¿Qué tipo de película es "Moonlight" en la 89ª edición de los Premios de la Academia al Mejor Guión Adaptado y Mejor Película?

Mientras el Festival de Cine de Venecia estaba en pleno apogeo, se estrenó una película llamada “Moonlight” en Trelawney, un pequeño pueblo de Colorado, Estados Unidos. Los medios en el lugar le dieron la máxima puntuación sin excepción, y el New York Times preguntó directamente "¿Es esta la mejor película del año?" A partir de ahora, la película todavía tiene una calificación de frescura del 100% en Rotten Tomatoes, con una puntuación Metascore de 99. Si observamos los puntajes de los últimos diez años, solo se puede comparar el puntaje de "Juventud" 100, que es ligeramente más alto.

"Moonlight" es el segundo largometraje dirigido por Barry Jenkins, adaptado del guión "Moonlight". En la sinopsis inicial, parece que la historia que cuenta toda la película no es el foco, pero las palabras "negro" y "gay" parecen estar automáticamente en negrita y subrayadas. El término "corrección política" ha vuelto a ser objeto de críticas. En una época en la que todo tiene que ser políticamente correcto y las únicas personas a las que se puede insultar son los "hombres cristianos blancos de mediana edad", la corrección política parece estar convirtiéndose lentamente en una forma de incorrección política. El año en que "12 años de esclavitud" ganó el Premio de la Academia, no sé cuántas personas maldijeron y saltaron. Todos solo prestaron atención a otra película negra premiada, pero ignoraron las igualmente maravillosas habilidades de dirección y expresión artística de "12 años de esclavitud".

Esto da como resultado que las opiniones de Moonlight sobre la Internet inglesa y la Internet china sean muy diferentes. En la evaluación que los chinos hacen de esta película, la "corrección política" parece ser una de las razones de la baja puntuación. Pero, de hecho, aparte del tema negro, ¿es esta película realmente tan buena como la otra película negra de este año, "El nacimiento de una nación"? En mi opinión, realmente no.

Si miras esta película sin las etiquetas de "negro" y "gay", cuenta la historia de un niño que crece hasta convertirse en un niño y finalmente convertirse en un hombre. En cuanto al tipo de historia, es una película para adultos, perteneciente al mismo género que la mencionada "Juventud", e incluso el argumento es similar.

Esta es la parte más valiosa de la luz de la luna. Aunque el protagonista de la historia, Quirón, es negro, no utiliza clichés racistas para provocar lágrimas en la audiencia. Aunque el personaje principal Quirón es gay, esto no implica ningún sexismo, así que luchemos por la igualdad. Quirón nace con estas dos etiquetas, al igual que hombres y mujeres, alto y bajo, gordo y delgado, solo las características de personalidad de cada persona. Moonlight se parece más a un poema sobre la mayoría de edad, que no tiene nada que ver con el color de la piel, los rasgos faciales o la imagen. Sólo cuenta la primera mitad de la vida de un chico introvertido corriente.

La película extrae tres historias de la infancia, la adolescencia y la edad adulta (que pueden no mencionarse en la película) del niño negro Chiron desde los 7 hasta los 25 años. Cada historia es independiente. . A diferencia de "Youth", que siguió a un actor durante 12 años, "Moonlight" eligió a tres actores negros de diferentes edades para interpretar a Quirón durante la etapa de casting. Si bien es difícil decir si los tres actores se parecen, la película se centra en un solo personaje de una manera que no confunda a los espectadores. El cartel de la película también está formado por partes de los rostros de los tres actores.

Cuando conocemos por primera vez al héroe Quirón, está tan delgado que huye de sus compañeros. Esta persecución no es una pelea entre niños. Otros simplemente querían darle una paliza. Entonces Quirón se escondió en una casa abandonada, pero sin que yo lo supiera, era la residencia abierta de Juan, un conocido narcotraficante local. Quirón fue descubierto más tarde por Juan y pasó la noche en su casa. Juan se convirtió en cierto sentido en su padre adoptivo. Vive en la casa de Juan, y Juan y su novia lo consideran como uno de su propia sangre. Pero la identidad de Juan como traficante de drogas presagiaba el resto de la historia: la madre soltera de Quirón era una adicta y le había comprado drogas a Juan antes. Esta coincidencia complica aún más la vida de Quirón.

