Retratos infantiles, pintura al óleo, trabajos de fotografía.
Pintor impresionista francés Renoir
Renoir (Pierre-Auguste Renoir-Auguste Renoir, 1841-1919) fue un famoso pintor y escultor impresionista francés. Inicialmente estuvo estrechamente asociado con el movimiento impresionista. Sus primeras obras son obras típicas del impresionismo que registran la vida real, llenas de un brillo deslumbrante. Pero a mediados de la década de 1880 (siglo XVIII), se separó del movimiento impresionista y se dedicó al retrato y al retrato, especialmente al retrato femenino, ejerciendo sus técnicas pictóricas más rigurosas y formales.
Pierre-Auguste Renoir nació en el seno de una familia de sastres pobres en Limoges. Cuando tenía 5 años, su familia se mudó a París y, a los 13 años, aprendió el arte de pintar porcelana. En la década de 1970, Renoir y Monet solían salir juntos a dibujar y pintar, aprendiendo mutuamente las técnicas pictóricas y explorando la descripción de la luz y el color en las pinturas.
En 1874, Renoir llevó su cuadro de pinturas a la primera exposición impresionista, que marcó la madurez del estilo de Renoir. Posteriormente, en el cuadro "Baile al aire libre en la calle Moulin Rouge" de 1876, utilizó este método para expresar una escena a gran escala. La luz del sol que pasa a través de los árboles cae sobre los cuerpos, los rostros, las mesas y el césped de las personas, cumpliendo verdaderamente el lema impresionista "La luz es la maestra de la pintura". Es una importante obra representativa de la pintura impresionista popular. Superficialmente describe el ambiente animado y alegre de un famoso café al aire libre y pista de baile en París. De hecho, el tema real es la luz del sol que brilla a través de las hojas. Este tipo de luz solar brilla sobre el cuerpo humano, provocando ricos cambios de luz y color, lo que demuestra plenamente que los pintores impresionistas son muy sensibles a los cambios de luz y color en la vida real.
A partir de 1876, su estilo alcanzó la madurez. "Almuerzo en el yate" y "Retrato de Madame El Pentier y los niños", como representantes de este estilo, fueron elogiados por la crítica y los salones oficiales por su brillo brillante, hermoso y deslumbrante. Con el éxito de la pintura, las condiciones de vida mejoraron. Entonces decidí salir de Francia y buscar nuevos temas creativos e inspiración en Oriente. Fue a Argelia y luego a Inglaterra. En 1881 viajó a Italia para visitar Florencia, Venecia, Roma y otros lugares artísticos famosos. Cuando vio las pinturas de Rafael en Roma, suspiró: "Es tan maravilloso. Debería haberlas visto hace mucho tiempo". En ese momento, su búsqueda artística regresó a la escuela académica clásica. Dijo: "Prefiero los ángeles en las pinturas al óleo". Esta fue una crisis en su carrera artística. Pero en esta época plagada de crisis, su espíritu impresionista permaneció en sus pinturas de paisajes.
La luz del sol, el aire, la naturaleza, las mujeres, las flores y los niños. Este es un tema que Renoir interpretó con coloridos colores a lo largo de su vida. Renoir fue pobre durante toda su vida, pero sus cuadros son dulces y brillantes. Las mujeres que pintó eran regordetas, encantadoras y, a menudo, tenían un toque de melancolía en los ojos; los niños que pintó eran inocentes y puros. Fue un destacado pintor de figuras en el club de baile callejero Moulin Rouge. En sus últimos años sufrió de artritis reumatoide y sus manos y pies estaban deformes y le dolían mucho. Todavía insiste en pintar.
Cuando Renoir era niño, era el responsable de pintar flores sobre porcelana en una fábrica de porcelana. Se interesó por el arte y decidió convertirse en pintor profesional a los 21 años. Él y Monet estudiaron pintura en el mismo estudio y se hicieron amigos cercanos. A mediados de la década de 1870, Renoir había desarrollado un estilo personal único y las elegantes damas que aparecían a menudo en sus pinturas eran tan hermosas como rosas rosadas. Los personajes en este momento evitan contornos claros o líneas gruesas, pero usan un estilo natural y realista para realzar la sensación de ensueño de la imagen. Se ven un poco perezosos bajo el sol de la tarde, con luces y sombras moteadas, lo que les da un aire cálido y acogedor. sentimiento animado. El retorno al clasicismo se inició en 1881. Ese mismo año, fue a Italia para aprender las escrituras budistas. Después de regresar, sus obras cambiaron mucho. Poco después sintió que su estilo era demasiado serio, por lo que volvió a una pincelada tosca y natural sin perder la forma original del tema. Después de establecer este estilo de pintura, utilizó colores y técnicas más atrevidos. Su tema es siempre la piel rosada y translúcida de las mujeres y el cuerpo regordete y suave, dando a las personas una impresión saludable y vivaz.
