Plan de lección de arte
Plan de enseñanza del arte 1 Objetivos didácticos:
1. Aprender a observar las principales características de las personas a través de la comparación, intentar utilizar diversas herramientas como pasteles al óleo, bolígrafos de colores o gouache, y usa líneas o formas básicas. Dibuja la imagen de uno o más amigos cercanos con los que estés familiarizado.
2. Cultivar y mejorar la capacidad de los estudiantes para observar personajes y ser buenos en la comprensión de características para modelar.
3. Cultive el interés de los estudiantes en observar personajes y, a través de discusiones sobre cómo convertirse en buenos amigos, permita que los estudiantes cultiven sentimientos de unidad, amistad y amistad entre compañeros de clase.
Análisis de libros de texto:
1.
Esta clase es una clase exploratoria de aprendizaje de pintura y modelado a través de "¿Cómo se llama tu mejor amigo? ¿Cuáles son las características de su imagen? ¿Cuáles son las diferencias entre la apariencia de niños y niñas?" etc. Inspire a los estudiantes a explorar y aprender formas de observar las características principales de las personas, como inspirar a los estudiantes a observar las características de sus amigos a través de la comparación. Al mismo tiempo, al mostrar una gran cantidad de pinturas de los estudiantes que representan a buenos amigos, los estudiantes se inspiran a explorar diversos medios y métodos de creación de pinturas y a elegir sus formas favoritas para los ejercicios de modelado: pueden usar dibujos lineales, combinaciones de colores lineales o bloques de colores para expresar la apariencia de buenos amigos.
Esta lección es también una lección de educación emocional. A través del tema de discusión en las sugerencias de estudio: "Cómo convertirse en un buen amigo", los estudiantes pueden discutir, sentir y apreciar el poder, la armonía y la calidez de la unidad, y promover la unidad, la amistad y la convivencia amistosa entre los estudiantes.
2. Puntos clave y dificultades.
Enfoque: Permitir que los estudiantes aprendan el método de observación para dominar las principales características de los personajes a través de la indagación.
Dificultad: Describe las principales características del personaje.
Diseño de enseñanza:
Preparación antes de clase
(Los estudiantes) observan las características de apariencia de buenos amigos antes de clase y las herramientas artísticas se pueden personalizar.
(Profesor) Un mapa de juego similar, material didáctico o leyenda, música de "Cinco características del cambio", "Apreciación de las obras maestras", "Apreciación de las obras de los personajes de los niños", "Encontrar amigos"
Proceso de enseñanza
1. Orientación del juego, aprendizaje divertido.
(1) Juego: muestre dos "imágenes de juegos similares" diferentes y deje que los estudiantes encuentren las diferencias.
(2) Juego: Pide a un compañero y a una compañera que hablen sobre las características físicas de su mejor amigo entre sus compañeros, y deja que los demás adivinen quién es. El juego introduce nuevas clases.
2. Observación comparada y percepción de las características de la apariencia.
(1) Deje que los niños y niñas que adivinaron correctamente regresen primero e inspire a todos a comparar y observar sus características de apariencia: caras redondas, largas, gordas y delgadas, ojos pequeños, ojos grandes, etc. .
(2) A través de la comparación, los estudiantes pueden inspirarse aún más para observar las diferencias entre niños y niñas. Haga que los estudiantes observen y describan diferentes características, como el cabello corto en los niños y el cabello largo en las niñas.
(3) Los profesores muestran material didáctico o imágenes para inspirar aún más a los estudiantes a observar el "mundo tangible" de una manera básica y sentir las diferentes características de los rostros, los peinados y los rasgos faciales. Por favor observen y discutan juntos.
(4) Estética: diferentes personas tienen diferentes características de apariencia y una belleza de personalidad única. Cultivar la sana psicología estética de los estudiantes y aprender a respetar la imagen de los demás.
3. Apreciar las obras y explorar métodos de descripción.
(1) A través de la apreciación, permita que los estudiantes exploren cómo describir las características mejor y más fácilmente.
(2) Permitir que los alumnos aprecien las pinturas infantiles creadas utilizando diversas técnicas de expresión.
(3) Admiro los personajes de obras famosas como el "Autorretrato" de Gauguin y Van Gogh.
(4) Utilice dibujo lineal, modelado básico, modelado de color y otros métodos para inspirar a los estudiantes.
4. Demuestre el tema, observe los sentimientos y explore formas de expresar el tema.
(1) Puede inspirar a los estudiantes a discutir cómo hacer que personas que no son buenos amigos se conviertan en buenos amigos.
(2) Observación y exploración: ¿Cómo expresar el tema de los buenos amigos? Pide a dos buenos amigos que realicen una acción que demuestre que son buenos amigos. Pida a los estudiantes que actúen, como tomarse de la mano, abrazarse, etc. , ilumine a los estudiantes sobre qué otras características pueden expresar el tema de los buenos amigos, como la felicidad, sonreír, tomarse de la mano, etc.
(3) Invite a cada estudiante a usar la música de "Find, Find, Find Friends" para combinar libremente y encontrar sus propios buenos amigos para mostrar amistad y experimentar sentimientos.
Los profesores pueden centrarse en elogiar a los estudiantes que encuentran nuevos amigos.
(4) Apreciar varias pinturas de niños que expresan este tema, ampliar sus horizontes, permitir a los estudiantes aprender la aplicación de varios métodos de pintura, inspirar a los estudiantes a dibujar, recordar y crear, y permitirles experimentar la expresión. métodos de temas de personajes.
5. Expresarse libremente en grupo.
Forma grupos libremente y realiza actividades de creación de pintura con el tema "Seamos buenos amigos". Los profesores pueden proporcionar tutoría individual a los estudiantes.
6. Comunicar y transmitir amistad.
Exhibición e intercambio de trabajos, autoevaluación y evaluación mutua, y entrega de buenos amigos.
Intención de diseño del Plan de lección de arte 2:
La naturaleza es un mundo material rico y colorido que proporciona materiales naturales para la creación artística de los niños, y los materiales naturales también se pueden utilizar como materiales importantes. herramienta para la educación artística. Es otoño y los niños están muy interesados cuando las hojas de otoño caen de los árboles. Algunas personas decían que las hojas bailaban, otras decían que las hojas volaban, algunas decían que las hojas cantaban y algunos niños simplemente las recogían. Dado que los niños están tan interesados, ¿por qué no utilizar las hojas como material para grabar? Los niños imprimen las hojas una por una frotándolas, lo que no solo desarrolla los pequeños movimientos musculares de los niños, sino que también cultiva la imaginación y la creatividad de los niños.
Objetivos de la actividad:
1. Guiar a los niños para que aprendan las habilidades de colorear e imprimir en hojas de manera más uniforme.
2. Guíe a los niños a explorar y descubrir, y cultivar inicialmente su capacidad de expresar la belleza.
3. Deje que los niños experimenten la alegría de las actividades de grabado.
Preparación de la actividad:
Cepillo, pintura, hojas
Proceso de la actividad:
Primero, estimular el interés de los niños
1.Mira, hoy la maestra les trajo unas fotos hermosas a nuestros niños. ¿Quieres verlos?
2. Muestre calcos de hojas para que los niños las aprecien y comuniquen: ¿cómo se ven?
3. ¿Son estas imágenes las mismas que nuestras imágenes anteriores? ¿Cuál es la diferencia?
4. Resumen del profesor: Los cuadros impresos con hojas se llaman calcos.
En segundo lugar, los niños intentan frotar, discuten y se comunican
1.
2. Comunicación: Todos los niños imprimieron maravillosamente, y estos dos niños también imprimieron maravillosamente. ¿Están impresos igual? (no es lo mismo), dígales a estos dos niños cómo imprimirlo. "Guíe a los niños para que digan que está impreso con el anverso y el reverso de las hojas.
3. ¿Cuál de las dos hojas impresas se ve mejor? (Cola)
Tercero, la maestra demuestra cómo frotar las hojas
1. Al ver lo hermosas que son las hojas impresas por los niños, quiero intentarlo "
2. ¿Dibujas el. ¿Anverso o reverso de las hojas? (Negativo) Acabo de ver a unos niños sosteniendo los tallos de las hojas con los pulgares y pintándolos de colores para que no se ensuciaran las manos. Esta es una excelente manera de aplicarlo uniformemente de arriba a abajo. (Lo dejé en blanco intencionalmente cuando estaba dibujando) ¿Terminaste el dibujo? (No) Ah, pinta todas las hojas sin dejar ningún espacio en blanco. Una vez que hayas terminado de dibujar, coloca las hojas suavemente sobre el papel. ¿Puedes moverlos? (No) ¡Entonces déjame sostener el tallo de la hoja con el pulgar! Utilice la otra mano para presionar una hoja pequeña o mueva una mano para imprimir la hoja completa.
Cuarto, deja que el niño vuelva a hacer la operación
1. Elige una hoja y piensa en qué puede convertirse la hoja que elijas.
1. Los niños lo manejan y añaden dibujos para convertirlo en una imagen. El docente observa y orienta.
Plan de lección de arte 3 lecciones: 1 lección
Tipo: Pintura de producción combinada.
Tiempo de enseñanza:
Propósito de la enseñanza: Experiencia y descubrimiento: Experimente la diversión de diseñar marcos de fotos y descubra hermosas formas y colores que pueden resaltar las fotos temáticas.
Teoría e Invención: Inventa, diseña y realiza tus propias creaciones personales.
Agradecimiento y comentarios: una vez finalizado el proceso de producción, seleccione algunas obras destacadas para que todos las disfruten y comenten juntos.
Enfoque docente:
Comprender el proceso de producción de obras similares a marcos de fotos.
Comprenda el contraste entre simplificaciones fotográficas simples y complejas y cómo expresar patrones de marcos.
Dificultad de enseñanza: Diseña un marco de fotos personalizado y fresco.
Resolución de problemas: proporcione a los estudiantes tanta información general como sea posible.
Preparación para la enseñanza: fotografías, lápices, pasteles al óleo (estudiantes), tizas (profesores)
Requisitos del puesto: Nivel básico: Las fotografías se pueden combinar con patrones y personajes con nombre.
Profundidad: La combinación orgánica de fotografías y patrones es interesante.
Preguntar por nivel: El estampado es fresco y único, y el color armoniza con la foto.
Proceso de enseñanza:
Introducción:
(Actividades del profesor) Pregunta: ¿Cuánto necesitas pagar para venir a esta escuela? —— "Formulario de cierre de sesión del estudiante, ¿cómo podría el maestro saber cómo te ves antes de verte en este formulario?" —— "Fotos (intención de enseñanza) introducen el concepto de fotos y le hacen saber que existe el efecto de resaltar fotos". objetivamente.
Pregunta: ¿Para qué sirven los marcos de fotos que sueles poner en tu casa? (Intención Didáctica) La importancia de introducir la belleza del marco del cuadro en la estética.
Agradecimiento:
Muéstreles varios marcos de fotos (con fines didácticos) y obtenga información del agradecimiento. Obtenga información de referencia
Producción de marcos de fotos:
Enseñe los pasos del proceso de producción (encuentre problemas a tiempo mientras enseña teoría y resuelva problemas a tiempo (allanando el camino para embellecer el aula o casa)
p>En el marco de la imagen. Diseño y fabricación de pantalla:
Piense en qué tipo de marco de imagen desea diseñar. ¿Cuál es el contenido del patrón? (Permita que PPT reproduzca varios marcos de imágenes para promover la comprensión de los estudiantes sobre el patrón y el diseño de la obra. Imaginación de estilo)
Ingrese formalmente la descripción del diseño:
Muestre su diseño imaginario en el papel de dibujo (para realizar realmente la hermosa imagen en su imaginación)
Resultados de la evaluación de la enseñanza:
Traiga al escenario varios trabajos recién terminados y pida a todos los estudiantes que evalúen y comparen las ventajas. y desventajas de cada trabajo y entre ellos y los demás (decir deficiencias puede mejorar uno mismo, hablar de ventajas puede sentirse seguro)
Aparece la palabra: foto, foto, todos, yo
1. A través de la recopilación de datos y la discusión en el aula, comprender las características y el estilo artístico de la pintura tradicional china de Qi Baishi, la expresión artística y el estilo artístico de Picasso, y mejorar. la apreciación de los estudiantes por las obras de arte
2. Experimente diferentes combinaciones de caras de personajes, procesamiento de bloques de color, combinaciones de líneas y superficies
3. utilizar una rica imaginación para compensar la falta de tecnología y estimular el entusiasmo de los estudiantes por la creación artística.