La madre de Quirón es la causa de casi todas las personalidades de Quirón. Está de mal humor y cuando está normal, puede abrazar a Quirón y decirle "Te amo". Cuando la adicción a las drogas ataca, no dudará en llevarlo a la muerte y usará el dinero del almuerzo de Chiron para comprar drogas. Podemos encontrar que las personas alrededor de Quirón básicamente tienen lados angelicales y diabólicos. Juan lo trataba como a su padre biológico, pero él era el principal culpable de la drogadicción de su madre. En el capítulo 2, Kevin, el amigo de Chiron, probablemente el único compañero en su vida que alguna vez le ha dado amor, es una especie de novio, pero en el primer capítulo se masturban a la luz de la luna. Ella lo traicionó al día siguiente. Esta personalidad compleja afecta a Quirón y hasta cierto punto crea su personalidad compleja e introvertida.

Pero en mi opinión, el director estaba demasiado ansioso por moldear los rasgos de carácter de las personas que rodeaban a Quirón, pero ignoró cierto grado de racionalidad. La falta de un presagio de la trama hace que estos personajes sean un poco insostenibles. El papel de Kevin es particularmente destacado. Aunque la escena de la masturbación en la playa junto al mar (la única escena entre personas del mismo sexo en la película) es extremadamente sobria y hermosa, en retrospectiva, parte de ella ocurrió demasiado rápido y no era realista.

Por supuesto, esta película es la historia de la mayoría de edad de Chiron y es un espectáculo de un solo hombre. Aunque la creación de personajes de los personajes circundantes es un poco exagerada, no es un defecto. En la creación del protagonista, la tarea del director es casi perfecta. Crecimos con Quirón y, como toda alma joven introvertida y solitaria, experimentó tortura familiar, abuso de pares y un sentido de sí mismo conmocionado. Esto también hace que el final de la segunda parte de la película sea muy provocativo. Los arrebatos emocionales de Quirón son repentinos y la larga y humillante revuelta toma por sorpresa al público. Un tiro lejano, algunos clips limpios, un objetivo claro, bien colocado.

Una frase tan buena también hace que la gente tenga mayores expectativas para el próximo capítulo. Pero, lamentablemente, en mi opinión, el tercer capítulo fue mucho menos impresionante que los dos primeros. En este capítulo, Chiron pasa de ser un niño negro escuálido a convertirse en un traficante de drogas negro con dientes de oro y líneas musculosas. ¿Cómo pasó de ser un alma cobarde que odiaba las drogas a donde está ahora? El director no mencionó esto. Dedica la mayor parte de sus escritos al reencuentro de Quirón y Kevin, pero la escena del reencuentro es demasiado reservada. En comparación con los otros dos capítulos, el ritmo de toda la película y el diálogo se ha ralentizado considerablemente, lo que genera una gran sensación de estar fuera de lugar y hace que la gente se sienta un poco hormigueada.

Este también es el problema de Moonlight: tiene buenas frases, pero algunos párrafos no consiguen formar buenos capítulos. En términos de estilo de fotografía, debido a la admiración del director por Wong Kar-wai, algunas escenas obviamente pueden imitar o rendir homenaje a Wong Kar-wai. Pero esta confusión de estilos también crea una sensación de alienación en el estilo audiovisual. En esta película, puedes ver la estética de plano largo extremadamente inspirada y realista, también puedes ver cámara lenta en colores neón e incluso transiciones de capítulos surrealistas; Semejante cambio de concepto hace dudar de si el director sabe realmente lo que quiere. Esto también permitió a Moonlight recibir una calificación casi perfecta de 99 puntos de Metascore, que siempre está a un pelo de distancia. Pero a pesar de la inconsistencia del lenguaje audiovisual, la cinematografía de la película sigue siendo alta, gracias también al trabajo del director de fotografía James Laxton ("X-Ray Camp").

Cuando volvemos al tema de la película, podemos encontrar que hay muy pocas películas LGBT sobre personas de color, y este tema parece haber sido ignorado por el público. El director Barry Jenkins tuvo el coraje de hacer esta película y la trama gay es muy comedida. De todos modos, fue un gran éxito.

Al final de la película, vemos al Quirón adulto transformado repentinamente en un niño, con su pequeño cuerpo solo en la playa, con la luz de la luna azul-violeta brillando sobre él. De eso se trata esta película: nunca olvides cómo llegaste a ser quien eres y quién eras.

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