Plan de trabajo docente del arte
El ritmo del tiempo es silencioso, pasa sin darnos cuenta y nuestro trabajo se actualiza e itera constantemente. Como educador, ¿por qué no planifica bien su trabajo? El siguiente es mi plan de trabajo docente en arte. ¡Espero que te guste!
Plan de trabajo docente de arte 1 El grupo de arte este semestre estará basado en la escuela. Según las especialidades de los estudiantes, nos enfocamos en formar a los mejores estudiantes en pintura. Permítales practicar después de clase en horarios habituales, para que puedan enriquecer sus logros artísticos en el proceso de aprendizaje de diversos conocimientos culturales. Orientado a la vida. Concéntrate en desarrollar su personalidad. Para llevar a cabo mejor el trabajo del grupo de interés de pintura este semestre, haremos los siguientes planes para este trabajo:
1. Cultivar el interés de los estudiantes por el arte;
Participar en el interés. grupos Todos mis compañeros tienen este sentimiento. En el pasado, sólo pintaban para hacer los deberes del profesor y, a veces, incluso para "comunicarse" con sus padres. Planeo hacerles darse cuenta de que ya no son pasivos sino activos a través del aprendizaje, para que su aprendizaje pueda completarse de manera consciente y puedan presentar claramente lo que han aprendido a sus compañeros.
En segundo lugar, cultivar el conocimiento de los estudiantes:
En este grupo de interés, no solo los conocimientos básicos del arte, los estudiantes también dominaron muchas técnicas básicas de pintura, lo que amplió enormemente sus conocimientos.
En tercer lugar, aumentar las oportunidades prácticas:
Dado que el grupo de interés tiene tanto aprendizaje teórico en interiores como participación en la práctica, planeamos organizar algunos concursos para mostrar nuestros talentos y ganar elogios de los profesores y estudiantes. . Lo que es aún más importante es que "el arte proviene de la vida y la embellece", lo que les hace darse cuenta de la utilidad de aprender arte y, por supuesto, aumenta su interés por aprender.
Cuarto, enriquecer la segunda aula de los estudiantes:
Enriquecer la vida extracurricular de los estudiantes desde una perspectiva de calidad. Sus vidas no se limitan al aula, lo que les permite experimentar la "diversión" del aprendizaje e interesarse más en aprender.
Por supuesto, todavía tenemos algunas deficiencias en nuestro trabajo futuro. Esperamos mejorar más rápidamente y desarrollar mejor nuestro trabajo. Trabajaremos más duro basándonos en el concepto de trabajar para los estudiantes para mejorar la calidad de nuestros estudiantes.
Plan de trabajo de la enseñanza del arte 21. Análisis de los materiales didácticos
Los cursos de arte son humanísticos y son la principal vía para que las escuelas implementen la educación estética. El arte puede cultivar los sentimientos de los estudiantes, mejorar la capacidad estética de los estudiantes, mejorar el amor y el sentido de responsabilidad de los estudiantes por la naturaleza y la vida, cultivar las actitudes de los estudiantes hacia el respeto y la protección del medio ambiente natural y su deseo y capacidad de crear una vida mejor. El arte puede guiar a los estudiantes a participar en la herencia y el intercambio cultural. A través del estudio de cursos de arte, los estudiantes pueden familiarizarse con los medios y las formas de arte, comprender y utilizar el lenguaje visual, participar más en el intercambio de información y disfrutar de los recursos culturales de la sociedad humana. El arte puede desarrollar la capacidad de percepción y la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes y mejorar la capacidad de pensamiento integral de los estudiantes. El arte puede formar el espíritu innovador y la conciencia técnica de los estudiantes, ayudar a cultivar las cualidades psicológicas de los estudiantes de ser valientes y buenos en la práctica, y tener un impacto positivo en su vida y trabajo futuros. El arte también puede promover la formación de la personalidad y el desarrollo general de los estudiantes.
2. Objetivos de la enseñanza
1. Prueba diferentes herramientas, utiliza papel y diversos medios que sean fáciles de encontrar a tu alrededor y expresa con audacia y libertad lo que quieres a través de la vista, el dibujo, y hacer. Ver, oír, sentir y pensar, y experimentar la diversión de las actividades de modelado. (Modelado, actuación)
2. Pruebe diferentes herramientas, utilice diversos medios que sean fáciles de encontrar a su alrededor y haga combinaciones y decoraciones simples viendo, pensando, dibujando y haciendo.
Decoración, vive la diversión de las actividades de diseño y producción. (Diseño, Aplicación)
3. Aprecia las formas y los colores de la naturaleza y diversas obras de arte, y expresa con valentía tus sentimientos en palabras breves. (Agradecimientos y comentarios)
4. Imaginación, creación, expresión y exhibición sin tema ni temática, en forma de juegos de modelado. (Completo, exploración)
Tercero, contenido didáctico
[Modelado, actuación] Áreas de aprendizaje:
1. Experimentar diversas herramientas de pintura en juegos de arte y los efectos. de usar diferentes materiales y aprender sobre colores comunes.
2. En las representaciones artísticas, adoptamos audazmente varios métodos de modelado y utilizamos el lenguaje para expresar nuestras ideas.
3. Intenta utilizar varias líneas, formas y colores para las actividades de dibujo.
4. A través de diversas formas de fricción física, se produce textura para obtener sensaciones visuales y táctiles.
5. Los materiales plásticos como la arcilla se utilizan para dar forma a vasijas sencillas y figuras de animales pellizcando, amasando, prensando, amasando, cortando y apilando.
6. Utilice papel monocromático y de colores, carteles y calendarios antiguos, y utilice plegado, corte, rasgado, collage y otros métodos para crear formas planas para expresar cosas observadas o imaginadas en la vida.
[Diseño, Aplicación] Áreas de aprendizaje:
1. Observar o tocar varios objetos en un juego, experimentar los sentidos y realizar modelos de combinaciones simples.
2. Utilice medios duros naturales o medios duros artificiales para realizar juegos de modelado mediante técnicas como construcción, pegado, apilamiento y combinación.
3. En forma de juegos, utilice papel de color sólido o de colores para practicar el modelado gráfico doblando, cortando, rasgando y otros métodos.
4. Fabricar de forma segura
Utilizar materiales y herramientas.
[Agradecimiento, Comentario] Áreas de aprendizaje:
1. Salir del aula y disfrutar del campus y del paisaje al aire libre.
2. Apreciar las obras artísticas creadas por ti y tus compañeros.
3. Comprender y apreciar las obras de arte popular chino, y sentir las características de las formas y los colores.
4. Apreciar y discutir excelentes imágenes artísticas de animación en el país y en el extranjero viendo videos y libros ilustrados.
5. Ve a la sala de lectura para leer libros ilustrados y obras de arte de los estudiantes, busca el que más te guste y explica por qué.
6. Aprecie los personajes de los espectáculos de títeres y títeres de sombras, y vea clips de presentaciones de títeres o títeres de sombras a través de video o en vivo.
7. Aprecia las obras de arte que representan la vida de los niños de pintores chinos y extranjeros.
[Exploración integral] Áreas de aprendizaje:
1. Utiliza las características de diversos materiales para expresar tu imaginación, crear obras de arte y expresar tus sentimientos a través de juegos de modelado.
2. Combinar la creación de arte con chino, música y otras materias, * * * Cooperar en el diseño y organización de exhibiciones de tareas de arte de los estudiantes o embellecer las aulas.
3. Diseñar y confeccionar tocados o máscaras basados en canciones y cuentos infantiles, y realizar danzas y pantomimas.
4. Utilice diversos materiales para fabricar pequeños productos y organizarlos en un pequeño supermercado para simular el proceso de comercio de productos básicos.
4. Los docentes deben seguir los siguientes principios docentes en la enseñanza:
1. Principios estéticos
Tomando la educación estética como línea principal durante todo el proceso de enseñanza. a través de la apreciación de la belleza natural, Cultivo de los sentimientos y expresiones de la belleza de la vida y el arte de los estudiantes;
2. Principios ideológicos
Explorar el contenido ideológico inherente de los materiales didácticos e integrar orgánicamente la educación ideológica y moral de una forma tolerante durante la enseñanza
3. Principio de capacidad
Los contenidos y métodos de enseñanza deben ser adecuados a las características de desarrollo físico y mental de los estudiantes de primaria, ser simples y fáciles de aprender y mejorar gradualmente el talento artístico de los estudiantes. calidad.
4. Principio de creatividad
Dar rienda suelta a la imaginación de los estudiantes, estimular y fomentar la creatividad de los estudiantes.
5. Principios prácticos
Contacte con la realidad de los estudiantes, combine la descripción teórica con el entrenamiento operativo y coordine completamente los ojos, las manos y el cerebro de los estudiantes.
6. Principio de interés
Elija contenidos didácticos que sean de interés para los niños y utilice métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes por aprender arte.
7. El principio de enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes
Debemos prestar atención a todos los estudiantes según sus características de edad y las diferencias entre los estudiantes, teniendo en cuenta la situación de estudiantes individuales extraordinarios y de bajo rendimiento, y adoptar métodos de educación general. Un enfoque que combina educación y conocimiento individual.
Plan de Trabajo Docente de Arte 3 1. Ideología Rectora:
Este semestre, bajo la guía de los nuevos estándares curriculares y con base en los puntos clave del trabajo de nuestra escuela, implementaremos concienzudamente el espíritu de los nuevos estándares curriculares, Implementar varios requisitos, dar pleno juego a las funciones de investigación docente, gestión docente, orientación docente y servicios docentes, llevar a los docentes a participar en la investigación docente, promover aún más la reforma de la enseñanza en el aula, mejorar el nivel de implementación de nuevos cursos, promover el desarrollo profesional docente y mejorar integralmente la calidad de la educación y la enseñanza. Llevar a cabo activamente debates sobre la enseñanza en el aula para mejorar integralmente la calidad y eficiencia de la enseñanza en el aula. Organizar actividades de grupos de interés escolar y ponerlas en práctica.
2. Los objetivos de este semestre:
1. Supervisar a los docentes para que realicen la labor docente con normalidad, impartir clases según el cronograma, no tratar la enseñanza del arte como una mera ficción, e implementar la enseñanza del arte.
2. Supervisar la preparación y enseñanza de las lecciones de los profesores escuchando las clases, evaluando las clases, etc., y esforzándose por mejorar el nivel de enseñanza del arte.
3. seminarios y actividades de intercambio, permitan que todos los profesores de arte aprendan unos de otros, aprendan de las fortalezas de los demás y mejoren continuamente su calidad profesional.
4. A través de diversos concursos de arte, estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, adquiriendo así conocimientos, cultivando sentimientos, mejorando el gusto, llenando el campus de vitalidad y creando una fuerte atmósfera cultural y artística.
5. A través de actividades de enseñanza en el aula y la organización de actividades extracurriculares de grupos de interés, cultivar un grupo de estudiantes de arte e impulsar a otros estudiantes a aprender bien el arte, mejorando así de manera integral la calidad de la enseñanza del arte.
3. Métodos y medidas:
1. Ordenar y organizar las actividades docentes y de investigación de acuerdo con las necesidades docentes y las características temáticas del departamento docente.
2. Poner fin al fenómeno de la no preparación de las clases en clase y permitir que la enseñanza del arte se desarrolle con normalidad.
3. Promover el intercambio de experiencias e información entre todos los profesores de arte a través de conferencias, evaluaciones de clases, seminarios, etc., y mejorar el nivel profesional de los profesores.
4. Aliente a los profesores de arte a aprovechar al máximo los moldes existentes y los materiales didácticos de fabricación propia en la sala de arte para desempeñar el papel de enseñanza intuitiva.
5. Según la situación actual de nuestro colegio, organizar diversas actividades artísticas para estimular el interés por la creación artística de todos los profesores y alumnos y enriquecer la vida cultural del campus.
6. Establecer grupos de interés artístico, llevar a cabo activamente buenas actividades y cultivar y desarrollar las carreras de los estudiantes.
Cuarto, actividades de docencia e investigación:
Septiembre:
1. Elaborar y recopilar planes de lecciones de arte.
2. Establecer un grupo de interés artístico.
Octubre:
1. Celebración de la exposición de caligrafía y pintura del Día Nacional.
2. Actividades de grupos de interés.
165438+Octubre:
1. Participar en conferencias grupales y actividades de evaluación.
2. Evaluación de casos excelentes.
65438+Febrero:
1.Organizar el examen final de arte.
2.Escribir un resumen de la enseñanza del arte.
Plan de trabajo de enseñanza de arte 4 1. Análisis de libros de texto
Este libro de texto es un libro de texto de arte publicado por People's Education Press, con 20 lecciones en todo el volumen. El contenido de los materiales didácticos es interesante, lúdico, orientado a procesos y muy participativo. Sobre la base de la enseñanza paso a paso de conocimientos y habilidades básicos, siempre se implementan los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales, teniendo en cuenta las necesidades del desarrollo de la personalidad y el aprendizaje de conocimientos y habilidades de los estudiantes.
2. El objetivo general de la enseñanza
Al apreciar las formas y los colores de varias obras de arte, los estudiantes pueden expresar con valentía sus sentimientos con palabras simples o inspirarlos a sentir y expresar la experiencia; la alegría de vivir a través de las cosas bellas de la vida; ayudar a los estudiantes a comprender y utilizar colores, puntos, líneas y superficies comunes; comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico básico; cultivar la capacidad de los estudiantes para expresar emociones o deseos y desarrollar la capacidad de los estudiantes; espacio Percepción, memoria de imágenes, memoria de imágenes y creatividad. Guiar a los estudiantes para que participen en diversas actividades artísticas, como apreciación, pintura y creación de pintura, en forma de cooperación individual o colectiva, y probar diversas herramientas, materiales y técnicas de producción para enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas de los estudiantes con diversos colores; En el proceso de las actividades artísticas, se debe enfatizar el aprendizaje artístico interesante, se debe considerar plenamente la apertura y la tridimensionalidad en el contenido y las actividades de enseñanza, se debe cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes y se debe formar una alfabetización artística básica.
En el proceso de las actividades artísticas, obtengo placer físico y mental y un interés duradero al participar en actividades de práctica artística; experimento la diversión de las actividades artísticas y obtengo un interés duradero en el aprendizaje artístico; ideas y embellecer el medio ambiente y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo y se cultivan nobles sentimientos estéticos y una personalidad perfecta.
3. Objetivos de la unidad
Estilo y expresión: saber usar tres colores primarios y tres colores intermedios para dibujar una pintura, usar conscientemente tus tonos favoritos y usar calcos para agregar textura. a la imagen exprese la estructura de las ramas y hojas de las plantas, exprese las características de respeto a las personas, exprese la escena del deber y utilice la técnica de raspado de cera para crear imágenes del cielo estrellado.
Diseño y aplicación: use pintura, recortes de papel y collage para expresar patrones de caleidoscopio, diseñe y haga zapatos interesantes y distintivos, use bolas de papel arrugadas y materiales de desecho para combinarlos en pequeñas obras de arte y dibuje de forma sencilla. y patrones continuos para hacer juguetes ruidosos sugerentes.
Síntesis y exploración: aprenda conocimientos fotográficos sencillos y comprenda el contenido del trabajo y el flujo de trabajo del arte _ _.
Mostrar los resultados y sentimientos de la entrevista a través de pintura, fotografía, texto, etc.
Apreciación y comentarios: Comprenda los diferentes tipos de cómics, aprecie varios cómics y permita que los estudiantes comprendan que la exageración y la deformación son las características más importantes de la expresión del arte del cómic. Describe brevemente el proceso de realización de cómics.
Cuarto, análisis de la situación de los estudiantes
8 clases de 3º a 10º grado* *. Los estudiantes de secundaria están muy interesados en el aprendizaje del arte. A muchos estudiantes les encanta dibujar, pero les perturba mucho el modelo del lado derecho del cerebro. Por lo tanto, es necesario continuar manteniendo el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte y, sobre esta base, brindarles la orientación adecuada sobre los métodos de pintura, para que puedan sentir el mayor encanto del arte mientras están expuestos a conocimientos artísticos preliminares.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
1. Preste atención al cultivo de la expresión de modelado de los estudiantes. En la enseñanza, permita que los estudiantes utilicen colores, puntos, líneas y superficies comunes para comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico, prueben diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y expresen lo que ven, oyen y expresan a través de la vista, la pintura, y hacer. Lo que sientes y piensas inspira una rica imaginación y un deseo creativo.
2. Centrarse en estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas. Los profesores crean activamente un entorno de aprendizaje que inspira un espíritu innovador en los estudiantes y los guían para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en actividades de creación artística a través del pensamiento, la discusión, el diálogo y otras actividades. Los maestros alientan a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje exploratorio en actividades de apreciación, expresar sus ideas únicas en palabras simples y expresar sus sentimientos con valentía.
3. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la docencia, establecer la posición dominante de los estudiantes y establecer comunicación emocional y relaciones de igualdad entre profesores y estudiantes.
4. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y oriente a los estudiantes para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.
5. Los profesores utilizan una variedad de métodos de enseñanza animados e interesantes, como televisión, vídeo, pintura de modelos e incluso cuentos, juegos, música, etc., para guiar a los estudiantes a mejorar sus sentimientos e imaginación. imágenes y estimular a los estudiantes a aprender Interés por las bellas artes.
6. Guíe a los estudiantes para que usen computadoras para diseñar y producir obras de arte vívidas, y anímelos a usar recursos de Internet para recuperar información artística en condiciones históricas específicas para ampliar sus horizontes y mostrar obras de arte para la comunicación.
La quinta parte del plan de trabajo de enseñanza de arte son las principales tareas y requisitos de esta enseñanza;
1. Aprender el método de pintura de pintura imaginativa, cultivar aún más la imaginación y la creatividad de los estudiantes. y utilizar herramientas como crayones y acuarelas expresan la imagen del mundo interior.
2. Aprender la capacidad preliminar de observar y describir imágenes.
3. Desarrollar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes.
4. Comprender el método de elaboración de calcos y dominar los métodos de procesamiento simplificados.
5. Fabricación de papel, cultivando la capacidad práctica y la creatividad.
6. Producción de albañilería, cultivando la capacidad de modelado tridimensional, la imaginación y la capacidad de generalización.
7. Apreciar dibujos animados familiares para que los niños mejoren su capacidad de apreciación.
8. Apreciar los trabajos de estudiantes destacados, ampliar los horizontes de los estudiantes, cultivar el interés de los estudiantes en el arte y mejorar la expresividad de los estudiantes.
Puntos clave y dificultades de los materiales didácticos
(1) Puntos clave:
1. Entrenamiento de pintura con imaginación para cultivar aún más el pensamiento creativo de los estudiantes. .
2. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes en la enseñanza en el aula (especialmente en los ejercicios de pintura).
3. Producción artesanal, cultivar capacidad práctica, modelado tridimensional, imaginación y capacidad de generalización.
4. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar su interés por el arte.
(2) Dificultades:
1. Cultivo de la imaginación y mejora de la capacidad práctica.
2. En la enseñanza de pintura y manualidades, se cultiva aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes, y también se desarrollan su capacidad práctica, el modelado tridimensional y la imaginación espacial.
Medidas y métodos para mejorar la calidad de la enseñanza este semestre;
1. Implementar concienzudamente el espíritu de los nuevos estándares curriculares y manejar adecuadamente la relación entre la educación ideológica, moral y estética. , entrenamiento de habilidades y entrenamiento de base dual, aprovechan al máximo la función del cultivo emocional en la enseñanza del arte y mejoran la capacidad estética de los estudiantes.
2. Este semestre requiere que los estudiantes pinten directamente al pintar, sin usar composición amarilla, para mejorar el progreso de la pintura y cultivar la confianza y la determinación de los estudiantes para pintar con audacia.
3. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza, prestar atención a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes, y establecer la posición dominante de los estudiantes.
4. Alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, a fin de cultivar las habilidades integrales de pensamiento e investigación de los estudiantes.
5. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.
6. El método de enseñanza es animado e interesante. El uso de películas, televisión, vídeos, pintura de modelos, visitas, entrevistas, cuentos, juegos, música, etc. puede guiar a los estudiantes a mejorar su percepción e imaginación de las imágenes y estimular su interés en aprender arte.
7. Utilice las computadoras y la enseñanza de arte en Internet para guiar a los estudiantes a usar las computadoras para diseñar y producir obras de arte vívidas, y alentar a los estudiantes a utilizar los recursos de Internet para recuperar información artística valiosa, ampliar sus horizontes y exhibir obras de arte. arte y comunicar.
8. Reformar el sistema de evaluación, dar importancia a la autoevaluación de los estudiantes, prestar atención a la evaluación del desempeño de los estudiantes en actividades artísticas, utilizar una variedad de métodos de evaluación para evaluar las tareas de arte de los estudiantes y Establecer un sistema para promover la mejora continua del sistema de evaluación de los profesores de arte.
9. Aprovechar al máximo los recursos del entorno natural, los recursos del campus y los recursos de la vida social para la enseñanza del arte.
10. Preste atención a una enseñanza paso a paso e interesante de acuerdo con las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes.
11. Intenta prestar atención a la relación entre disciplinas.
12. Cultivar la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes, tomar el espíritu innovador y la capacidad práctica como núcleo y promover el desarrollo integral de la calidad de los estudiantes.
13. Utilice ventanas promocionales y concursos de arte para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender.