La historia de Pixar Animation Studios
En 1984, John Lasseter dejó Disney, donde había trabajado durante muchos años, y se incorporó a Industrial Light and Magic, filial de Lucasfilm. Ese mismo año, John Lasseter comenzó a crear su primer cortometraje en 3D, "Las aventuras de André y Wally B".
En 1986, la animación por ordenador fue realizada por Industrial Light and Magic, una filial de Lucasfilm. La empresa fue adquirida por Steve Jobs por 10 millones de dólares y se convirtió oficialmente en una productora independiente: Pixar. Ed Catmull, vicepresidente de Lucasfilm Animation desde 1979, fue nombrado cofundador y director técnico de Pixar. En ese momento, Pixar tenía 44 empleados.
En 1987, el cortometraje de Pixar "Luxo Jr." fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación y ganó el Primer Premio del Jurado por Película de Imágenes por Computadora en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, el Premio Golden Gate. . Este cortometraje es también el primer cortometraje de animación producido por Pixar. El protagonista de la película es la luz saltarina que luego se convirtió en el símbolo de Pixar. Puede recordarnos muchos significados: trabajo incansable, estilo práctico y valiente, inspiración para ambas partes. y sin fin Una personalidad conformista...
En 1988, el cortometraje "Red's Dream" ganó el premio Computer Comprehensive Image Award en el Festival Internacional de Cine de San Francisco y el premio Golden Nikas en el Prix Ars Electronica Film Festival. en Austria.
En 1989 se lanzó oficialmente RenderMan, un programa desarrollado de forma independiente por Pixar. Ese mismo año, Pixar realizó su primer comercial de Tropicana Juice: "Wake Up". El corto animado "Tin Toy" ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación, el Primer Premio en el 3er Festival Internacional de Animación de Los Ángeles y el Premio Blue Ribbon del American Film Institute. Este es el primer cortometraje de animación que gana un Oscar y también es la fuente creativa de "Toy Story". La película observa a sus dueños: los niños desde la perspectiva de un juguete, ¡estos niños son simplemente demonios!
En 1990, Pixar se mudó a un edificio de oficinas de una sola planta en Port Richmond, California. Pixar creó aquí varios comerciales: "Dancing Cards" para la Lotería de California, "La Nouvelle Polo" para Volkswagen y "Baby" para la compañía de seguros de vida. El corto animado "Knick Knack" ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Seattle y el Premio a la Mejor Animación en el Festival de Cine de Badalona en Barcelona.
En mayo de 1991, Pixar dio un paso histórico y formó una sociedad con el gigante del entretenimiento Disney. Desde "Blancanieves" en 1937 hasta "La isla del tesoro" en 2002, Disney, que ha dominado firmemente la animación, ha creado una película animada clásica tras otra. Todas estas películas están dibujadas a mano, pero tarde o temprano las computadoras se integrarán al campo creativo de la animación. Como resultado, Pixar firmó un acuerdo con Disney para producir tres largometrajes animados por computadora, y Disney se encargó de la distribución. Ese mismo año, el programa de Pixar para Barrio Sésamo ganó el premio a la Mejor Película en el Concurso de Animación por Computadora de Londres.
En 1992, el Sistema de Producción Asistido por Computadora (CAPS) desarrollado por el equipo de I+D de Pixar ganó el Premio de la Academia de Ciencias e Ingeniería.
En 1993, después de rodar nueve series de anuncios, Pixar creó una identidad corporativa para IBM. El equipo de desarrollo del programa RenderMan ganó un Premio de la Academia de Ciencias e Ingeniería.
En 1994 se produce la identidad corporativa para Paramount Pictures.
En 1995, las acciones de Pixar salieron a bolsa. El 22 de noviembre (Acción de Gracias) del mismo año, Pixar y el primer largometraje de animación totalmente producido por computadora del mundo, "Toy Story", se estrenó en los Estados Unidos (distribuido por Disney).
La película rompió el récord de películas animadas con una taquilla de 192 millones de dólares, convirtiéndose en la campeona de taquilla de Estados Unidos en 1995. También estableció un récord de taquilla mundial de 360 millones de dólares y le valió al director John Lasseter el Premio de la Academia por logros especiales. . El gran éxito de la película también contribuyó a que el jefe de Pixar, Steve Jobs, fuera invitado a regresar por Apple, que estaba al borde de la quiebra, porque en ese momento valía mil millones de dólares, y le rogó al veterano que reorganizara la empresa. Jobs estuvo de acuerdo y el iPod fue su obra maestra después de regresar a Apple. Debido a que el personaje estaba profundamente arraigado en el corazón de la gente, John Lasseter decidió filmar "Toy Story 2".
"Toy Story" se llama el tercer salto después de que "Mickey Mouse" le diera sonidos a los dibujos animados y "Blancanieves" les diera color, ¡dándoles dibujos animados en 3D!
En 1996, John Lasseter ganó el Premio de la Academia por Logros Especiales. "Toy Story" fue nominado al Oscar a la Mejor Banda Sonora (Comedia Musical), Mejor Tema Musical y Mejor Guión Original. , también ganó la Medalla de Oro Nominado al Premio Ball a la Mejor Película y Mejor Tema Musical en la categoría Comedia Musical.
En 1997, Pixar y Disney llegaron a un nuevo acuerdo y decidieron unir fuerzas para producir conjuntamente cinco largometrajes de animación. En junio, Pixar amplió su plantilla a 375 empleados y amplió su espacio de oficinas al segundo piso. Ese mismo año, Pixar estrenó el cortometraje "Geri's Game", que contó con importantes mejoras en las texturas de la piel y la vestimenta de los personajes animados.
El 25 de noviembre de 1998 se estrenó el segundo largometraje de animación por ordenador de Disney y Pixar, "A Bug's Life". "Bichos" recaudó 163 millones de dólares sólo en Norteamérica y tuvo una taquilla mundial de 362 millones de dólares, derrotando a "Ant-Man" de DreamWorks estrenada en el mismo período y convirtiéndose en el campeón de taquilla de largometrajes animados ese año. Ese mismo año, "Geri's Game" ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación, y el sistema de animación 3-D Marionette y la tecnología de dibujo digital desarrollado por Pixar ganaron el Premio de la Academia de Ciencia e Ingeniería.
El 24 de noviembre de 1999, se estrenó la primera película del mundo producida completamente digitalmente, "Toy Story 2", y sucesivamente rompió el récord de taquilla del fin de semana de estreno en Estados Unidos, Gran Bretaña, Japón y otros lugares. El contenido y los personajes de este tercer largometraje de animación por ordenador de Disney y Pixar son una continuación de "Toy Story". Con el éxito de taquilla de "Toy Story 2" de 245 millones de dólares, el director John Lasseter, Spielberg, James Cameron, etc. se encuentran entre los diez directores más rentables de Hollywood. Ese mismo año, "A Bug's Life" recibió un premio Grammy a la mejor interpretación cinematográfica y televisiva y una nominación al premio de la Academia a la mejor banda sonora en la categoría de comedia musical, y PixarVision ganó un premio de la Academia por logros técnicos.
En 2000, Pixar se mudó a un nuevo edificio de oficinas en Emeryville, California. Ese mismo año, "Toy Story 2" ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en la categoría de Comedia Musical y la Mejor Canción Original; el Premio Grammy a la Mejor Canción de Cine/TV y el Mejor Álbum de Música Infantil y el Premio de la Academia al Mejor Original; Canción.
El 2 de noviembre de 2001 se estrenó el cuarto largometraje de animación por ordenador "Monsters, Inc." (Monsters, Inc.), una colaboración entre Disney y Pixar. Rompió la marca de los 100 millones de dólares en 10 días, convirtiéndose en la película animada más rápida en la historia del cine en superar los 100 millones de dólares. También fue la segunda película animada más taquillera del mundo en ese momento (solo superada por "El León" de Disney. Rey" en 1994). Ese mismo año, el vicepresidente ejecutivo John Lasseter firmó un contrato a tiempo completo por 10 años con Pixar. Pixar vuelve a ampliar su plantilla, hasta los 600 empleados. El sistema de diseño de imágenes RenderMan ganó el Premio de la Academia de Tecnología y John Lasseter recibió un título honorífico de la Asociación Estadounidense de Cine.
En 2002, Pixar ganó otro premio. El Producers Guild of America le otorgó el Premio Vanguard en reconocimiento a sus logros en el desarrollo de nuevos medios y nuevas tecnologías.
"Buscando a Nemo", estrenada el 30 de mayo de 2003, es el quinto largometraje de animación por ordenador producido por Disney y Pixar.
La velocidad con la que Pixar rompió el récord es realmente asombrosa. La taquilla superó los 100 millones de dólares en sólo ocho días, refrescando el mito de taquilla de "Monsters, Inc." Dos semanas después de su estreno, su taquilla alcanzó los 143 millones de yuanes. Finalmente rompió el récord de 328,5 millones de dólares estadounidenses para una película animada de "El Rey León" con una taquilla estadounidense de 340 millones de dólares estadounidenses, convirtiéndose en la más alta. -Película animada más taquillera en la historia de Estados Unidos. Pixar está desafiando un nuevo nivel, es decir, ya no depende de la tecnología de simulación física para atraer audiencias, sino que ha trascendido la etapa original de la animación por computadora basada en tecnología y ha regresado a un modelo de producción que se basa en la sublimación de temas de contenido. y el significado interno de la trama, combinando tecnología informática mágica con conceptos humanos tradicionales para crear conmovedoras historias animadas. Con los impresionantes resultados de "Buscando a Nemo", Pixar se plantea revisar su acuerdo con Disney. Si Disney, que se encarga de la distribución, no puede cumplir con sus requisitos, Pixar buscará otros socios.
El 5 de noviembre de 2004, Pixar estableció un nuevo récord como película animada más taquillera de la historia del cine con "Buscando a Nemo" y fue un paso más allá, desafiando la altísima tecnología de animación con personas reales como los protagonistas, lo cual es aún más digno de mención, es más, "Los Increíbles" es la primera "película de acción" en la historia de Pixar, y también es la primera vez que la computadora de Pixar desafía la historia de los superhéroes.
Ese mismo año, los conflictos comerciales entre el emergente imperio de la animación Pixar y el ya establecido imperio mediático tradicional Disney comenzaron a intensificarse. A partir de 2003, las dos partes comenzaron a discutir la cuestión de la renovación del contrato, manteniendo Disney todos los derechos para distribuir las animaciones producidas por este último. Sin embargo, las negociaciones fracasaron en enero de 2004, principalmente debido a la discordia entre la entonces Disney. El director ejecutivo Michael Eisner y Jobs (el primero calificó a los personajes animados por computadora de "patéticos" y el segundo calificó la secuela de Disney de "vergonzosa"). Tampoco hubo acuerdo sobre el precio. En 2004, Jobs pidió a Disney compartir todos los derechos de la película, pero Disney se negó. Como resultado, las dos partes pondrán fin a su cooperación después del lanzamiento de "Cars" en junio de 2006. Desde la ruptura (especialmente después del derrocamiento de Isner), Disney ha trabajado duro para restablecer su relación con Pixar. Robert Iger, cuando reemplazó al ex director ejecutivo Isner en octubre de 2005, declaró que revivir las capacidades de animación de Disney sería su principal prioridad.
El 23 de enero de 2006, la junta directiva de Disney, el segundo gigante de los medios de comunicación más grande de Estados Unidos, autorizó al director ejecutivo Robert Iger a adquirir Pixar Animation Company en forma de una concesión de acciones de 59 dólares estadounidenses por acción por un precio total de 7 mil millones de dólares. La medida le costó a Disney 13,05 acciones, y el jefe de Pixar, Steve Jobs, también poseía 6,05 acciones de Disney, convirtiéndose en el mayor accionista individual de Disney. La junta de accionistas de Pixar celebrada el 5 de mayo finalmente aprobó la adquisición por un precio de 7.400 millones de dólares.
El 9 de junio de 2006 finalmente se estrenó "Cars" (Cars), que llevaba más de medio año retrasado. La película está codirigida por John Lasseter y Lee Anchorage. Gracias al uso de la nueva tecnología "ray tracing", las películas de Pixar han alcanzado un nuevo nivel.
El 29 de junio de 2007 se estrenó en Estados Unidos "Ratatouille" La película fue dirigida por Brad Bird, el director de "Los Increíbles". La película se convirtió en un gran éxito después de su estreno, con ingresos de 47,2 millones de dólares en tres días durante el fin de semana, superando a "Die Hard 4" de Bruce Willis para ganar el título del fin de semana.
El 19 de junio de 2015, se estrenó la obra maestra animada de Pixar “Inside Out” después de una ausencia de dos años. “Jurassic World”, que atacaba agresivamente desde el frente, fracasó en su primera batalla pero aun así ganó. 90,44 millones de dólares. Resultados gratificantes.