Enfoque de enseñanza:
Reconocer y comprender las características de las diferentes formas faciales y los métodos de corte, ortografía y combinación para crear un retrato completo.
Dificultades de enseñanza:
Basado en los métodos de corte y combinación anteriores, procesamiento de bloques de color, combinación de líneas y superficies y fondo. El procesamiento se utiliza para hacer que el retrato sea interesante.
Proceso de enseñanza:
1. Introducción al diálogo
Estudiantes, ¿cómo pasaron el Festival de Primavera? ¿Entiendes?
Debes hacer arreglos razonables y usar tu dinero de Año Nuevo sabiamente para obtener las herramientas de aprendizaje necesarias.
2 También me gusta celebrar el Festival de Primavera con petardos. los niños, juegan diversos juegos de entretenimiento en el patio, comen todo tipo de comida deliciosa, etc. ¿Crees que tu profesor y tú tenéis algo en común, como tú, también tenéis una inocencia infantil?
No. solo los maestros, muchos grandes pintores también tienen una interesante inocencia infantil.
En segundo lugar, descubre la inocencia infantil del maestro
1 Introducción a Qi Baishi (1): saltamontes, libélulas, Los peces y los camarones son todos sus favoritos. Las flores, los pájaros, los insectos y los peces son como niños inocentes y animados, saltando y jugando en la pantalla.
(2) Apreciación de las obras infantiles de Qi Baishi
.¿Dónde aparece el infantilismo de Qi Baishi en sus obras?
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2. Picasso
(1) Picasso es uno de los mayores representantes del arte moderno en el mundo. siglo XX, con más de 20.000 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, collages y cerámicas. Picasso fue uno de los pocos pintores que alcanzó fama y fortuna durante su vida. El 24 de junio de 1901 se expusieron por primera vez en París las obras de Picasso. Murió en Francia el 8 de abril de 1973.
(2) ¿Cómo refleja la apreciación de la inocencia infantil de Picasso la inocencia infantil de Picasso?
¿Qué aprendiste de estos dos pintores? ¿Técnicamente, mentalmente?
En tercer lugar, la inocencia infantil gobierna los maestros
1. Aunque estos maestros están llenos de inocencia infantil, ¿sus pinturas están pintadas de manera casual? También existen métodos y reglas para la creación.
2. Compañía de juegos:
Descubre qué diseño del espacio de composición de la obra representan las tres imágenes de arriba. ¡Parece que las obras de Tongqu también se completan basándose en el conocimiento del dibujo!
3. Minijuego, ¿qué tipo de cara es esta?
Observación de rostros en las tres obras, ¿qué tipo de rostro es este?
4. Analiza la postura sentada de María Teresa.
¿Cuáles son los trucos para los rasgos faciales? Combinación frontal y lateral. También puedes combinar perfil y perfil, ¡incluso caras que no sean personajes! ¿Color de piel, uñas, ropa? El color de la ropa no son sólo grandes bloques de color, hay muchas líneas y líneas que añaden interés decorativo a la imagen. ¿fondo? El color de fondo de los fideos grandes es sencillo y elegante, resaltando la feminidad de la protagonista.
Cuarto, inténtalo
1. La profesora terminó de dibujar dos medios perfiles en la pizarra. ¿Quién puede completarlos por separado para formar una obra interesante?
Puedes usar la cara frontal, puedes usar el perfil en pares, ¡o incluso puedes usar caras que no sean personajes! Haz que el trabajo sea interesante, pero también debes usar las herramientas de color que tienes en tus manos para hacer que la imagen sea hermosa.
2. Valoración de las tareas de los estudiantes destacados. ¿Cuál te gusta y por qué?
3. Comenta si te pidieran que dibujaras varios retratos desde diferentes ángulos para formar un retrato interesante, ¿serías creativo?
El pintor francés Rousseau nunca recibió formación profesional, pero compensó sus deficiencias técnicas con su rica imaginación y pura emoción, y creó muchas grandes obras, que el mundo califica de ingenuas. Se puede ver que mientras todos imaginen con audacia y creen con cuidado, definitivamente podrán crear obras excelentes.
Verbo (abreviatura de verbo) Tarea del estudiante
1. Usa tu imaginación para dibujar varios retratos desde diferentes ángulos y luego ensamblarlos en un retrato único e interesante.
2. ¡Utiliza varios métodos para hacer que la imagen sea interesante!
Plan de lección de arte 5 1. Hablando de materiales didácticos
1 Análisis de materiales didácticos:
"Sinfonía de luces y sombras" se selecciona de "La. Sexta edición" publicada por la Editorial de Bellas Artes de Hunan "Sinfonía de luces y sombras". Este curso es un curso integral que se centra en el modelado y la interpretación, combinado con la apreciación de las obras. Primero revise el conocimiento sobre luz y oscuridad de la clase anterior y luego, a través del aprendizaje cooperativo, permita que los estudiantes exploren varias formas de expresar cubos claros y oscuros utilizando diferentes herramientas y materiales para mejorar las habilidades de modelado y expresión emocional de los estudiantes. El uso de material didáctico multimedia para ayudar a la enseñanza no sólo mejora la capacidad interactiva del aula, sino que también moviliza el entusiasmo de los estudiantes por aprender y también puede cultivarlos artísticamente.
2. Objetivos de enseñanza:
El propósito de la enseñanza es mejorar el interés de los estudiantes en aprender la luz y la sombra enfatizando la relación entre el uso y el desempeño de la luz y la sombra, profundizando su comprensión. del valor estético esencial de la luz y la sombra, y simplificar Los ejercicios de luz y oscuridad mejoran la capacidad de los estudiantes para utilizar modelos de luz y oscuridad y expresión emocional. La enseñanza de conocimientos artísticos básicos permite a los estudiantes aprender a apreciar las obras de arte, cultivando así su capacidad para apreciar la belleza, descubrirla y crearla. Con base en el nivel de desarrollo psicológico e intelectual de los estudiantes de secundaria y la situación real de la enseñanza del arte, determiné los objetivos de enseñanza de esta lección de la siguiente manera:
(1) Objetivos de conocimiento:
Dominar la luz y la sombra. Conocimientos básicos de interpretación.
(2) Objetivo de capacidad:
Respuesta. Mejorar la capacidad de los estudiantes para expresar luces y sombras.
B. Cultivar la capacidad de aplicación práctica de la interpretación de luces y sombras de los estudiantes.
(3) Objetivos de desarrollo:
Respuesta.Cultivar la imaginación espacial de los estudiantes.
B. Cultivar la capacidad de aprendizaje cooperativo de los estudiantes.
(4) Metas emocionales:
Respuesta. Cultivar la actitud de aprendizaje serio y el interés de los estudiantes por explorar nuevos conocimientos.
B. Cultivar a los estudiantes para que observen las cosas, sientan la vida y vean la sociedad con una mente estética.
3. Enfoque y dificultad de la enseñanza:
Enfoque de la enseñanza: El enfoque de la enseñanza de este curso es guiar a los estudiantes para que dominen las técnicas de procesamiento de luces y sombras, y demostrar la relación entre ellas. el espacio tridimensional de sombras y la realidad virtual delantera y trasera. Para superar este punto clave, utilizamos principalmente multimedia para mostrar una gran cantidad de fotografías y pinturas de paisajes para que los estudiantes observen, exploren y resuman.
Dificultades de enseñanza: Cómo concebir una idea, utilizar herramientas de pintura monocromática, utilizar técnicas de expresión adecuadas, simplificar la luz y la oscuridad de sombras exteriores o fotografías de paisajes, y dibujar un cuadro de paisaje. Para superar esta dificultad, utilicé una variedad de métodos para explicar en la enseñanza:
Primero, el uso de expresiones pintadas a mano;
Segundo, el uso de medios multimedia. para convertir la imagen en color y monocromática.
A través del análisis anterior de los materiales didácticos, los estudiantes pueden alcanzar sus propios objetivos docentes. Planeo utilizar los siguientes métodos de enseñanza y aprendizaje:
2. Método de predicación:
El famoso educador Ye Shengtao predicó, enseñó y resolvió dudas para no enseñar, por lo que el El maestro está enseñando. Sólo actúa como un facilitador para que los estudiantes construyan activamente conocimientos, en lugar de impartir e inculcar conocimientos. El proceso de enseñanza de este curso enfatiza principalmente la interacción entre profesores y estudiantes. En la enseñanza en el aula, uso el aula como escenario, el maestro como director y los estudiantes como actores, utilizo multimedia para ayudar a la enseñanza a cultivar la capacidad de los estudiantes para explorar el conocimiento de forma independiente y mantener un alto grado de entusiasmo por la exploración y la exploración. Experimentación y permitir que los estudiantes aprendan más a través de operaciones prácticas para experimentar una sensación de logro y estimular aún más su fuerte deseo de crear. Los principales métodos de enseñanza y aprendizaje incluyen la enseñanza asistida por multimedia, la observación, la discusión, el aprendizaje cooperativo y las tareas creativas.
En esta lección, permita que los estudiantes descubran cómo usar la luz y la sombra para expresar la imagen de los objetos. Los estudiantes pueden experimentarlo en la práctica a partir de una percepción preliminar, combinarlo con la práctica en la discusión y jugar libremente. Finalmente, pueden ampliar sus conocimientos bajo la guía de la teoría. El profesor proporciona orientación adecuada a los problemas encontrados durante el proceso de aprendizaje o los problemas más difíciles de los estudiantes y finalmente resume con los estudiantes. En la enseñanza, los profesores deben fortalecer plenamente su conciencia de rol y aparecer siempre como amigos de los estudiantes, para que los estudiantes siempre puedan sentirse iguales a los profesores.
En tercer lugar, el proceso de hablar:
Los procedimientos básicos de enseñanza de este curso son los siguientes:
Estudiantes: percepción inicial (apreciación de las obras) - experiencia en música (Dibujar un cubo) - Discusión y exploración (autoevaluación) - Ampliación del conocimiento (ejercicios de simplificación claros y oscuros) - Sublimación emocional (amor por la patria, ciudad natal, escuela)
Interacción
Profesor: Orientación Observación-Creación de escenarios-Inspiración-Resumen
1. Crear una escena para estimular el interés.
La investigación psicológica demuestra que si los estudiantes están interesados en el objeto de aprendizaje, eliminarán conscientemente la interferencia de factores externos y psicológicos, se concentrarán en el aprendizaje activo y considerarán el aprendizaje como un disfrute placentero. Reproduzca hermosas imágenes de paisajes y música cuando suene el tono de llamada. En este momento, los estudiantes están llenos de pasión y observan atentamente, sentando una buena base para aprender esta lección.
2. Investigación independiente y aprendizaje cooperativo
Reproduzca material didáctico multimedia para mostrar algunas pinturas, lo que permitirá a los estudiantes comprender las diferentes herramientas, materiales y métodos utilizados por los artistas para dar forma al cuerpo y expresar emociones. . Luego representa un cubo de yeso agrupándolo de diferentes formas. Se requiere que los estudiantes presten atención a la ley de los cambios de luces y sombras en la imagen y al fenómeno de la perspectiva. Después de una cuidadosa observación, los estudiantes lo discutieron. Después de intercambiar ideas en el grupo, pintaron los cubos de yeso de diferentes maneras. En ese momento, el maestro estaba patrullando el salón de clases para brindar orientación y siempre resolvía el problema a tiempo. Finalmente, después de la autoevaluación, cada grupo presentará su mejor trabajo y lo mostrará en la pantalla para comentarios. Este tipo de aprendizaje que permite a los estudiantes observar y descubrir da pleno juego a la posición dominante de los estudiantes y ayuda a cultivar la observación, la imaginación y la creatividad de los estudiantes.
3. Concepto y superación de dificultades
En esta sesión de enseñanza, aproveché al máximo las imágenes reproducidas en el material didáctico multimedia y seleccioné varias imágenes representativas para su análisis y explicación. Al mismo tiempo, seleccione una imagen fotográfica representativa para crear con herramientas de pintura monocromática para que los estudiantes observen, imiten, exploren y creen.
4. Usar lo que he aprendido para mi propio uso.
El educador Friedenthal dijo: "La única forma correcta de aprender es recrear". Nuestro objetivo es sintetizar y aplicar lo que aprendemos. Finalmente, se reproduce música ligera, lo que permite a los estudiantes intentar utilizar herramientas de pintura monocromática y técnicas de expresión adecuadas para recrear el paisaje a partir de las imágenes.
5. Resumen
Muestra los trabajos de los estudiantes, los estudiantes se autoevalúan y se evalúan entre sí, y el profesor resume.
6. Diseño de pizarra: