Introducción al papel de Paul Gauguin

Paul Gauguin (1848-1903) fue un pintor y escultor postimpresionista francés. Las obras representativas incluyen "¿De dónde venimos?" ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? "Cristo amarillo", "El alma errante", "Festival de los dioses", etc.

Paul Gauguin nació en París, Francia. Trabajó como marinero en su juventud y luego se convirtió en corredor de bolsa. Gauguin comenzó a estudiar pintura en 1873 y se convirtió en pintor profesional en 1883. Participó en cuatro exposiciones impresionistas seguidas. En 1886, Gauguin abandonó París y pintó en la pequeña ciudad de Pontavant, en Bretaña. En 1889 escribió El Cristo amarillo. Después de 1890, Gauguin se cansó cada vez más de la sociedad civilizada y se arrojó al desierto. La isla del Pacífico de Tahití se convirtió en su hogar. En 1894 creó el Festival de Adoración. En 1897 compuso "¿De dónde venimos?" ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? 》En 1901 abandonó Tahití y se dirigió a las Marquesas. 1903 murió.

Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Cézanne son conocidos como los tres maestros del postimpresionismo.

Nombre chino: Paul Gauguin.

Paul Gauguin

Nacionalidad: francesa

Lugar de nacimiento: París

Fecha de nacimiento: 7 de junio de 1848

Fecha de muerte: 8 de mayo de 1903

Ocupación: Pintor, escultor

Creencia: Cristianismo

Principales logros: Tres destacados pintores postimpresionistas

Obras representativas: "¿De dónde venimos?" ¿Qué somos? ¿A dónde vamos? "Cristo amarillo", "El alma errante" y "El festival de los dioses", etc.

Experiencia de personaje

Experiencia temprana

Nacido el 7 de junio de 1848, vivía en el número 52 de la Avenue Notre-Dame de Lolet. En 1851, la familia Gauguin (con sus dos hijos, Paul y Marie) se fue a Perú y permaneció en Lima durante cuatro años.

En 1855, mi hijo. Su abuelo murió. Su madre se fue del Perú con él y regresó a su ciudad natal en Orleans, Francia para resolver el problema de la herencia. Vivió con su tío Isidore Gauguin en el número 7 de la calle Andan en Orleans y fue a la escuela primaria en 1859. un pequeño seminario en 1865 abandonó resueltamente sus estudios y fue contratado por el Ministerio de Comercio Marítimo. Abordó el Luzitano y sirvió en la Flota Plana. El 26 de abril de 1868 se alistó en Harvard y abordó el acorazado "He". sirvió en el Geelong Napoleón.

En 1871 acabó con su vida en el mar; fue dado de baja del ejército y regresó a su ciudad natal el 23 de abril del mismo año, con la ayuda de su tutor Arocha; , se convirtió en la Bolsa de Berdan (Lafite). Ese mismo año comencé a practicar la pintura.

Periodo del pintor aficionado

1873 165438 + El 22 de octubre me casé con Mette-Sophie. Gaard En julio de 1874, Gauguin conoció a Pissarro y fue a menudo a la Academia de Bellas Artes Collarossi. De 1843 a 1876, Gauguin pasó todos sus días de descanso practicando la pintura. Este estado duró dos años. 8 Castle Street, donde se interesó cada vez más por la pintura. Vivió allí hasta principios de 1883; en el mismo año, con la ayuda de Pissarro, participó en la Exposición de Pintores Independientes y en la Quinta y Sexta Exposición de Arte Impresionista. p>

En mayo de 1882 se celebró la Séptima Exposición de Arte Impresionista en Saint-Noire. Inicialmente, Claude Monet no quiso exponer con Gauguin. Después de una larga disputa entre Pissarro, Degas, Renoir y Monet, Gauguin. pudo participar en la exposición.

En 1883, Gauguin renunció a la Bolsa de Bourdain sin consultar primero a su esposa y amigos para pintar todo el día. En enero de 1884, para reducir gastos, la. la familia dejó París y se mudó a Rouge; 165438+A principios de octubre, se mudó a Copenhague, Dinamarca, y fue a la casa de su suegro.

Período del postimpresionismo

A principios de 1885, Gauguin se convirtió en el agente danés de Rubédij Poncho Co., Ltd. Shang; en junio, rompió con su familia y regresó a París con su hijo Clovis, viviendo en Fleming Alley.

En 1886, participó en la 8ª Exposición de Arte Impresionista, que se inauguró el 15 de mayo. El 15 de junio en la Rue Lafayette. En junio, después de enviar a Clovis al internado de Antoine, viajó a Bretaña por primera vez. tiempo, y en agosto conocí a Emile Bernard; en octubre de 165438, regresó a París y conoció a Vincent Van Gogh. En febrero de 65438, estuvo enfermo y hospitalizado durante un mes, viviendo en la pobreza. En abril de 1887 viajó a Panamá, Patagonia y Martinica con el pintor francés Charles Laval en el barco "Saint Nazaire". 65438+2 meses, devuelto a Francia.

En 1888, tras regresar a Francia, se quedó sin dinero y vivió en casa de su amigo Emile Sofisnec (n° 29, rue Borla); a principios de 10 años, a petición de los seléucidas, le guió); para crear una pintura llamada "Amuleto" del 65438 de octubre al 65438 de febrero, fue a la ciudad sureña de Al para encontrarse con Vincent Van Gogh y crearon juntos hasta la Navidad del mismo año, en el mismo año, realizó su primera pintura; tela Suo y Vala realizan una exposición individual.

Ese mismo año creó "La visión después del sermón", "La lavandera" y "Retrato de Madeleine Bernal".

Período del Simbolismo Sintético

En marzo de 1889 alquiló un estudio en el número 25 de la calle Montessori; en abril se trasladó al Pont Aven, y luego al "Marie-; El hotel Henri" pasó el invierno. Ese mismo año se inauguró la Exposición Internacional y se hizo amigo de los javaneses. Ese mismo año se celebró la "Exposición del Impresionismo y el Arte General" en el Art Café inaugurado por Sophie Naik y Vulpini. La obra de Gauguin dejó una profunda impresión en los futuros artistas "Nabi".

El 28 de octubre de 1890 65438, vivió en la casa de Sophie Neck (Tourand-Cray Street), y posteriormente alquiló una habitación en un hotel en Drumbull Street, ese mismo año se mudó a Purdy, vivió; allí hasta el 7 de octubre.

El 23 de febrero de 1891 se subastaron las obras en el Edificio Drouet; el 23 de marzo se celebró un banquete de despedida; el 4 de abril partí hacia Tahití; el 8 de junio llegué a Papi; Ti, asentado en un pueblo a 40 kilómetros de la capital.

Experiencia de vejez

En 1892, a pesar de la pobreza material y la soledad espiritual, trabajó duro durante todo el año y se dedicó a la pintura y la escultura. Su salud física era mala, pero persistió en escribir "Noé" con sus propias ilustraciones.

En agosto de 1893, sin un centavo, regresó a Marsella, Francia, desde Tahití. Su tío Qi Ji falleció y heredó una fortuna. 165438+4 de octubre, se celebró una exposición de pintura en la casa de Durand-Lue; ese mismo año, alquilé un estudio en el número 6 de la calle Re Tholix en Versing.

En octubre de 65438+1894, viajó a Bruselas; del 4 de febrero a junio de 65438+, visitó el puente Awang y Purdy, y resultó herido en una pelea con un grupo de marineros en la aldea de Konggano. En febrero de 1943, regresó a París y descubrió que su novia Anna había robado la mayoría de los artículos de su estudio y se había fugado.

En 1895, como odiaba la vida en París, decidió regresar a Tahití. El 18 de febrero se celebró la segunda subasta de obras en la Mansión Drouet, que finalizó trágicamente; en marzo, me despido de Francia y partí hacia Tahití;

En abril de 1896, una vieja herida en la pierna de Tahití reapareció y siguieron apareciendo pensamientos de dolor y desesperación. El 4 de febrero de 1898 intenté suicidarme tomando veneno porque no podía soportar el severo impacto psicológico del desprecio por los europeos y el severo impacto psicológico de la pobreza, la decepción y el agotamiento. Sentí tanto dolor que fui al hospital para recibir tratamiento de recuperación. Después de recibir el alta del hospital, para sobrevivir, trabajé en la Oficina de Ingeniería Civil y en la Oficina de Tasación de Propiedades.

En junio de 1899, ayudó a un amigo a fundar la publicación satírica "Bumblebee Monthly". En agosto fundó Smile en solitario. En 1900, Wasp Monthly dejó de publicarse por falta de recursos económicos; 65438, de 3 a 11 meses, exhausto y sin poder dibujar, fueron hospitalizados a finales de febrero;

En 1901, el coste de vida en Tahití era demasiado caro. Gauguin vendió su casa de barro y se mudó a Atuna, un pequeño pueblo en la isla dominicana de las Islas de Marte, y llamó a su nueva cabaña "Casa de la Felicidad".

En abril de 1902, casi 20 obras terminadas fueron enviadas al agente Vlal a París. En agosto, su enfermedad cardíaca empeoró, sus piernas estaban cubiertas de eccema que no podía curarse y la sífilis también se estaba erosionando. su cuerpo día a día. Ese mismo año no pudo pintar debido a una enfermedad, por lo que pasó a escribir y escribió "Los susurros de un aprendiz de arte" y "Antes y después".

En marzo de 1903, Gauguin fue nuevamente criticado por proteger los intereses de los pueblos indígenas. Gauguin fue condenado a tres meses de prisión y una multa de 500 francos por las autoridades coloniales por sus calumnias por parte de la gendarmería Guishnet. Se negó a aceptar el veredicto y quiso apelar, pero no pudo reunir dinero para viajar a Tahití y su situación era muy miserable. A las 11 de la mañana del 8 de mayo falleció Paul Gauguin. Lo que la gente ve en su caballete es un paisaje inacabado llamado "Nevado pueblo bretón".

Vida personal

Antecedentes familiares

El padre de Gauguin, Clovis, era originario de Orleans y era reportero del periódico Nacional. Más tarde murió a causa de la rotura de un aneurisma. , enterrado en Fuerte Farming (Estrecho de Magallanes). Mi madre, Alina Marie, era originaria de Perú y era hija de la escritora saint-simoniana Flora Tristan.

Amor y matrimonio

En 1871, conocí a la danesa Mette-Sophie Gade en la Bolsa de Beldam.

El 23 de octubre de 1873, 165438+ se casó con Mette-Sophie Gaard en el ayuntamiento del distrito 9 y la ceremonia se celebró en la iglesia luterana de la calle Schössach. Después de su matrimonio se instalaron en París. Mette es una mujer atrevida, alta, de hombros anchos, bien proporcionada y con un encantador cabello rubio. Mette dio a luz a su primer hijo, Emil, en agosto de 1874. En 1876 nació su hija Alina. Gauguin pasó 11 años de una vida familiar estable y feliz en París con su esposa e hijos. Los dos tuvieron cinco hijos. En 1885, Gauguin se separó de su esposa Mette. En 1890, Mette decidió establecerse en Dinamarca con sus hijos. En 1893, Gauguin vio a su esposa Mette por última vez en Copenhague. A partir de marzo de 1895, Gauguin abandonó Francia hacia Tahití y nunca regresó. Durante este tiempo, él y su esposa permanecieron en contacto, aunque emocionalmente distantes. En 1900, el hijo de Gauguin, Clovis, murió de una enfermedad y sus amigos no le dijeron a Gauguin la verdad.

En 1893, Gauguin vivía con una mujer javanesa llamada Anna.

En 1896, Gauguin vivía con Bahura, una niña tahití de 14 años. En febrero de 65438+ del mismo año, Bahura dio a luz a una niña, pero murió poco después.

Obra principal

Características creativas

Sentido formal

Las pinturas de Gauguin tienen características decorativas únicas en la forma. El cuadro es sencillo y rústico, con suaves colores regionales. Las imágenes del cuadro son muy resumidas, condensadas y tanto físicas como espirituales. El cuadro tiene una fuerte estética decorativa y formal. Gauguin utilizó composiciones especiales y colores brillantes para organizar diferentes objetos juntos, de modo que las formas de cada elemento en la imagen estén relacionadas entre sí, haciendo que la imagen sea rica en sentido de forma, orden, ritmo y ritmo.

Gauguin encontró una forma especial de expresar el espacio tridimensional sobre una superficie plana. Crea efectos visuales espaciales de múltiples capas a través de la relación entre la segmentación de imágenes, el contraste de bloques de color y la oclusión de objetos, creando así una sensación de espacio.

Color

Gauguin dibujó imágenes con líneas simples gruesas, enganchó los bordes con líneas negras y dividió los colores con líneas. Es decir, abandonó la influencia tradicional de la luz y la sombra, y el color de la fuente de luz sobre los objetos, y utilizó líneas en lugar de la sensación de volumen para tratar los bordes de las cosas en la imagen. En sus cuadros no podemos ver cosas modeladas por colores similares y armoniosos, sino pinturas planas de colores puros, líneas suaves y colores simples, que confieren a la imagen un fuerte impacto visual y un maravilloso efecto decorativo.

(1) Características cromáticas de las primeras pinturas de Gauguin

1. Aplicación de tres colores primarios

Las primeras pinturas de Gauguin pertenecían al estilo impresionista, y los impresionistas pintaban con impresiones instantáneas. Al pintar, sólo te centrarás en el efecto general de la obra e ignorarás los detalles. Para pintar se utilizan pinceladas atrevidas, pero la obra carece de efecto decorativo y es una pincelada descuidada. Las primeras pinturas de Gauguin estuvieron profundamente influenciadas por Pissarro. También utilizó métodos de color impresionistas tradicionales para pintar una serie de obras con fuertes características impresionistas, utilizando principalmente rojo, amarillo y azul. En 1875 creó el Sena cerca del puente del Aisne. Gauguin abandonó directamente los tres colores negro, marrón y caqui del lienzo y volvió a los tres colores primarios, utilizando el verde para representar el cielo y el río, y el amarillo para representar la llanura aluvial del río cubierta de nieve.

2. La combinación de color, luz y sombra en la pintura

A partir de su exploración interior del arte de la pintura, Gauguin estaba insatisfecho con la pintura impresionista. Relajó y amplió sus pinceladas, aumentó con audacia y libertad el brillo de los colores y comenzó a prestar atención a los detalles. También hay un rasgo impresionista distintivo en el tratamiento de la luz y las sombras. En su obra "Ejercicio desnudo", podemos ver que la mayor parte de la pintura utiliza colores contrastantes de amarillo y morado. La pintura desnuda es rosa y verde con sombras azul oscuro, como si hubiera sido quemada con un soldador tibio. Presta atención a los cambios de luces y sombras, utiliza grandes áreas de pintura plana con colores atrevidos y fuertes, presta atención al volumen de los objetos, a las líneas limpias y a la composición concisa.

(2) La expresión del color en las pinturas de mitad de período de Gauguin: la aplicación de la teoría de la pintura "integral".

Gauguin conoció a Van Gogh en París y aprendió de Van Gogh lo que significa "singularidad". Entonces comenzó a intentar romper con las técnicas de pintura impresionistas. Enfatice que la pintura debe expresar los sentimientos.

En 1888, volvió a Bretaña y trabó amistad con muchos pintores. Las ideas de estos pintores de "simplificar formas, usar líneas para delinear los bordes de las formas y usar pinturas planas para expresar colores" influyeron en los conceptos pictóricos de Gauguin. Más tarde, el ukiyo-e japonés se hizo popular en Europa, y a Gauguin también le gustó mucho el ukiyo-e. Lo atrajeron las técnicas de pintura plana, el magnífico monocromo y las líneas suaves de las impresiones de Ukiyo-e. Gauguin revisó y pulió estos conceptos pictóricos, formando la teoría básica de la pintura "sintética" de Gauguin, y luego rompió con el impresionismo.

En "El pastor de Bretaña" de Gauguin, se basó en grabados japoneses para utilizar el color para mosaico de la imagen, enfatizando el uso del color para delinear los bordes de los objetos. En este cuadro utilizó diferentes tonalidades de verde. La hierba en el primer plano es de color verde oscuro, el frente de la casa es de color verde claro, las montañas a lo lejos son de color amarillo verdoso y hay tierra roja entre los diferentes verdes, lo que unifica la imagen en contraste. De este trabajo se desprende que Gauguin mejoró su cultivo del color.

(3) La expresión cromática madura de las pinturas de Gauguin

1. Decora el cuadro con tiras de colores.

En la etapa madura del estilo de Gauguin, podemos ver muchas franjas de color en sus pinturas, que son concisas y claras, haciendo que el contraste de color del cuadro sea más armonioso. "El techo azul" de Gauguin de 1890 usó bloques de colores a rayas en muchos lugares a lo largo de la pintura. Gauguin usó bloques de colores a rayas verdes para representar la hierba en primer plano. Las paredes del interior de la casa y cerramiento también están pintadas con bloques de colores. Los techos son de color naranja y marrón, y las paredes son azules, violetas y grises. Pintó el suelo del jardín con una mezcla clara de diferentes colores, llamando la atención sobre la casa con su techo azul. Toda la imagen parece muy cálida, pero el techo en el medio es azul, lo que deprime la imagen y la hace visualmente cómoda.

2. La aplicación de la pureza del color en la pintura.

La pureza del color en las primeras pinturas de Gauguin no era muy alta. Muchos colores eran transitorios y armoniosos, y él no sabía cómo aplicar la pureza del color en las pinturas. Durante su viaje a Tahití, vio los hermosos paisajes de Tahití, por lo que pintó directamente sobre el lienzo, expresando su amor por Tahití con el color. En la obra de Gauguin "La mujer tahití bajo las palmeras", la hierba es de un color amarillo verdoso muy puro, por lo que no se puede mezclar con otros colores.

Gauguin simplemente pintó colores directamente sobre el lienzo. De esta forma, la pureza del color de la imagen será alta. El uso de la pureza del color por parte de Gauguin se convirtió en un sello distintivo de su obra.

La influencia de las generaciones posteriores

La contribución de Gauguin al arte moderno se refleja en la teoría y la forma, así como en su creencia en la esencia de la pintura. Cree que la esencia de la pintura es algo independiente de la naturaleza y el arte es una determinada forma de vida que anhela. Su estilo pictórico y su forma pictórica se deshacen de las ataduras del espíritu y recorren los conceptos pictóricos misteriosos, primitivos, simbólicos y subjetivos. Se inspira en el arte primitivo y tradicional, y sus composiciones y colores tienen un fuerte efecto decorativo y una sensación de misterio. Su estilo de pintura áspero y poderoso conmovió los corazones de la gente con sus ideas audaces, líneas concisas, colores claros y brillantes y fuertes composiciones decorativas. Su búsqueda de la exageración subjetiva de la forma y el color tuvo cierta influencia en artistas posteriores y sirvió de inspiración para todo tipo de. El arte primitivo y simbólico abrió el camino y señaló el camino.

Evaluación del personaje

El historiador de arte estadounidense John K. Sirk: Gauguin esperaba deshacerse de los grilletes de la observación natural en sus obras, permitiendo al público comprender de forma más independiente hasta cierto punto. Significado personal, que era imposible en el arte anterior.