Acero Bailian, rotación del puño y suavidad: tema y narrativa de "Puño de acero con armadura de hierro" Bailian Steel, rotación del puño y suavidad

[Resumen] Aunque "Iron Armor" es una película comercial típica de Hollywood, utiliza una estrategia emocional especial y un carácter narrativo para interpretar una versión futura de la historia de lucha de robots sobre el "profundo amor entre padres" de los seres humanos. and son", y bajo el conmovedor tema emocional, utiliza ricas narrativas metafóricas para explicar la conexión esencial entre las personas y entre las personas y entre las personas y la realidad a través de la relación especial entre las personas y las máquinas, revelando el dilema de la existencia espiritual humana contenido en la modernidad. La sociedad material proporciona a la audiencia muchos pensamientos culturales más allá de lo visual. [Palabras clave] "Iron Fist"; emoción; metáfora; cultura

En cierto sentido, la estética de una película es siempre la estética del público, por lo que el tema y la narrativa de cualquier película serán, en última instancia, Nosotros. debemos volver a aceptarnos y pensarnos como "ser humano". Tal vez el corazón de todos sea suave, incluso si usa un abrigo hecho de acero, por lo que la historia interpretada por Iron Warrior seguirá siendo inolvidable y conmovedora; este es el sentimiento que transmite la película "Iron Armor". Cuando vi el nombre de la película por primera vez, pensé que debía ser otra película de ciencia ficción que se basa en grandes escenas estadounidenses y efectos especiales de Hollywood para captar la atención de la gente. Incluso estaba preparado para una comida de acción emocionante, pero no esperaba. que estaba profundamente involucrado, no pude evitar sentirme conmovido por el profundo amor entre padre e hijo, así que no pude evitar pensar en una palabra que podría no ser apropiada: Bailian Steel, Ringing Zhirou. La película cuenta una historia comercial típica de Hollywood: en un futuro no muy lejano de 2020, el boxeo humano será prohibido por el gobierno y reemplazado por el boxeo de robots como deporte competitivo. El protagonista Charlie es un ex boxeador. Después de retirarse del boxeo, se ganó la vida participando en peleas de robots. Sin embargo, tuvo mala suerte al comienzo de la historia, no solo perdió el juego, sino que también debía una gran suma de dinero. dinero. Cuando estaba huyendo y en la indigencia, su hijo Max, de 11 años, que le dejó su exnovia después de su muerte, acudió a él para comprar un nuevo robot y participar en el concurso, Charlie ". "vendió" su hijo a su exnovia. Mi hermana compró un nuevo robot con el dinero prepago de la tía de su hijo, y Max también tuvo que pasear con su padre y el robot para jugar porque su tía se iba de viaje. Pronto, el robot recién comprado se convirtió en un montón de chatarra por la obstinación de su padre, y Max recogió un robot de combate de segunda generación en el basurero, es decir, el robot protagonista de la película, Adam. Durante las difíciles reparaciones y entrenamientos entre padre e hijo, Adam se convirtió en un nuevo milagro en el mundo del boxeo de robots con su asombrosa resistencia a la pelea y la increíble comprensión de Max. La última noche antes de separarse, padre e hijo llevaron a Adán a una batalla decisiva con "Zeus, el Invicto", conocido como el robot más poderoso de la historia, y lograron una gloriosa victoria a pesar de la derrota, convirtiéndose en "campeones del pueblo". "... ... La historia de las máquinas y las emociones humanas. Esta película producida por DreamWorks Pictures y distribuida por Disney Pictures tiene, ante todo, los elementos de acción necesarios para las películas comerciales: cada robot es real y tiene su propia forma y spray. Patrón pintado. Incluso el personaje pesa más de 2,000 libras y mide más de 2 metros de altura. Cuando está quieto, no emite ningún sonido. Una vez activado, emitirá sonidos extremadamente imaginativos desde varias partes del cuerpo. y justo en el ring de boxeo, e incluso utilizando la tecnología de captura de movimiento utilizada en "Avatar", todo es tan real y visualmente impactante. Al mismo tiempo, la trama de la película es simple y clara, no hay mucho suspenso y apenas genera sospechas o dudas en el público, ya sea el distanciamiento y la reversión de los lazos familiares, o el fracaso y la victoria. Después de la pelea, parece que el público puede volver a ver la película con facilidad. La trayectoria habitual de los éxitos de taquilla de Hollywood ha aumentado. Sin embargo, en mi opinión, lo más destacado de esta película comercial puede que no sean las magníficas peleas de robots de ciencia ficción, sino la profunda tensión emocional entre padre e hijo y su relación con el compañero de entrenamiento de segunda generación. Las luchas y destinos especiales de. tres pequeños personajes, incluido el robot Adam. De hecho, cualquier obra literaria, incluidas las películas y las series de televisión, no puede abandonar la emoción como el mayor factor de atracción, porque entre todas las armas que pueden tocar a los lectores o espectadores y hacerlos dispuestos a convertirse en consumidores, sólo la emoción es la más poderosa y letal. durable. Por lo tanto, las películas de ciencia ficción de Hollywood no son una excepción. [1] Desde "Avatar" hasta "Iron Man" y "Transformers", ya sea amor o amistad, familia o relaciones humanas, todas tienen rutinas emocionales obvias.

Sin embargo, lo más diferente a otras obras de ciencia ficción como "Transformers" es que las emociones en "Iron Fist" no se ponen en la película como condimentos, sino que la historia siempre se desarrolla con la relación entre padre e hijo como núcleo. pista, e incluso puede ser que se diga que la lucha de robots le da sabor a la película. Por lo tanto, mientras "Transformers" y otras películas todavía tenían que depender de acrobacias deslumbrantes para llamar la atención, Charlie, Max y su hijo nos llevaron a dejar el equipaje de la tecnología y el metal, y viajaron por todas partes en el camino de avanzar juntos. . Casi el 70% de la película se centra en la representación de la emoción padre-hijo, que también es una fórmula ganadora para las películas de Hollywood, como ya lo hemos experimentado profundamente en "Titanic". Sin embargo, una tragedia que ocurrió en el Océano Atlántico puede traernos la mayor tristeza, pero una comedia sobre un pequeño personaje que sucedió en el futuro también puede conmovernos profundamente. Un par de personitas, un padre y un hijo, que nunca se han conocido, en un viaje de deambular y luchar, con un punto de partida diferente pero el mismo sueño, de ser como transeúntes a ser inseparables, de nunca ignorar. hasta nunca darse por vencido, desde la inconsciencia hasta el estallido del amor verdadero ... Es posible que el público no pueda identificar cuidadosamente qué detalles emocionales son los más conmovedores, pero todas las emociones y emociones siempre están siendo movilizadas y potenciadas. Por lo tanto, después de que el público haya visto demasiadas batallas de robots, la tensión emocional entre padre e hijo se ha convertido en la mayor atracción y el punto culminante más conmovedor de la película. De hecho, el mayor talento y habilidad de un director radica en su capacidad para comprender al público y hacer todo lo posible para darle lo que necesita. Por eso, en la película no vemos robots convirtiéndose en protagonistas o personajes principales como en "Transformers". ", pero la comunicación emocional y los cambios entre padre e hijo son siempre el hilo principal. El público a quien le gusta ver acción o acrobacias puede sentir que las escenas de lucha de robots en la película, que solo se concentran en 5 clips, no son lo suficientemente satisfactorias. Pero, en realidad, esta es la razón por la que el director no quiere que los robots acaparen el protagonismo. Sus buenas intenciones se deben a que espera que lo que la gente vea sea el elemento "emocional" que se muestra plenamente en la película. La narrativa metafórica, el pensamiento cultural, las películas de Hollywood siempre han tenido una excelente tradición, es decir, las historias comerciales siempre contienen un ideal realista o una responsabilidad futura que no es comercial, tal como lo tenemos en "Star Wars" e incluso "La preocupación por el El futuro del mundo y las preocupaciones ocultas sobre el desarrollo de la ciencia y la tecnología que se pueden ver en películas como "The Matrix", "The Iron Fist" no son una excepción, pero debido a que su línea emocional es demasiado clara, a veces puede oscurecer estos pensamientos e ideas. Su narrativa metafórica. De hecho, la película puede proporcionarnos más pensamientos que la propia narrativa intencionalmente metafórica del director. Por ejemplo, cuando la historia se desarrolla recién en 2020, que no está muy lejos de ahora, tenemos que preguntarnos: ¿realmente el boxeo humano será reemplazado por el boxeo de robots en este momento? ¿Es este un truco deliberado creado por el director? ¿O la película aporta intencionalmente un poco de emoción al mundo real? De hecho, sea posible o no, permitir que los robots reemplacen a los humanos en el boxeo es una gran metáfora en sí misma. Como puede ver, la mayoría de las películas de ciencia ficción de los últimos años tienen un patrón básico, es decir, cuando la ciencia y la tecnología humanas, especialmente la tecnología informática, se desarrollen hasta cierto punto, los propios seres humanos enfrentarán la amenaza o incluso la destrucción de las máquinas creadas por ellos mismos posibles. En otras palabras, los seres humanos trabajan duro para desarrollar la ciencia y la tecnología para su propia supervivencia, con la esperanza de liberarse continuamente del trabajo material. Sin embargo, cuando el nivel de inteligencia de las creaciones materiales puede alcanzar o incluso superar a los propios humanos, los seres humanos se enfrentan a un problema. el peligro de quedar "alienados" ellos mismos en la "alienación" de la materia. Incluso se puede decir que esta es en realidad una enorme y última preocupación de la humanidad. Por lo tanto, cómo garantizar que la propia humanidad no sea contrarrestada o destruida por las máquinas que crea se ha convertido en una de las reflexiones más importantes de la era actual de la alta tecnología. Por supuesto, el director de "Iron Armor" puede que no haya respondido deliberadamente a esta pregunta, pero la película nos dio una respuesta en forma de historia: los robots son, sólo deben ser y sólo pueden ser herramientas humanas, incluso si esto es así. La herramienta es solo una herramienta para el entretenimiento. Cuando los robots reemplacen a los humanos en los campos de batalla, cuando estas máquinas que parecen tener algún tipo de inteligencia humana se conviertan en herramientas para el ocio y el entretenimiento humanos, especialmente cuando ciertos instintos sangrientos de los humanos se desahoguen por completo en alguna forma material, cuando salga a la luz, la humanidad. ¿Se resolverá de algún modo nuestra propia crisis gracias a la propia vigilancia de la humanidad? La respuesta no puede ser segura, pero vale la pena ampliar el pensamiento.