Partitura musical sencilla de Shy Rose

Componer música. Buena ambición. Pero siempre he negado la música moderna. La característica única de la música actual es esa. Demasiado énfasis en la melodía. Como resultado, la música no tiene ninguna connotación y se vuelve aburrida después de escucharla dos o tres veces. Empieza pensando en una melodía en tu cabeza. Intente sacarlo nuevamente. Si se siente bien, escríbalo. Tengo información sobre acordes. Puedes consultarlo

Hay muchos libros sobre acompañamiento de improvisación en el mercado. Básicamente, busqué todos estos libros que pude encontrar y descubrí que no hay muchas cosas prácticas. este acorde. Qué acordes se pueden conectar, pero no le dice cómo unir los acordes después de obtener una nueva canción, y esta es la clave para el acompañamiento improvisado. Para ser honesto, si quieres poder componer una nueva canción de inmediato, necesitas muchos años de experiencia práctica y una gran acumulación de repertorio. Finalmente, debes confiar en tu sentido de la armonía para componerla. algo que puedes hacer de una sola vez. Hasta ahora, no he visto ningún artículo que pueda explicar esto claramente, y este artículo no es una excepción. Sin embargo, ¿cuál es la diferencia entre este artículo y materiales similares en el mercado? Este artículo resume las reglas generales de las progresiones de acordes en canciones populares, forma fórmulas de uso común y tiene ejercicios correspondientes para que todos practiquen. Creo que después de mucha práctica, todos comprenderán las reglas y tendencias de la armonía popular y las progresiones de acordes. Tener una comprensión general y sentar unas buenas bases para un acompañamiento futuro. Deja de decir tonterías y empecemos a hablar ahora mismo.

Consejos:

1. Cómo convertir acordes correctamente.

Con el acompañamiento, inevitablemente implicará el problema de la conversión de acordes, entonces, ¿cómo cambiar los acordes correctamente? Nota: Este principio se utiliza principalmente para acompañamiento puro (acompañamiento para la mano derecha e izquierda) y para acordes de la mano derecha, pero también se aplica a la mano izquierda. Principio: Si dos acordes tienen una homofonía perfecta, intente mantener la homofonía perfecta entre ellos y cambie los acordes de la forma más sencilla y por el camino más corto. Ejemplos 1-6. El acorde es [1][6][4][2][5][1].

Análisis: 1, 3, 5 y 6, 1, 3 tienen dos sonidos idénticos, 1 y 3, así que mantén estos dos sonidos sin cambios y solo necesitas mover un sonido. Es simple, conveniente y suena. bien. El resto se puede deducir de esta forma. Si no hay unísonos, cambia los acordes cercanos.

Los ejemplos 8-10 son ejemplos negativos, puedes compararlos.

Varias inversiones de 2 acordes.

Posiciones fundamentales, 3º y 5º tono. Es decir, las notas superiores de un acorde son las notas fundamental, tercera y quinta del acorde. Ejemplo: el acorde 1, 3, 5. 1, 3 y 5 son la posición de la quinta nota (posición original); 3, 5 y 1 son la posición de la nota fundamental (primera inversión); Comenzar desde una posición de melodía diferente afectará directamente la forma de los acordes de conexión más adelante. Todos deben prestar atención a esto.

Texto

La música es un lenguaje que puede expresar las emociones humanas más sutiles. Dado que la música es un idioma, debe tener una gramática musical, que es la misma que los conceptos gramaticales del chino y el inglés, y tiene una gran regularidad. Me pregunto si todos ustedes tienen la impresión de que una determinada canción es muy similar a otra, no sólo en términos de melodía, sino también en armonía, y hay muchos fenómenos de este tipo. ¡Así es! ! ! No sólo pensando en ello, es básicamente lo mismo. (Refiriéndose a la armonía).

Ejemplo 12-31. Marque [1][5][6][3] fragmentos de ejemplo de fórmula.

