Después de ver "El Gran Maestro", ¿qué opinas de esta película?
Al considerar una película, normalmente nos referimos a un determinado sistema de género. Para un gran maestro, este sistema es como una película de artes marciales. Wong Kar-wai introdujo en las películas rutinas de historias populares, como batallas de artes marciales y agravios, y fue asediado por el público cinematográfico popular. Como representante de las películas de escritores antigénero, las películas de Wong Kar-wai nunca han estado atadas a ningún tipo de grilletes, y todas las consideraciones basadas en la experiencia existente son en vano. Dejando a un lado la consideración de la lógica narrativa, "El Gran Maestro" es una película que realmente se puede llamar una película, porque hace que esta película de artes marciales de la República de China esté llena de detalles en términos de la determinación del masaje interior del personaje, la disposición de el entorno y los detalles de las escenas de lucha. Tiene una poesía cinematográfica y se puede llamar artes marciales poéticas. En "El gran maestro", este sabor poético se manifiesta por primera vez en el abandono por parte de Wong Kar-wai de las estructuras narrativas tradicionales y las líneas completas de los personajes, transformando narrativas temáticas compactas en narrativas grupales flexibles. En esta película que refleja "Wulin Gaiden", durante el proceso de preparación de ocho años, la idea original de Wong Kar-wai de filmar "A Man" evolucionó hacia su ambición de filmar "A Group of People" y "A Man of Martial". Letras". Esta es también la razón por la que muchas personas sienten que la estructura está fragmentada y los personajes no tienen principio ni fin después de ver la película. Entonces algunas personas cuestionaron si la película hablaba de "una bolsa de maestros" o de una "generación de maestros". Este tipo de cuestionamiento es demasiado artesanal para una película. ¿Quién dijo que Wong Kar-Wai está haciendo una película sobre artes marciales o un maestro de kung fu? Los directores expertos suelen decir una cosa y hacer otra. Como representantes más destacados de los directores chinos, se puede decir que Ang Lee y Wong Kar-wai son dos picos. "Tigre agazapado, dragón oculto" del primero siempre ha sido considerado como el punto de referencia para las películas de artes marciales. Si te quitas el manto de las artes marciales, Ang Lee en realidad expresa el tema constante de sus películas: "deseo", pero este deseo está encubierto por la animada lucha en la superficie, y la lujuria de Li Mubai y Yu Jiaolong queda enterrada. profundo y desconocido. Wong Kar-wai también tiene su propia comprensión de las artes marciales. "Las artes marciales son kung fu y el kung fu es tiempo". Si queremos refinar al máximo el tema constante de las películas de Wong Kar-Wai, debería ser "el tiempo". Desde esta perspectiva, Ang Lee es el maestro del deseo, mientras que Wong Kar-wai es el poeta filosófico. En las películas de Wong Kar-Wai el tiempo siempre está abierto. Ya sea que el personaje sea un maestro de artes marciales o un narcotraficante y policía, o que el tema sea un traje o una moda antigua, Wong Kar-wai siempre utilizará un lenguaje poético para expresar las "vicisitudes" de la vida basándose en el estado emocional actual (Hou Hsiao -hsien resumió sus películas como una expresión de la desolación de la gente, mientras que Wong Kar-wai cree que sus películas expresan "las vicisitudes de la vida"). El sentido del tiempo siempre ha sido un fino hilo rojo que recorre las películas de Wong Kar-wai. Muchas de sus películas nos hacen pensar en la existencia del tiempo. Algunos títulos de películas tienen sentido del tiempo, como 2046 (1997+50-1) y In the Mood for Love... La mayoría de las películas nos permiten prestar atención al paso del tiempo a través del estado emocional de los personajes, como La historia de un personaje de "Days of Being Wild" El entendimiento de un minuto de Friends: "Un minuto antes de las 3 pm del 16 de abril de 1960. De ahora en adelante, seremos amigos por un minuto. Esto es un hecho. Puedes hacerlo". No lo cambies porque ya pasó."; "Chongqing En "The Forest", Takeshi Kaneshiro compra obstinadamente piñas enlatadas que vencen el 1 de mayo todos los días, y la relación original también expirará, un ángel en "Fallen Angel" nunca se rinde; cualquier oportunidad pasa por alto a los demás, porque se da cuenta de que "cada día tienes la oportunidad de cruzarte con muchas personas, algunas de las cuales pueden convertirse en tus amigos o confidentes". Durante las vacaciones de primavera, Ho Baorong le decía a Li Yaohui: "Empecemos de nuevo" después de cada caída en la vida. Del mismo modo, el gran maestro de una generación decía que las artes marciales son falsas, pero las vicisitudes de la vida son ciertas. Preferiríamos creer que Wong Kar-wai utilizó una vez más una hermosa película de Kung Fu para expresar la verdad de la vida: "En la vida, algunas personas se convierten en rostros y otras en esposas. Este es el resultado de los tiempos". El encuentro es un reencuentro después de una larga separación." "Decir que no hay arrepentimientos en la vida es ira... Qué aburrido es vivir sin arrepentimientos." "Elijo quedarme en mis propios años". Así como no deberíamos pedir a los poetas que escriban poemas según los estándares de las novelas, no necesitamos pedirle a Wong Kar-wai que explique la relación entre los personajes y la estructura de la historia. En la versión lanzada de 130 minutos, Wong Kar-wai se ocupó de los hábitos de aceptación del público moderno y adoptó estilos de la época popular como estructura temporal para evitar la existencia infundada de personajes. Sin embargo, Wong Kar-wai todavía no renunció a su propio estilo. En cada nodo de tiempo, diferentes personajes muestran diferentes estados emocionales. Wong ampliaría este estilo en la siguiente versión de cuatro horas, prefiriendo la estructura de una novela capítulo por capítulo, etc. Ésta es la mayor manifestación del cine moderno: seguir la lógica psicológica y la lógica de la vida.
El sabor poético de "El Gran Maestro" no sólo trasciende la tradición narrativa, sino que también radica en el hecho de que hereda el estilo de imagen consistente de Wong Kar-wai, alejado de la realidad. En el mundo del vídeo de Wong Kar-Wai, siempre hay un pequeño escape, un poco de lujo y un sentimiento poético, aunque sea la experiencia de la vida cotidiana a miles de kilómetros de distancia: primeros planos, lentes mejorados, hermosos escenarios de iluminación, tiempo. y acción, sin escatimar esfuerzos para mostrar escenas detalladas, todo lo cual hace que sus películas estén llenas de un fuerte sentido de la forma y la estilización... En "El gran maestro", es la escena en la estación de tren del noreste donde Gong Er se venga, y es el escenario donde Ip Man ejerce grandes esfuerzos. La única competencia de kung fu entre Gong Er e Ip Man se manejó bien. Después de la pelea en la sala dorada, la imagen en primer plano de los dos peleando uno al lado del otro se mejora, no solo extendiendo el tiempo, sino también retrasando la emoción. Este modo de programación es similar a la escena de "Tigre agazapado, dragón oculto" donde las hojas de bambú de Yu Jiaolong y Li Mubai se deslizan por sus caras en el bosque de bambú. Ang Lee llamó a esta escena "loco de amor", y Wong Kar-wai también usó esta escena para establecer el tono de la relación de Ip Man y Gong Er durante décadas, queriendo rechazar y dar la bienvenida al mismo tiempo, quiere decir. Sus sentimientos, junto con la música lenta de Wong Kar-wai, parecen llevarnos a la situación ambigua del contacto visual en "In the Mood for Love".