De todos los pintores impresionistas, Renoir es probablemente el más popular porque pintó niños hermosos, flores, paisajes hermosos y, sobre todo, mujeres encantadoras. Estos son instantáneamente atractivos. Renoir expresó sus sentimientos de placer directamente sobre el lienzo. Una vez dijo: "¿Por qué el arte no puede ser bello? Ya hay suficientes cosas feas en el mundo". También era un admirador de las imágenes femeninas. Dijo: "Sólo puedo completar un retrato del cuerpo humano cuando siento que puedo tocar a la persona en la pintura".
Renoir era un miembro más joven de la escuela impresionista, un año menor que Monet. . edad. La mayoría de las obras de la vida del artista representan a mujeres jóvenes, especialmente sus desnudos, en tonos brillantes, estridentes y cálidos. Utilizó una técnica tradicional especial para representar la piel suave y elástica y la figura regordeta de las mujeres jóvenes. Aunque también pintó muchos paisajes al aire libre e imágenes inocentes de niños, los desnudos y las figuras femeninas dominaron las obras de su vida. Sus pinturas al óleo de cuerpos humanos son diferentes de la hipócrita artificialidad perseguida por pintores académicos anteriores. Los cuerpos femeninos de Renoir están llenos de alegría y energía juvenil. Todos son como Eva en el Jardín del Edén, que nunca probó el fruto prohibido. Son despreocupados y encantadores.
Renoir insistió en el boceto y la creación al aire libre durante toda su vida, dejando más de 6.000 obras al aire libre llenas de luces y sombras.
Pintor impresionista francés Renoir
Renoir (Pierre-Auguste Renoir-Auguste Renoir, 1841-1919) fue un famoso pintor y escultor impresionista francés. Inicialmente estuvo estrechamente asociado con el movimiento impresionista. Sus primeras obras son obras típicas del impresionismo que registran la vida real, llenas de un brillo deslumbrante. Pero a mediados de la década de 1880 (siglo XVIII), se separó del movimiento impresionista y se dedicó al retrato y al retrato, especialmente al retrato femenino, ejerciendo sus técnicas pictóricas más rigurosas y formales.
Pierre-Auguste Renoir nació en el seno de una familia de sastres pobres en Limoges. Cuando tenía 5 años, su familia se mudó a París y, a los 13 años, aprendió el arte de pintar porcelana. En la década de 1970, Renoir y Monet solían salir juntos a dibujar y pintar, aprendiendo mutuamente las técnicas pictóricas y explorando la descripción de la luz y el color en las pinturas.
En 1874, Renoir llevó su cuadro de pinturas a la primera exposición impresionista, que marcó la madurez del estilo de Renoir. Posteriormente, en el cuadro "Baile al aire libre en la calle Moulin Rouge" de 1876, utilizó este método para expresar una escena a gran escala. La luz del sol que pasa a través de los árboles cae sobre los cuerpos, los rostros, las mesas y el césped de las personas, cumpliendo verdaderamente el lema impresionista "La luz es la maestra de la pintura".
A partir de 1876, su estilo alcanzó la madurez. "Almuerzo en el yate" y "Retrato de Madame El Pentier y los niños", como representantes de este estilo, fueron elogiados por la crítica y los salones oficiales por su brillo brillante, hermoso y deslumbrante. Con el éxito de la pintura, las condiciones de vida mejoraron. Entonces decidí salir de Francia y buscar nuevos temas creativos e inspiración en Oriente. Fue a Argelia y luego a Inglaterra. En 1881 viajó a Italia para visitar Florencia, Venecia, Roma y otros lugares artísticos famosos. Cuando vio las pinturas de Rafael en Roma, suspiró: "Es tan maravilloso. Debería haberlas visto hace mucho tiempo". En ese momento, su búsqueda artística regresó a la escuela académica clásica. Dijo: "Prefiero los ángeles en las pinturas al óleo". Esta fue una crisis en su carrera artística. Pero en esta época plagada de crisis, su espíritu impresionista permaneció en sus pinturas de paisajes.