Las progresiones de acordes de estas seis canciones son exactamente iguales, (No dejes que mis lágrimas me acompañen toda la noche, Cómo decir amor, El amor es una palabra, No me preguntes quién soy, The Girl Opposite Look (Ven aquí, te taparé los ojos en silencio), y hay muchas canciones de este tipo, como el clímax de "Real Hero". Entonces, dado que hay tantas canciones que usan la progresión de acordes [1][5][6][3], ¿podemos arreglar la progresión de acordes de [1][5][6][3]? una fórmula? Por supuesto que puedes. Este es el origen de las diversas fórmulas que voy a enumerar a continuación. Todas son experiencias prácticas resumidas de mucha práctica.

Ejemplo 33. Mark [2][5][1][4][7][3][6] Fragmento de ejemplo de fórmula

Las progresiones de acordes de estas canciones son exactamente las mismas. También podemos usar este acorde. La progresión se estableció en una fórmula, y de ahí surgió esta fórmula.

Reproduzca repetidamente los ejemplos musicales enumerados en las dos fórmulas anteriores para sentir las similitudes entre ellos.

Fórmulas más utilizadas

Fórmula 1: [1] [4] [5] [1]

Fórmula 2: [1] [6] [4 ] [2] [5] [1]

Fórmula 3: [1] [6] [2] [5] [1]

Fórmula 4: [6] [2 ] [3] (3, #5, 7) [6]

Fórmula 5: [6] [4] [2] [3] (3, #5, 7) [6]

Fórmula seis: [2] [5] [1] [4] [7] [3] (3, #5, 7) [6]

Fórmula siete: [6] [ 2] [5] [1] [1, 2] [3] (primeros 3, 6, 7, 3/luego 3, #5, 7, 3)

Fórmula 8: [1] [5] [6] [3] [4]

Fórmula 9: [1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

Fórmula 10: [1] [3] [4] [5] [1]

Fórmula 11: [1] [7] (7, 2, 5) [6 ] [5] (5, 1, 3) [4] [3] (3, 5, 1) [2] [5] [1]

Hay ejemplos musicales detallados para cada una de las fórmulas anteriores. Incluyendo cambios de acordes para la mano derecha, progresión de bajo para la mano izquierda y los acordes rotos más simples. Por favor ver por marca. Ejemplo 44 medidas ----- medidas 105.

Nota: Si no hay instrucciones especiales, como [3] (3, #5, 7) o [7] (7, 2, 5). Entonces [1] = 1, 3, 5; [2] = 2, 4, 6; [3] = 3, 5, 7... y así sucesivamente.

Los ejemplos de partituras dados están ordenados estrictamente de acuerdo con las voces, y tratan de evitar quintas, octavas, trascendencia de voces, etc. paralelas, a excepción de la cuarta pista.

Análisis de fórmulas y ejemplos musicales detallados

Fórmula 1: [1] [4] [5] [1]

Los tres acordes de la Fórmula 1 son Los los acordes pilares del reino de la armonía en realidad representan tres grupos de acordes, a saber, el grupo funcional principal [1] que teóricamente es y se afirma que es el grupo T, el grupo funcional subordinado [4], que es el grupo S, y el grupo funcional subordinado; [5] que es el grupo D. Cada grupo tiene varios acordes. Consulte los libros teóricos relevantes para obtener más detalles. No los explicaré en detalle aquí. La música que utiliza exclusivamente estos tres acordes como acompañamiento son generalmente cancioneros simples o canciones infantiles, como "Red River Valley" y "Hometown Relatives". Generalmente en la música popular sólo se utiliza un poquito en fragmentos.

Ejemplo de partitura: "Buenas intenciones" compases 107---123; aplicación de fórmula compases 107-109; "365 Days of Missing You" (Como no estoy familiarizado con esta canción, los siguientes compases pueden no , por favor no le importe) Sección de aplicación de fórmula 125-132

Fórmula 2: [1] [6] [4] [2] [5] [1]

La Fórmula 2 es una fórmula más común.

Ejemplo de partitura: "The Moon Represents My Heart" compases 143-166; esta canción es una combinación de Fórmula 10 y Fórmula 2. La Fórmula 2 usa los compases 146-151 y 154-158.

Fórmula 3: [1] [6] [2] [5] [1]

La Fórmula 2 también es una fórmula más utilizada

Ejemplo de espectro: "El Mar", compases 169-201, usa fórmulas 169-172, compases 177-180

Ejemplo: "Just Like Your Ternura" compases 203-226, usa fórmulas 203-206; -214

[1] [6] [2] [5] y [1] [6] [4] [5] se usan a menudo juntos, a veces con el primero y a veces con el segundo.

Fórmula 4: [6] [2] [3] (3, #5, 7,) [6]

Esta fórmula está en tono menor [1] [] 4] El nivel [5] se usa más comúnmente en tonos menores, pero la progresión pura [6][2][3][6] es rara en canciones pop y más común en tonos menores rusos. Por ejemplo, "Tres juegos de vagones" tiene las secciones 228-235 y la fórmula se utiliza en las secciones 232-234. No hay muchos ejemplos aquí.

Fórmula 5: [6] [4] [2] [3] (3, #5, 7) [6]

Esta fórmula no se usa mucho, la TV serie "De la mano" 》El tema principal utiliza esta fórmula.

Ejemplo: El tema musical de la serie de televisión "Hand in Hand", compases 238-245. El ejemplo en sí no tiene repeticiones. Puedes agregarlo tú mismo durante la interpretación.

Fórmula 6: [2] [5] [1] [4] [7] [3] (3, #5, 7) [6]

Esta fórmula es bastante especial, debe realizarse con una melodía especial, es decir, se utiliza cuando la melodía es un patrón continuo descendente.

La partitura de ejemplo de "How can you let me be sad" son los compases 247-. 270, y la fórmula se utiliza en los compases 263-266; 267- Sección 270.

Nota: La modulación es la misma forma de sonido repetida en diferentes tonos. Vea el ejemplo musical "How Can You Make Me Sad", los compases 263-266 son el primer grupo de modulación. segundo grupo modular, y así sucesivamente. Esta fórmula se usa principalmente en secciones de clímax y la mayoría de ellas son de dos tiempos por acorde. Tenga en cuenta que esta fórmula solo es aplicable cuando la melodía es una progresión continua descendente.

Ejemplo de notación: compases 273-296 de "True Forever", la fórmula se usa en los compases 281-284; estos compases también son modulares, y se usan algunos acordes de fórmula 5 en los compases 273-275 conducta. Además, el clímax de la canción en inglés "Hello" y "Overboard" de Xinzhe Zhang también usan esta fórmula es ligeramente diferente, por lo que no daré ejemplos aquí.

Fórmula 7: [6] [2] [5] [1] [1, 2] [3] (primeros 3, 6, 7, 3, luego 3, #5, 7, 3)

Esta fórmula también se usa comúnmente, consulte las secciones 298-313 del libro "Destino para la próxima vida", y las secciones 302-305 y 306-310 para la aplicación de la fórmula.

En la partitura de ejemplo de "I Waited Until the Flowers Withered", compases 315-342, la melodía puede estar un poco mal. La escribí de memoria, pero la armonía debería estar bien. Secciones de solicitud de fórmula 315-318; Las canciones que utilizan esta fórmula incluyen los primeros 4 compases de "The Shy Rose Blooms Quietly". No hay muchos ejemplos aquí.

Fórmula 8: [1] [5] [6] [3] [4]

Esta fórmula también se usa comúnmente y se usa principalmente en las secciones de clímax. Puede consultar los fragmentos de ejemplo en los compases 12-31

El ejemplo "No me preguntes quién soy" está en los compases 344-383, y las fórmulas se utilizan en los compases 368-372; 380. Además, esta canción también es una combinación de Fórmula 8 y Fórmula 9.

El ejemplo musical "I Quietly Blindfold Your Eyes" está en los compases 386-417, y la fórmula se utiliza en los compases 386-390; Además, esta canción también es una combinación de Fórmula 8 y Fórmula 3, y la Fórmula 3 aparece muchas veces. Las canciones que utilizan esta fórmula incluyen "Promise" (Zhou Hui), "Cómo decir amor", "El amor es una palabra", "La chica de enfrente mira hacia arriba", "Real Hero", etc.

Fórmula 9: [1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

Ver el ejemplo "Don' t Ask La fórmula de "Who Am I" usa los compases 346-354, de los cuales en el compás 351, puedes usar los acordes 3, 5, 1 o 3, 5, 7 para reemplazar los acordes originales 1, 3, 5, que es decir, utilice el nivel [3] en lugar de la clase [1].

Ejemplo de partitura: "Forgetting Love Water" compases 421-440, utilizando fórmulas 433-436 compases;

Fórmula 10: [1] [3] [4] [5] [1]

"Mi compañero de escritorio" Secciones 442-458, aplicación de fórmula en las Secciones 442-446, En Además, los siguientes compases 450-457 de esta pieza son una variación de la fórmula tres, [1] [6] [2] [5] [1] se convierte en [1] [6] [2] [6] [5] [ 1]

"El amor es como la marea" Secciones 459-484, la fórmula se utiliza en las Secciones 459-463; Estos dos lugares son conexiones de acordes para la fórmula once. De hecho, esta canción es una combinación de Fórmula Diez y Fórmula Once. Explicaré esto más adelante.

Fórmula 11: [1] [7] (7, 2, 5) [6] [5] (5, 1, 3) [4] [3] (3, 5, 1) [ 2] [5] [1]

"Bendición" Secciones 487-506, la fórmula se utiliza en las Secciones 487-491 (sin terminar)

Esta fórmula puede Se dice que son las más utilizadas, puedo citar varias canciones de manera casual, como: la canción anterior "Love is Like Tide", el clímax de "Promise" de Zhou Hui, "As if I Love You So Good" y los siguientes "Sea of ​​​​Tears", "Nikko Airport" (Xu Ruyun), etc., hay muchos más, así que no los mencionaré todos.

"Sea of ​​Tears" está en las secciones 508-524, y la fórmula se utiliza en las secciones 516-520;

Algunas preguntas sobre este libro de texto

1: Cómo estudiar este libro de texto de manera científica y efectiva

Para aquellos estudiantes que no tienen ninguna base, (refiriéndose a (Para estudiantes que no tienen conocimientos básicos de armonía y teoría musical) Quizás después de leer este artículo, todavía no lo tengas claro, porque este artículo condensa varios años de mi experiencia práctica y se basa en mucha interpretación y práctica, sin esto enlace importante, el aprendizaje se sentirá difícil y no tendrá demasiados sentimientos. ¿Qué hacer? Como dice el viejo refrán, del cambio cuantitativo al cambio cualitativo, sólo mucha práctica y juego pueden comprender verdaderamente estos principios. Aquí presentaré algunos métodos que creo que son más científicos para su referencia.

(1) Cómo practicar este libro de texto

Los ejemplos musicales proporcionados en el libro de texto se dividen en dos partes. La primera mitad es pura práctica de fórmula, que se utiliza para familiarizar a todos. las fórmulas, practicar la sensación y la forma. El hábito de escuchar y sentir las conexiones de los acordes es importante para el acompañamiento de improvisación. Esto es un poco como el estudio "Hanon" en la práctica del piano. Es la habilidad básica del acompañamiento de improvisación y debe practicarse muy bien. ¿Qué tan maduro es? Para estar lo suficientemente familiarizado como para no necesitar leer música o incluso mirar el teclado, esto es solo un requisito físico. Más importante aún, debes recordar firmemente los sentimientos emocionales conectados por estos acordes. No te lo diré. Es muy misterioso, pero es importante, pero lo dominarás poco después de practicar.

Nota: Entre las fórmulas, las que comienzan con [1] son ​​claves mayores; las que comienzan con [6] son ​​claves menores.

Métodos de práctica específicos: A: Practique algunas fórmulas para cada fórmula, primero revísela una vez y luego salte y practique, es decir, practique directamente del primero al undécimo.

B: Practica las once fórmulas en orden aleatorio. Juega la fórmula que quieras jugar. La fórmula uno sigue a la fórmula cinco, la fórmula ocho, etc.

C: (Punto clave) Desarme las fórmulas y practique en cualquier combinación, como por ejemplo: Poner la Fórmula 9 [1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [ 1] y fórmula diez [1] [3] [4] [5] [1] Después de desarmar cualquier combinación, es posible formar una nueva combinación [1] [3] [6] [3] [4] [5] [1]. Es decir, los primeros cuatro acordes de la Fórmula 9 están conectados directamente con los últimos cuatro acordes de la Fórmula 10. El principio de conexión es el mismo acorde en la fórmula. Trate este acorde como un punto de conexión y un puente. Solo preste atención a las dos situaciones siguientes. (1) No invierta la función (es decir, el nivel [5] no puede alcanzar el nivel [4], ¡esto es muy importante!). (2) Independientemente de cómo progresen los acordes anteriores, los últimos tres acordes en la tonalidad mayor deben ser [2] [5] [1] o [4] [5] [1], comenzando con [2] [5] [ 1 ] es la progresión principal; los últimos tres acordes de la tonalidad menor son los mejores [2] [3] [6] o [7] [3] [6]. Esto maximizará la familiaridad de los practicantes con varias combinaciones de acordes. Entre estos tres métodos de práctica, el tercero es más importante. Además, también podrás resumir algunos procedimientos habituales de la práctica, que pueden ser largos o cortos.

El punto que quiero señalar es que realmente no me gusta usar la palabra fórmula. Parece tener una sensación fija e incómoda. De hecho, es muy, muy flexible y lo tiene. la posibilidad de varias variaciones no es algo fijo ni inconveniente. Quizás sea más apropiado cambiar la palabra fórmula a una forma de uso común. De hecho, no existe ninguna fórmula. resumido pueden ser once, o pueden ser quince o dieciséis, o incluso condensados ​​en tres o cuatro, no importa, siempre y cuando te ayude a aprender mejor.

Además, se recomienda practicar acordes desde diferentes posiciones de acordes, como la posición de 5ª nota (135); la posición de 3ª nota (513); consulte los ejemplos 44-47, secciones. Para una pista, solo di dos posiciones de acordes y el resto lo hice yo mismo. Además, es mejor practicar en diferentes tonos para prepararse para tocar en el tono original más adelante.

La segunda mitad contiene ejemplos de notación reales de varias fórmulas, que se utilizan para aplicar de manera flexible estas fórmulas a la música real, enriqueciendo su experiencia de interpretación y permitiéndole sentir la armonía de mucha práctica. reglas, encontrará que estas llamadas fórmulas solo se usan en una determinada parte de la canción, no en todas. Además, a menudo se usan varias fórmulas intercaladas, y cada fórmula es muy flexible y se puede aumentar o aumentar. disminuyó, pero pase lo que pase, siempre gira alrededor de un centro (acorde principal) [1], como si siempre hubiera una sensación de estar dando vueltas en un círculo. La segunda mitad es una parte importante de este libro de texto. Si realmente quieres aprender el acompañamiento de improvisación, memoriza la docena de canciones que he enumerado. Para cada fórmula, intentaré citar tantas canciones como sea posible para comparar.

Por supuesto, unas pocas canciones están lejos de poder resolver el problema. Si quieres comprender verdaderamente las leyes de la armonía, debes memorizar al menos 50 canciones. Sólo alcanzando esta cantidad podrás comprender profundamente las leyes de la armonía.

La segunda mitad tiene cuatro pistas. La primera y cuarta pistas juntas son la melodía más el acompañamiento (versión para piano). La primera, segunda y tercera pistas son la versión de acompañamiento, que se utilizan para tocar y cantar. La primera y la cuarta pista son dos. Si tus manos están "peleando", ajústate.

Métodos de práctica sugeridos: Para la versión de interpretación de piano, debes memorizarlo todo; para la versión de acompañamiento, toca la segunda y tercera pista mientras cantas la primera pista (puede que no sea fácil cantar), porque no es la melodía original.) En este momento, no pienses en ninguna fórmula. Centra toda tu atención en tus sentimientos. En este momento, estás practicando de manera aburrida o no. Lo que quiero enfatizar es que el sentimiento que acabo de mencionar se refiere al sentimiento sutil entre los cambios de melodía y los cambios armónicos. No necesita ser analizado con teoría, es solo un sentimiento. Tenga en cuenta esta experiencia auditiva. Viva, poco a poco lo comprenderá. es a medida que pasa el tiempo.

(2) Cómo organizar el acompañamiento de improvisación (el contenido principal de este artículo)

Para ser honesto, realmente no es fácil explicar este tema con claridad. Haré lo mejor que pueda. Para compartir mi experiencia contigo. Así es como la combino. Cuando recibo una nueva canción, la combino según mi experiencia y sentimiento. Esto no es una charla vacía. El método específico es: debes poder sentir la siguiente. canción de antemano a medida que cambia la melodía la dirección de la progresión del bajo de los acordes en el compás, y sienta la tendencia entre los acordes (este es el contenido central del acompañamiento improvisado) (opinión personal) Por ejemplo: vea los compases 526-528. (cuando toque, aumente el volumen, o simplemente toque y cante en el piano) Cuando escuche o toque los compases 526 y 527, ¿puede seguir la melodía de 5, 5, 6 y 7, y seguir el acompañamiento de piano de los acordes? de 5, 7, 2 y 4? Sientes el bajo del acorde en la siguiente sección, es decir, cuando tocas los acordes 5, 7, 2, 4 y cantas la melodía 5, 5, 6, 7, ¿Tienes una vaga premonición en tu corazón? El acorde de bajo de la siguiente sección va al nivel [1] (1, 3, 5). Enfatizo a lo largo de este artículo que se refiere a este sentimiento. Todas las fórmulas y ejemplos que he enumerado se obtienen a través de este método. No se puede dejar de enfatizar la importancia de este sentimiento, porque el núcleo del acompañamiento improvisado es este sentimiento (un sentimiento previo del sentimiento). dirección en la que progresará el bajo en el siguiente compás).

Para dar otro ejemplo, en el clímax de “Sea of ​​Tears”, “¿Cómo pudiste dejar que mis lágrimas fluyan hacia el mar?” Estas tres palabras “dispuesto a dejar que mis lágrimas fluyan hacia el mar” " son donde se cambian los acordes. Los acordes son diferentes. Son (1, 3, 5), (7, 2, 5) (6, 1, 3). Cuando tocas "willing", debes sentir que el bajo la improvisación es [1] (1, 3, 5), y lo que es más importante, cuando tocas "My Tears", debes sentir y sentir la dirección de la progresión del bajo del acorde, y sentir si la progresión del bajo está hacia [7 ] (7, 2, 5). Progresión de acordes; ¿su tendencia de acorde está más cerca del acorde (7, 2, 5)? no hay otro acorde (7, 2, 5) Este acorde es tan relevante y apropiado. (Es un poco exagerado. Los expertos pueden hacer diferentes versiones, pero para los principiantes es bueno sentir esto). El resto se puede deducir de la misma manera.

Hay una cosa más que necesita ser explicada (siento que casi me estoy convirtiendo en Tang Monk. Jaja, no puedo evitarlo. Es un hábito profesional. Ser maestro significa enseñar y educar a las personas). !) No utilices estas fórmulas para forzarte. Nunca podrás aprenderlas copiando canciones, porque su base se basa en el agudo sentimiento de la progresión y las tendencias de los acordes. Más que una fórmula rígida.

(3) Aprender varios elementos del acompañamiento improvisado

1. Habilidades de piano, no hace falta decirlo, cuanto más alto, mejor.

2． Cuanto mayor sea el nivel de solfeo, teoría y armonía, mejor.

3. Mucha práctica, poco que decir.

4. Escuche muchos CD, pop de Hong Kong y Taiwán, pop europeo y americano, jazz, country... todo lo que le interese. A veces, algo de inspiración para tocar proviene de la acumulación diaria.

5. El nivel de selección del cinturón es canto visual y entrenamiento auditivo. Sin embargo, todavía hay una pequeña diferencia con el canto académico a primera vista y el entrenamiento auditivo, que es algo que quiero explicar. El llamado acompañamiento improvisado, en mi opinión, se divide en dos niveles. El nivel ordinario significa que después de escuchar una nueva canción, puedes reproducirla inmediatamente, porque mientras la escuchas, la orquestación del disco ya te lo ha dicho. la respuesta. Simplemente selecciónala y estará bien, pero si no has escuchado esta pieza musical, no coincidirá con ella o no sonará bien. Creo que muchos internautas en nuestro sitio pueden alcanzar este nivel, y eso está bien. Pero se vuelve difícil cuando alcanzas la etapa avanzada. El llamado nivel avanzado significa que cuando escuchas una pieza musical, no sabes si está en tono mayor o menor. Nunca la has escuchado antes. No conoces la velocidad y no conoces la expresión. En este caso, puedes organizar el acompañamiento rápida y bien. Creo que este es el verdadero significado del acompañamiento improvisado.

Si quieres aprender bien el acompañamiento de improvisación, debes tener cierta habilidad para coger la cinta. ¿Por qué? Porque de esta manera puedes saber la respuesta correcta, es decir, al menos debes poder escuchar la progresión del bajo de una canción, es decir, debes poder escuchar cómo otras la combinan. Solo necesitas seguirla. Saldrá el ejemplo del gato y el tigre, y el acompañamiento de la mano izquierda, de lo contrario, cuando escuches una canción nueva y no tengas la partitura y no puedas escuchar cómo está emparejada, ¿cómo empiezas? ? Por lo tanto, debe haber un proceso de stripping, para que puedas aprender mucho de la práctica. Cuanto mayor sea el nivel de stripping, mejor podrás no solo escuchar el bajo de la canción original, sino también seguirlo. La canción original es exactamente igual, como "The Moon Represents My Heart" de Heshan, "With You Along the Way" de Casino, etc. La docena de canciones que he enumerado están lejos de ser suficientes para practicar y cada uno debe tocarlas por sí mismo. En cuanto a cómo quitar la cinta, no puedo decírtelo claramente. Debes buscar una persona experimentada que te guíe en el acto. El principio general es centrarse en el instrumento bajo, que es el bajo eléctrico. Según la rutina convencional, la primera sección de una canción suele ser puro piano, sin añadir bajo ni batería. Cuando se repite por segunda vez se añade bajo, etc., en este momento es más fácil escucharla. Nuevamente, porque con el piano puro, el bajo no es obvio. Por supuesto, no hay problema si tienes experiencia, pero para los principiantes, es un poco difícil. El sonido del bajo es relativamente alto y, en términos relativos, suena mejor. De lo contrario, podría ser mejor simplemente escuchar karaoke, sólo con el acompañamiento y sin voces. Sé que incluso escuchar el bajo no es fácil. Algunos de mis alumnos no pueden escuchar algunas de las canciones que para mí son muy simples. Simplemente no pueden escucharlas. Tómate tu tiempo. Si realmente no puede oírlo, también puede pedir ayuda a nuestros amigos en el sitio web de piano. Creo que muchas personas pueden brindarle ayuda.

Además, también puedes reproducir más partituras musicales en el área para compartir recursos *** y analizar más. Es una tierra del tesoro del Feng Shui. Hay muchas partituras musicales que son muy adecuadas para principiantes. Eche un vistazo a lo que he enumerado. ¿Estas fórmulas también son aplicables a otras partituras? Sin embargo, es posible que estés un poco confundido y sientas que las fórmulas que enumeré son muy diferentes de las progresiones de acordes en las partituras cargadas por los internautas. Parece que no hay rastro de ninguna fórmula. Eso se debe a: