes y luego se refiere al contorno de todos los objetos dibujados. El uso de pinceles es una técnica única de pincel y tinta de la pintura china. En términos generales, el uso de pluma de hueso se refiere a cómo representar correctamente la forma y textura de los objetos utilizando técnicas de pluma y tinta. Si la viveza de Qi Yun se entiende como "espíritu", entonces puede entenderse simplemente como "forma", que está estrechamente relacionada con el "espíritu de escritura con forma" de Gu Kaizhi. La descripción de la "forma" se escribe con la ayuda de pluma y tinta, pero la forma escrita es sólo un medio y su propósito es expresar el "espíritu".
Representación pictográfica del objeto: es decir, cuando el pintor dibuja el objeto, debe ajustarse a la apariencia original del objeto y expresarlo de manera modeladora. En otras palabras, la descripción de las cosas debe basarse en ciertas cosas objetivas como soporte y no puede ser arbitraria y subjetiva. Es decir, reflejar objetivamente cosas y representar objetos. Pero como arte, bajo la premisa de respetar las cosas objetivas, también podemos elegir, generalizar, imaginar y exagerar. Se puede decir que esto se refiere a una actitud y método de creación.
Clasificación de coloración: se refiere a la aplicación del color, es decir, aplicar diferentes colores según diferentes objetos, épocas y lugares. El uso del color en la pintura china es diferente al de la pintura occidental. A las pinturas chinas les gusta usar colores inherentes, que son los colores originales de los objetos. Aunque se notaron algunos cambios, fueron muy pequeños.
Ubicación del negocio: se refiere a la composición. La gestión se refiere al método de diseño de composición, que consiste en organizar la imagen de acuerdo con las necesidades de la imagen, es decir, reflejar el efecto general del trabajo a través del diseño del artículo. La pintura china siempre ha concedido gran importancia a la composición, prestando atención a la relación entre sujeto y objeto, el eco, la realidad, la sencillez, la densidad, la ocultación y el desnivel.
Biografía, tacto y escritura: es decir, dibujar y copiar. Dibujar personas reales y copiar obras antiguas es un método de aprendizaje para estudiar la naturaleza y heredar la tradición.
Para los pintores y cuadros, los seis métodos son los requisitos más altos, que generalmente son difíciles de alcanzar por completo. Basta con que cada uno sea bueno en una sección. Nuestra comprensión y dominio de los seis métodos nos ayudarán a comprender los estándares y enfoques de la evaluación de las pinturas por parte de los antiguos, de modo que podamos ver objetivamente el patrimonio artístico de nuestra patria. También nos inspiraremos al apreciar las pinturas tradicionales chinas. .