La luz del sol, el aire, la naturaleza, las mujeres, las flores y los niños. Este es un tema que Renoir interpretó con coloridos colores a lo largo de su vida. Renoir fue pobre durante toda su vida, pero sus cuadros son dulces y brillantes. Las mujeres que pintó eran regordetas, encantadoras y, a menudo, tenían un toque de melancolía en los ojos; los niños que pintó eran inocentes y puros. Es un destacado maestro de la pintura de figuras. En sus últimos años sufrió de artritis reumatoide y deformó sus manos y pies, lo que le resultó muy doloroso. Todavía insiste en pintar.
Cuando Renoir era niño, era el responsable de pintar flores sobre porcelana en una fábrica de porcelana. Se interesó por el arte y decidió convertirse en pintor profesional a los 21 años. Él y Monet estudiaron pintura en el mismo estudio y se hicieron amigos cercanos. A mediados de la década de 1870, Renoir había desarrollado un estilo personal único y las elegantes damas que aparecían a menudo en sus pinturas eran tan hermosas como rosas rosadas. Los personajes en este momento evitan contornos claros o líneas gruesas, pero usan un estilo natural y realista para realzar la sensación de ensueño de la imagen. Se ven un poco perezosos bajo el sol de la tarde, con luces y sombras moteadas, lo que les da un aire cálido y acogedor. sentimiento animado. El retorno al clasicismo se inició en 1881. Ese mismo año, fue a Italia para aprender las escrituras budistas. Después de regresar, sus obras cambiaron mucho. Poco después sintió que su estilo era demasiado serio, por lo que volvió a una pincelada tosca y natural sin perder la forma original del tema. Después de establecer este estilo de pintura, utilizó colores y técnicas más atrevidos. Su tema es siempre la piel rosada y translúcida de las mujeres y el cuerpo regordete y suave, dando a las personas una impresión saludable y vivaz.
De todos los pintores impresionistas, Renoir es probablemente el más popular porque pintó niños hermosos, flores, paisajes hermosos y, sobre todo, mujeres encantadoras. Estos son instantáneamente atractivos. Renoir expresó sus sentimientos de placer directamente sobre el lienzo. Una vez dijo: "¿Por qué el arte no puede ser bello? Ya hay suficientes cosas feas en el mundo". También era un admirador de las imágenes femeninas. Dijo: "Sólo puedo completar un retrato del cuerpo humano cuando siento que puedo tocar a la persona en la pintura".
Renoir era un miembro más joven de la escuela impresionista, un año menor que Monet. . edad. La mayoría de las obras de la vida del artista representan a mujeres jóvenes, especialmente sus desnudos, en tonos brillantes, estridentes y cálidos. Utilizó una técnica tradicional especial para representar la piel suave y elástica y la figura regordeta de las mujeres jóvenes. Aunque también pintó muchos paisajes al aire libre e imágenes inocentes de niños, los desnudos y las figuras femeninas dominaron las obras de su vida. Sus pinturas al óleo de cuerpos humanos son diferentes de la hipócrita artificialidad perseguida por pintores académicos anteriores. Los cuerpos femeninos de Renoir están llenos de alegría y energía juvenil. Todos son como Eva en el Jardín del Edén, que nunca probó el fruto prohibido. Son despreocupados y encantadores.
Renoir insistió en el boceto y la creación al aire libre durante toda su vida, dejando más de 6.000 obras al aire libre llenas de luces y sombras.
Director de cine francés Auguste Renoir (1841-1919).
Nacido en Limoges en 1841, su padre era sastre.
La familia se traslada a París en 1846.
Renoir, 1854, 13 años, aprendió un oficio: pintar porcelana. Luego comencé a aprender a dibujar pantallas.
Estudió en la escuela de arte de 1862 a 1864, y al mismo tiempo en Gray's Studio, donde conoció a Claude Monet (1840-1926), Bazil y Alfred Sis Lay (Alfred Sisley, 1839-65436).
En 1864, el Salón aceptó el cuadro de género de Renoir "Esme Lardat", basado en la protagonista de la novela de Hugo "Notre Dame de Paris". Este es un honor que otros como Vincent van Gogh (1853-1890) y Paul Cézanne (1839-1906) no lograron alcanzar en vida, y él sólo tenía 23 años.
Renoir pintó a Lisa en 1867. En septiembre del mismo año, Renoir y Monet pintaron "El estanque de las ranas" al mismo tiempo.
1868 "Lisa" se expone en el Salón y fue un éxito.
Durante la guerra franco-prusiana de 1869, Renoir se unió a la caballería francesa y retomó la pintura después de la guerra.
En 1870, Renoir, de 29 años, todavía atravesaba dificultades financieras. De vez en cuando tenía que ir a una casa de empeño y debía pasar de un ático a otro varias veces. Durante este período, fue a Argenteuil y siguió a Monet en sus bocetos al aire libre para comprender y sentir los efectos de la luz y el color en la naturaleza.
En 1874 participó en la primera "Exposición de Salón", más tarde conocida como la primera Exposición Impresionista. Posteriormente, creó un gran número de obras individuales utilizando las técnicas artísticas propugnadas por el Impresionismo. A partir de entonces, se convirtió en un miembro activo de los pintores impresionistas. Renoir, que expuso su cuadro "La Caja" en la Fototeca de Natal, en la famosa exposición de arte que anunció el nacimiento del impresionismo, fue el pintor que recibió las críticas más duras en su momento.
El 24 de marzo de 1875, Renoir, Adour Manet (1832-1883), Sisley, William Morris y otros realizaron una subasta de obras en el hotel Drew. A la reunión envió 15 obras, pero el resultado Fue un fracaso desastroso y los ingresos de la subasta ni siquiera valieron la pena. Ese mismo año creó "Swing" y "Prairie Road".
En 1876, Renoir abandonó todas las influencias externas, fluctuaciones y esperanzas extravagantes en su creación. Fue pionero en su propio impresionismo en algunas imágenes que se centraban en figuras humanas, creando un estilo magnífico que se ajustaba plenamente a su imaginación creativa. "La bañista" y "El baile de la calle Moulin Rouge" son las producciones más impresionantes del año.
En 1878, escribió "Madame Charpentier y sus hijos".
Durante el Salón de París de 1879, el cuadro de Renoir "Madame Charpentier y sus hijos" recibió elogios de la crítica. Recibió una recompensa de 65.438+0.000 francos, que al pobre Renoir le pareció como maná del cielo, y su vida mejoró.
Tras el éxito en el salón en 1880, comenzó a viajar. El primer destino es la Riviera Normandía. En el verano del mismo año viajó a Anlovas, donde visitó con frecuencia la residencia de la señora Fernández cerca de Donsha.
Renoir viajó a Argel en la primavera de 1881.
En el verano de 1882 viajó a Normandía y en otoño a Italia. Su viaje a Italia, que le llevó a Roma, Venecia, Florencia, Nápoles y Pompeya, supuso un cambio en su estilo pictórico.
En 1883 compró en una librería de segunda mano de Francia un ejemplar de "Sobre la pintura" escrito por el pintor italiano Cinino Cinini a finales del siglo XIV, lo que le fascinó. Más tarde, cuando habló con el pintor Vlal sobre las razones de su cambio de tendencia artística, dijo: "Hacia 1883, estaba al límite del impresionismo. Finalmente tuve que admitir que había agotado mis pinturas al óleo y bocetos. En resumen, para mí el impresionismo es un callejón sin salida."
El estilo pictórico de Renoir cambió mucho entre 1881 y 1888. "Almuerzo en el yate" es el último trabajo que encarna y sintetiza vívidamente sus pensamientos juveniles.
Renoir padeció artritis reumatoide en 1894 y su estado se deterioró en los años siguientes.
En 1903, debido a una artritis, Renoir tuvo que trasladarse a Canioux, en Provenza, al sur de Francia, para recuperarse.
En 1910, Renoir quedó paralizado en sus miembros inferiores y tuvo que sentarse en una silla de ruedas por el resto de su vida.
Renoir, que quedó completamente paralizado en 1912, mejoró ligeramente después del tratamiento y la parte superior de su cuerpo ha restaurado sus funciones fisiológicas.
1965438+En agosto de 2009, su "Retrato de Madame Chapandiev" fue recogido por el Louvre. El mundo del arte francés invitó solemnemente a Renoir a asistir a la primera ceremonia de exposición.
1919 12 Renoir muere de neumonía a la edad de 78 años.
En 1990, "El baile del Moulin Rouge" de Renoir se vendió por más de 78.654.380.000 dólares.
Madre e hija intentan columpiarse en un columpio durante la marea baja.
Ramo retrato de dos madres y su hija Miss Condavis.
Niñas tocando el piano, niñas con sombrero, niñas desnudas.
Averiarse como un barco de verano
Bailarina, Tao Zi y Hu Tao, una mujer que puede hablar.
Paseo de frutas y tazas
Estanque de ranas sagradas
La muchacha caballero parece la cabeza de un hombre
"El baño" de Monet" Flores en el cuadro del pasto"
La casa del artista selfie está en el hotel de la madre de Antony.